'فولماند' بينا باوش. تصوير جولييتا سرفانتس. في العام الماضي ، كنت أتدرب على عرض - مسرحية راقصة مقتبسة من مسرحية تينيسي ويليامز - في استوديو في وسط مدينة نيويورك. في وقت لاحق من ذلك اليوم ، تلقيت رسالة بريد إلكتروني تفيد بأنني لا أستطيع التمرن على المسرح في استوديوهات الرقص. كتبت على الفور ردًا حماسيًا يشرح طبيعة مسرح الرقص. أنا أولاً وقبل كل شيء فنان رقص ، والعمل الذي أقوم به يعتمد على الرقص. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما تحتوي استوديوهات المسرح على أرضيات خرسانية ومساحات أصغر وتكتظ بالكراسي والدعائم ، مما يجعلها غير آمنة للراقصين. كان لدي عدد لا يحصى من الردود: الغضب ، والخوف ، والارتباك ، والإحباط. هذا الاستوديو يدعم أساليب الأداء المختلفة. لماذا كان شكل الفن الذي أعمل فيه يتم استجوابي؟ تم حل الأمور بسهولة ، لكنها تركتني أتساءل ، لماذا يساء فهم المسرح الراقص؟
ما هو مسرح الرقص؟
نيكول كولبير دانس / مسرح 'عشاق وغرباء' للمسرح. تصوير بير مورتن أبراهامسن.
المسرح الراقص هو شكل فني قائم على الرقص حيث يتم إنشاء العالم من خلال التفاعلات الجسدية والنفسية على المسرح. يجسد Roland Langer (1984) العناصر على أنها الرسم على 'الرقص ، والتحدث ، والغناء ، والمسرح التقليدي ، واستخدام الدعائم ، والتجهيزات والأزياء في مزيج واحد. عادة ، لا توجد مؤامرة بدلاً من ذلك ، يتم عرض مواقف محددة ومخاوف وصراعات بشرية '. نتيجة لذلك ، غالبًا ما يكون مفاهيميًا بقدر ما هو درامي وجسدي.
تاريخ
تُنسب أصول مسرح الرقص إلى رودولف لابان (1879-1958) ، كورت جوس (1901-1979) وماري ويغمان (1886-1973) ، الذين طوروا شكلاً تعبيريًا للرقص يشار إليه باللغة الألمانية باسم Ausdruckstanz. كانت مستوحاة من أوائل العشرينالعاشرحركة القرن التعبيرية الألمانية في الرسم والتي سعت إلى التأكيد على المشاعر والأفكار الداخلية على تكرار الواقع. بعد الحرب العالمية الأولى ، رأى الفنانون أن الطريقة القديمة لعمل الأشياء راكدة. في الرقص ، كان الباليه يعتبر نوعًا من الحداثة القديمة التي لم تعبر عن الفرد واستجاباته الظرفية ، مثل الخوف والشوق ، لأحداث الحرب وما بعدها.
'Nefés' بينا باوش. تصوير ستيفاني بيرغر.
حجم حمالة الصدر لورا سان جياكومو
تعتبر تلميذة جوس ، بينا باوش (1940-2009) ، عميدة مسرح الرقص. يقترح Royd Climenhaga (2018) أن Bausch ، التي كانت مصممة رقصات شابة في الستينيات ، لم تتأثر فقط بعملها مع Jooss و German Expressionism ولكن أيضًا بتجارب فناني المسرح الذين كانوا يسعون إلى 'إنشاء عالم من المسرح ، بدلاً من عالم على المسرح 'في ذلك الوقت.
ليس لعمل باوش قوس مسرحي تقليدي. بدلاً من ذلك ، تم إنشاؤه كسلسلة من المقالات القصيرة ومستوحى من موضوع أو مكان. على خشبة المسرح ، يتم استحضار العالم المادي من خلال دلالات رمزية مثل الماء والزهور والأوساخ والأنقاض. في هذا العالم ، يتكلم فناني الأداء ، ويركضون ، ويرقصون ، ويتعرقون ، ويضربون بعضهم البعض ويصابون بالإغماء. يتم تمثيل الاستجابات الفردية للتجربة البشرية بكثافة ، وتكون مفردات الحركة مميزة ومعبرة. ساعد عملها في الدخول في اعتبار جمالي جاد لهذا النوع في أوروبا.
مسرح رقص على أرض أمريكية
شركة بيل تي جونز / أرني زين في فيلم 'Still / Here'. تصوير دان ريست ، بإذن من أرشيف بام هام.
ليس للمسرح الراقص تقليد تاريخي في الولايات المتحدة ، ونتيجة لذلك ، لم يحظى بشعبية كبيرة. ابتكر الرواد الأوائل للرقص الحديث مثل مارثا جراهام وصوفي ماسلو وآنا سوكولو رقصات ذات موضوعات مدركة اجتماعيًا وطوروا مفردات رقص معبرة ، ولكن بحلول الأربعينيات من القرن الماضي ، كان هناك تحرك بعيدًا عن التعبيرية نحو صناعة الرقص التجريدي ، الذي يمثله العمل ميرس كننغهام.
ومع ذلك ، لفترة وجيزة من الزمن ، من منتصف الثمانينيات إلى التسعينيات ، ظهر جيل من مصممي الرقصات الذين يمكن اعتبارهم فناني مسرح رقص. هؤلاء المصممون - بيل تي جونز / أرني زين ، ودوغ فارون ، وبيبي ميلر ، ورالف ليمون ، وسارا بيرسون ، وباتريك ويدريج ، وتيري أوكونور ، الذين ما زالوا يبدعون أعمالهم حتى اليوم - كانوا راقصين في وسط المدينة في مدينة نيويورك كانوا يستكشفون الأمور السياسية والاجتماعية. موضوعات وخلق أعمال شبيهة بمسرح الرقص الأوروبي بدمج الرقص والمسرح والكلمة المنطوقة والمقالات المسرحية واستخدام الجسد كموقع للتعبير. كانوا سيعرفون أعمال رواد الرقص الحديث الأوائل ، وكانوا قد شاهدوا أو كانوا على دراية بالعمل التجريبي الصادر عن مسرح جودسون في الستينيات ، حيث دمج الفنانون الأنواع الموسيقية وتحدوا المعايير الجمالية للأداء .
'خطوات الصمت' لآنا سوكولو. تصوير ستيفن بيسانو.
كابيزيو سان خوسيه
كانت الثمانينيات ، مثل الستينيات ، أيضًا فترة تغيير اجتماعي وسياسي كبير ، وقد تأثر الفنانون بشكل كبير بالركود الاقتصادي خلال حقبة ريغان ، ووباء الإيدز ، وصعود المحافظين الجدد ، واستمرار مكر العنصرية. وكراهية النساء التي يتم التعبير عنها في المجتمع اليومي. تقول ميلر أن عملها 'متجذر في الحالة الإنسانية'. يجسد هذا الخط الفني من الاستقصاء اهتمامات هذا الجيل من مصممي الرقصات ويذكرنا بدوافع صانعي مسرح الرقص الألمان والأوروبيين الأوائل.
بحلول نهاية التسعينيات ، بدلت مسارات الرقص مرة أخرى ، وكان التركيز على الكوريغرافيا التجريدية والقائمة على الحركة. أصبح المسرح الراقص شاذًا.
و الأن؟
في الولايات المتحدة ، هناك اهتمام ناشئ بمسرح الرقص. يستشهد الناقد الراقص سيوبان بيرك (2017) بآني بارسون وأوكوي أوكبوكواسيلي وفاي دريسكول كفنانين حاليين في مسرح الرقص. يجب إضافة ديفيد نيومان وراجا فيذر كيلي إلى تلك القائمة. مع تزايد اهتمام صانعي الرقص بالمسرح الراقص ، لا تزال هناك بعض الصعوبات فيما يتعلق بهويته. لا يوجد حتى تهجئة موحدة باللغة الإنجليزية. تستشهد مكتبة الكونغرس مسرح رقص (ألماني) كاسم لمسرح الرقص الأوروبي ، لكن باللغة الإنجليزية ، إنه كذلك الرقص / المسرح و مسرح رقص و مسرح الرقص . بغض النظر عن الدلالات ، فإن التحديات الحقيقية التي تواجه النموذج على الأرض الأمريكية هي في مجال فرص التدريب والأداء.
بينا باوش 'مثل الطحلب على الحجر ، أوه نعم ، نعم ، نعم ...'. تصوير ستيفاني بيرغر.
واد والثال
يعد تدريب الراقصين الذين يرغبون في الأداء في الأعمال المسرحية الراقصة أمرًا بالغ الأهمية. في حفل موسيقي شاهدته من قبل مصمم الرقصات القادم (الذي وصف بأنه مسرح رقص) ، اعتمد العمل بشكل كبير على السرد ، لكن الراقصين لم يكن لديهم مهارة التحدث بصوت مسموع على خشبة المسرح. كانت التجربة محبطة للغاية ، مثل الاستماع إلى الموسيقى بسماعة واحدة مضبوطة للداخل والخارج.
بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للقيمين على المسارح الصغيرة التي تقدم الرقص توفير مساحة مقصودة لمسرح الرقص عند البرمجة. عند القيام بذلك ، سيوفرون للفنانين المزيد من الفرص لتطوير الأفكار والعمل على قضايا إبداعية (مثل التحدث على خشبة المسرح). من الممكن أن يخجل المدرسون من تقديم المسرح الراقص بسبب صعوبة تحديد النوع. علاوة على ذلك ، بدون تهجئة موحدة ، قد لا يعرف القيمون الفنيون حتى من أين يبدأون. نتيجة لذلك ، ضاع فنانو المسرح الراقص العديد من الفرص المهمة.
لطالما كانت روح المشهد الفني الأمريكي ، تاريخياً ، تجريبية للغاية. في نفس الوقت ، المجتمع الأمريكي مدفوع بالتسميات. غالبًا ما دفعت هاتان القيمتان الحركات الفنية والأشكال إلى الهامش. ربما حان الوقت للتوقف عن القلق بشأن كيفية تسميته أو تعريفه. فليكن ما هو عليه: فن قائم على الرقص يعتمد على مزيج من الأشكال. بدلاً من ذلك ، دعونا نتناول القضايا التي ستمنحها فرصة للتطور والنمو على الأراضي الأمريكية وتصبح شيئًا خاصًا بها.
بقلم نيكول كولبير من الرقص يعلم.
موصى به لك
