هل يهم ما نسميه؟ أساليب الرقص واللغة والتقاليد والابتكار

هنا كوزوكا. تصوير ريتشي بابيتسكي. هنا كوزوكا. تصوير ريتشي بابيتسكي.

'لا أحد يعرف ما هو' المعاصر 'أو' الحديث 'أو' الجاز 'بعد الآن.' هل سمعت ذلك من قبل؟ هذا الكاتب لديه. ربما قالت ذلك بنفسها عدة مرات. قد تكون مبالغة ، لكن الحقيقة تبقى أن العديد من فناني الرقص والمعلمين يمزجون مثل هذه الأشكال ويخلقون شيئًا جديدًا خاص بهم. هل نفقد سلامة ووضوح التقنيات الكلاسيكية المقننة نتيجة لذلك - وبالتالي يجب أن يتم المزج بحذر وتحفظ؟ من ناحية أخرى ، هل هذا المزج بين الأشكال يفتح المجال للتعاون المثمر - وبالتالي يجب تشجيعه؟ بالنسبة لأولئك الذين يهتمون بازدهار فن الرقص في المستقبل وكذلك الحفاظ على تقاليده ، يبدو أن هذه أمور لا ينبغي الاستخفاف بها.



للبحث في هذه الأسئلة ، Dance Informaspoke مع أربعة فنانين رقص: هانا كوزوكا ، راقصة / مصممة رقص مقيمة في لوس أنجلوس ، بيتينا ماهوني ، المدير المؤسس لـ إنتاج الرقص الثبات ومعلمة الرقص تريسي ستانفيلد ، المدير المؤسس لـ Synthesis Dance ومقرها مدينة نيويورك وتايلور ماكلين بوش ، المدير الفني لـ Nitrogen: The Company ومعلم الرقص في مدينة نيويورك / لونغ آيلاند. دعونا نقفز مباشرة!



تايلور ماكلين بوش.

تايلور ماكلين بوش.


اختبارات شركة الباليه الغربية

لماذا هذا التنوع في الأساليب؟ هل هناك تأثير أكبر يحدث في عالم الرقص نتيجة لذلك؟

يعتقد ستانفيلد أن 'دمج الأنماط (الأنماط الفرعية) هو ، بطريقة ما ، انعكاس أو استجابة للعالم الذي نعيش فيه. يقدّر مجتمعنا ، أكثر من أي وقت مضى ، الفردية والتخصيص والاستقلالية. الفنانون غير مقيدون 'بقواعد' أو منهجية الماضي '. فكر ماكلين بوش هنا مشابه. وهي تعتقد أن 'الجميع يحاولون العثور على أصواتهم'. يلاحظ كوزوكا أن هذا الانتشار في الأساليب يجلب 'الكثير من الأشياء لتندمج معًا'.



من ناحية أخرى ، يصف ستانفيلد كيف يمكننا رؤية هذا الاتجاه كموجة أخرى من انتشار الأسلوب / التقنية الذي حدث مع نمو تقنيات ومرجع جراهام وهورتون وليمون - ولكن مع 'الاختلاف الرئيسي هو أنه لا يوجد رسمي ونهائي' النظام التأسيسي لكل أسلوب أو أسلوب فرعي يعتمد فقط على قيم وتفضيلات مصمم الرقصات / المعلمين '. بالإضافة إلى ذلك ، يحدث هذا الانتشار في الوقت الحاضر في 'الشارع ، موسيقى الجاز وأنماط الباليه '، يقول ستانفيلد. على سبيل المثال ، كان هناك ازدهار للفصول في أنماط فرعية مثل 'الجاز المعاصر' و 'الانصهار المعاصر' و 'الشارع المعاصر' و 'الباليه المعاصر' و 'الجاز الغنائي'.

هنا كوزوكا. تصوير بيتر يسلي.

هنا كوزوكا. تصوير بيتر يسلي.

ومع ذلك ، فإن بعض المعلمين يعرّفون أنفسهم ويروجون لأنفسهم ليس بالأسلوب التقليدي الذي يقومون بتدريسه ولكن بدلاً من ذلك من خلال أسلوب / جودة الحركة والعلامة التجارية الخاصة بهم. في المقابل ، يمكن للطلاب النظر إلى أسماء المعلمين والعلامات التجارية بدلاً من الأنماط عند تحديد الفصول التي يجب أن تأخذها - كما تشهد كوزوكا على أنها معيارها. 'من الصعب وضع علامة على الأشياء في الوقت الحاضر!' تقول. وتشير إلى وسائل التواصل الاجتماعي كمحرك لهذا الاتجاه لبناء العلامة التجارية للفرد. بصفتها معلمة ، تعتقد ماكلين بوش أن لديها أسلوبًا فريدًا وجماليًا ، لكنها ستقول إنها معلمة 'معاصرة' إذا كان هذا هو ما يبحث عنه أصحاب العمل.



هناك توتر بين أسلوب الفنان في الترويج للعلامة التجارية وتلك الخاصة بالأعمال القائمة على الرقص ، ولكن ماهوني تصف كيف يتعين عليها تسمية فصول معينة من المعلمين لاتفاقياتها ، حتى لو لم يعجبهم 'تصنيف' أسلوبهم. وتؤكد: 'لدي عمل ، ولا بد لي من الإعلان'. للتحقق من صحة هذه النقطة ، يشير ماكلين بوش إلى أن الاتفاقيات تفقد أعمالها بسبب عدم تقديم دروس 'معاصرة'. في الوقت نفسه ، صنفت المسابقات قطعها على أنها 'حديثة' - عندما تعتقد أن عملها 'معاصر' أكثر من 'حديث'.

هل هي مشكلة؟ هل هو جيد؟ هل كلاهما؟ ما المهم الذي يجب مراعاته ، من حيث المناهج في علم أصول التدريس وتصميم الرقصات والعلامات التجارية؟

تشعر ماهوني بالقلق عندما يتعلق الأمر بطلاب الرقص الذين لديهم قاعدة من الأساليب المقننة أو لا 'لا يمكنك الخروج من الكتاب إذا لم يكن لديك الكتاب في المقام الأول ،' تؤكد. جزء من هذا الغرس المهم لأساليب الرقص التقليدية لدى الطلاب الصغار هو تدريس تاريخ الرقص - من أين جاءت هذه الأشكال ضمن السياق التاريخي العام. يؤكد ماهوني 'عندئذ يمكن للطلاب معرفة أن المعاصر نشأ من ما بعد الحداثة وما بعد الحداثة من الحديث ، على سبيل المثال'. بقدر ما تراه ، احترام وإتقان مثل هذه الأشكال - و إرثهم التاريخي - يجعل تصميم الرقصات والأداء والتربية أقوى بكثير وأكثر من ذلك. كما يقول المثل القديم ، عليك أن تعرف 'القواعد' قبل أن تتمكن من 'كسرها'.

بيتينا ماهوني.

بيتينا ماهوني.


ليلى كيفين انستجرام

يرى Kozuka و McLean Bosch في النهاية هذا الاتجاه المتمثل في مزج الأساليب والتكاثر كشيء جيد ، وهو أمر يمكن أن يسمح للفنانين بالعثور على أصواتهم الإبداعية الحقيقية والقيام بعمل رائع. يعتقد كوزوكا أنه بدلاً من أن نشعر كما لو أننا يجب أن نضع الأشياء في 'صناديق' ، يمكننا صنع صناديق جديدة في قوتنا. 'إذا صمدت [الأنماط الجديدة] أمام اختبار الزمن ، فإنها ستظل ثابتة - أو لن تستمر' ، كما تعتقد. يقول ماكلين بوش: 'هذا سيحدث فقط - ستظهر أنماط جديدة ، وستصبح الأنواع القديمة قديمة'.

يثبت ستانفيلد صحة العثور على أسلوب الحركة الخاص بالفرد 'حتى لا توجد قاعدة هي القاعدة'. وهي تشيد بمساحة الإبداع والحرية ، وتشير إلى أن الابتكار يجلب دائمًا الخوف من التغيير (مثل 'التذمر من [تكهن] الهواتف المحمولة.'). في النهاية ، يعتقد ماهوني أن فناني الرقص يجلبون تاريخ حركتهم الخاص ، من الصفات الفريدة للمعلمين ومصممي الرقصات الذين درسوا معهم ورقصوا من أجلهم. كما يؤكد كوزوكا هذه النقطة. إن تجسيد الإرث الأسلوبي والتقني ، ومن ثم نقله ، يبدو أنه شيء يجب تشجيعه - كما هو الحال في كيفية تطور مجال الرقص ليصبح ما هو عليه.


الرقص في الماء

تريسي ستانفيلد تدرس في مركز برودواي للرقص.

تريسي ستانفيلد تدرس في مركز برودواي للرقص.

كيف يستفيد عالم الرقص إلى أقصى حد من هذا الاتجاه؟

يؤكد ستانفيلد على التحدي الذي يواجه الراقصين والذي يمكن أن يخلقه كل هذا - الاضطرار إلى ذلك تدريب في 'جميع الأنماط'. 'عندما يكون كل شيء مهمًا ، لا شيء مهم في النهاية.' هي تؤمن. وبالتالي ، قد يبدو من الضروري إجراء محادثات أعمق حول ما هو ممكن ومتاح للراقصين. فيما يتعلق بالتوترات بين فناني تعليم الرقص وأصحاب الأعمال ، مثل أولئك الذين وصفهم ماكلين بوش وماهوني ، ربما يمكن أن يساعد مثل هذا الحوار الإضافي هناك أيضًا. يمكن للطرفين التعبير عن احتياجاتهما ورغباتهما ، وإيجاد أرضية مشتركة يمكن أن يؤدي إلى توافق في الآراء مقبول من الطرفين.

فيما يتعلق بمخاوف ماهوني بشأن فناني الرقص بدءًا من أساس التقنيات المقننة - إتقان تقني ومعرفة عميقة بالسياق - يمكن لمعلمي الرقص تأطير مناهجهم حول غرس هذا الأساس أولاً في طلابهم ، ثم توجيههم للتفرع إلى شيء خاص بهم. بالنسبة إلى كوزوكا ، فإن التنقل في ديناميات الهوية الأسلوبية هذه متروك لكل فنان للتعامل مع أفضل أحكامه وأعلى درجات النزاهة والأصالة الشخصية الكاملة. سيتضاعف ذلك في الخارج لإنشاء عالم رقص يفعل الشيء نفسه.

يعتقد ستانفيلد أن 'الراقصين ينجذبون إلى العمل الذي يتردد صداها معهم ... فنحن ننجذب إلى التجارب والأساليب التي تغذينا وتتحدىنا.' ليست التسميات بالضرورة ذات مغزى بالنسبة إلينا كما هي بالنسبة للأنواع الأخرى من الأشخاص ، ويمكننا توفير تفكير مرن في المواقف المختلفة. من خلال الحكم الجيد ، والنزاهة ، والأصالة ، والتفكير المرن ، يمكننا التنقل في ديناميكيات صعبة - حتى تلك الصعبة مثل الهوية الأسلوبية ، والعلامة التجارية لفنان الرقص الشخصي ، والتقاليد مقابل الفردية ، وما شابه ذلك. هيا بنا نقوم بذلك!

بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.

موصى به لك

المشاركات الشعبية