ابراهيم في الحركة. تصوير كريستوفر دوغان. مسرح جويس ، نيويورك ، نيويورك.
15 أكتوبر 2019.
يسعى Kyle Abraham's Abraham.In.Motion (A.I.M.) إلى 'إنشاء مجموعة عمل متعددة التخصصات ومثيرة للإعجاب' وأن تكون 'تمثيلاً للراقصين من مختلف التخصصات والخلفيات الشخصية المتنوعة'. أثبت برنامج الشركة في مسرح جويس صحة هذه المكونات الأساسية لرسالتها - الانتقائية والتعاون. كلاهما ينبع من - وعلاوة على ذلك ، الحاجة إلى الازدهار - موقف من الانفتاح على المشاركة ومراعاة وجهات النظر الأخرى. تبدو مثل هذه الروح والنهج في العمل على قيد الحياة وبصحة جيدة في A.I.M. ، نظرًا لهذه الأعمال الانتقائية القائمة على الأساليب التعاونية.
خواتم كبيرة افتتح البرنامج ، العرض العالمي الأول الذي صممته كيراتي جيناكونويفات. الحركة - في التشكيل وعلى مستوى الجسم - تنعكس على حركة راقصي كرة السلة الذين تحركوا عبر المسرح تدريجيًا في خطوط ، ووصلوا إلى مستوى منخفض وعالي ، كما لو كان يتم حفر المراوغة والتسديد. انعكست أصوات الجرجرة على الأحذية الرياضية في الملعب. أثارت الإضاءة (بواسطة دان سكالي) لعبة أو تمرينًا في وقت متأخر من الليل ، منخفضة بشكل كبير وتضيء الراقصين من الجانب.
استندت القفزات والإيماءات إلى المفردات المعاصرة والهيب هوب ، ولكن كان لها أيضًا لمسة من المشاة. هذه الجودة جعلت الراقصين أنسنة وكذلك ساعدت في التحقق من صحة موضوع كرة السلة. ستأتي المزيد من الحركات الفنية ، حتى الشراكة المذهلة - مثل قيام راقصة بتقليب وركها لتلمس قدمًا واحدة على الأرض بينما يمسك شريكها الأخرى. ستصبح التأثيرات الجمالية أيضًا أكثر تنوعًا وتعقيدًا ، مثل قسم به إضاءة خلفية للراقصين - وبالتالي في صورة ظلية.
ستأتي أيضًا الأقسام التي تبدو مرتجلة ، في حين أن الحركة قبل ذلك في القطعة - في انسجام وفي مجموعات منفصلة ترقص في وقت واحد - بدت ثابتة. كان Jinakunwiphat يقدم طرقًا مختلفة يمكن لمجموعة من الراقصين التحرك على خشبة المسرح ، بشكل منفصل ومجتمعي. كل ذلك جلب إحساسًا بالطاقة الديناميكية والوئام بين المجموعات. كانت كلمات الأغاني في النهاية تقول 'أنا بخير' ، بينما تحرك الراقصون بأخدود سهل. تعكس الحركة والتشكيلات في هذا القسم الأخير (وغيره) معارضة - ومع ذلك ، كان هناك نظام وظيفي ومتناغم يعمل هنا. بدا الجميع قادرين على قول 'أنا بخير' بصدق. عكست حركة Jinakunwiphat أشكالًا وإلهامات متنوعة للحركة ، يؤديها راقصو Abraham متعددو الاستخدامات - الانتقائية والتعاون في العمل.
عرض المهر جاء بعد ذلك ، من تصميم الرقصات أبراهام ورقص مارسيلا لويس. كما أنه نضح بهدوء ، وكذلك فخر الراقصة وثقتها في بشرتها. ارتدى لويس وحدة ذهبية (تصميم أزياء من تصميم فريتز ماستن) ، متألقة تمامًا مقابل الضوء الأصفر / البرتقالي (تصميم الإضاءة من سكالي) ، جميع الألوان متناقضة تمامًا ولكنها أيضًا متقابلة بشكل متناغم. تحركت لويس بنوع من السخرية ، وهي ذات مستوى منخفض يبدو أنها تقول أنه ليس لديها ما تثبته على الإطلاق.
ثنت ركبتيها ، عميقة ، لكنها وصلت أيضًا بعيدًا عن نفسها بأطراف ممتدة بسلاسة. استكشاف مستويات مختلفة ، انتقلت عبر الفضاء بحزم وبلا خوف. الإيماءة التي تبدو وكأنها تحاكي الدمى المتحركة ، وحركة القدم لحركة الحصان الفخور ، عززت موضوع العمل بالإضافة إلى مفردات حركة الهيب هوب. ومع ذلك ، فإن تلك الامتدادات المرنة وأقسام الحركة القائمة على الأرضية تعكس مفردات الحركة المعاصرة.
ميكي غال صافي القيمة
أظهر هذا العمل قدرة إبراهيم على المزج بسلاسة مثل هذه التعبيرات الاصطلاحية للحركة المختلفة ، وهي انتقائية ماهرة ومقنعة. في بعض الأوقات ، تتبادر إلى الذهن اقتباس دوريس همفري عن أن جميع الرقصات كانت طويلة جدًا بالنسبة لي. تساءلت عما إذا كان العمل بنسبة ثمانين بالمائة من طوله سيكون له تأثير أكبر. أعتقد أن الأعمال المنفردة تلعب دورًا في هذا السؤال. ومع ذلك ، كان العمل بشكل عام لا يُنسى وممتعًا بالتجربة.
بعد هذا العمل جاء تريشا براون فقط أولوس (أعاد تصميمه سيسيلي كامبل وستيوارت شوج) ، وهو عمل مكون من مكونات حركة ما بعد الحداثة وشكلته عمليات ما بعد الحداثة. لدرجة من الصمت (بصرف النظر عن أنفاسهم وجرجرة القدمين) ، غمس الراقصون رؤوسهم لتتبع أشواكهم ، والانتقال من الجلوس إلى الكذب. لقد أحضروا كوعًا إلى أحد الجانبين ، والذراع الآخر قادهم إلى مواجهة الجانبين مع عمود فقري مسطح ، ثم يقود هذا الكوع ذراعه للانضمام إلى الذراع الأخرى في الوصول إلى الأمام - معلمة حتى الآن بنعومة تبلور جميع الحركات معًا. كل هذا رقصوا في البداية في انسجام تام.
ثم ، عبر مكبر الصوت ، أعطاهم أحدهم تعليمات مثل 'عكس' و 'فرع'. لذلك كان هناك عنصر ارتجال هنا على ما يبدو ، فالراقصون لم يكونوا على دراية بالتعليمات التي ستأتي ومتى. لقد كانوا مؤثرين بشكل مثير للإعجاب وحادتهم على الرغم من هذه الطبيعة غير المتوقعة لما سيُطلب منهم القيام به بعد ذلك من التجربة الشخصية ، يمكنني القول أن تغييرات الحركة مثل التراجع يصعب للغاية التفاف دماغ المرء وجسده حوله. بطريقة ما ، هذا عنصر من براعة راقص ما بعد الحداثة. هدف، تصويب. أظهر الراقصون هنا تنوعهم هنا ، والشركة الأكبر روحها الانتقائية في تضمين مثل هذا العمل المؤكد ما بعد الحداثي (قد يجادل المرء بشكل معقول أننا الآن في عصر 'ما بعد الحداثة' في الرقص وفي الفنون الأوسع) . في النهاية ، قال صوت مكبر الصوت 'سنواصل'. بدا هذا وكأنه نافذة على واقع فنان الرقص ، وكيف يعملون كثيرًا ، لفترة أطول بكثير على عمل مما يستمر في الوقت نفسه.
دراسات على الوداع كان تعاونًا كوريغرافيًا بين أبراهام وراقصات شركته. كما هو الحال في أغلب الأحيان عندما يعمل مصممو الرقصات بهذه الطريقة (وبالتالي ، ميزة القيام بذلك) ، يبدو أن الحركة تعكس نقاط قوة الراقصين وأنماط الحركة الفردية. مجموعات مختلفة من الراقصين تتحلل بطرق مختلفة ، مرارًا وتكرارًا في العمل ، تعكس عددًا كبيرًا من المزاج والطاقات التي يمكن أن يعكسها الوداع - كل ذلك بنوع من التوتر أو الحزن ، ولكن هذه المواقف نادرًا ما تكون سهلة أو ممتعة. كانت النهاية قوية بشكل خاص ، وقف راقص واحد وحيدًا على خشبة المسرح ، يحدق في الفضاء. ظهر هذا السؤال بالنسبة لي ما الذي تبقى بعد الوداع داخل وحول النفس؟
شرنقة ، الذي صممه ورقصه إبراهيم ، استدعى التعاون بين الرقص والغناء الحي. تتوافق الفروق الدقيقة في حركته مع الفروق الدقيقة في الانسجام الصوتي متعدد الأجزاء. كان واضحًا في كل شيء - وخاصة في جودة حركة إبراهيم الراسخة ، ولكن بطريقة ما أيضًا الطموحة والأمل - كان روحًا عاطفية وكرمًا. شعرت هذه الطبقات ضمن عروضها الإبداعية ، وفي الإبداع نفسه ، وكأنها نوع من 'الشرنقة' - تغلفها وتحميها من خلال التحول الذاتي والنمو. يبدو أن هؤلاء الفنانين الذين قدموا معًا ، وتميزوا في أشكالهم الفنية المنفصلة ، جعلوا هذه 'الشرنقة' ممكنة.
كان الانتهاء من الليل رماد ، رقصته ميستي كوبلاند وصممه أبراهام بالتعاون مع كوبلاند. لم أكن أتوقع رؤية أيقونة الباليه التي ترقص كوبلاند في تلك الليلة. جسد العمل كلاً من التعاون والانتقائية ، من خلال منهجه الكوريغرافي التعاوني و (الناتج المحتمل) عن حركة الباليه المعاصرة. كان أكثر ما لا يُنسى بالنسبة لي في العمل هو حضور كوبلاند وتوقيته ، بدلاً من 'حيل' الحركة الكبيرة ، إنها راقصة بارعة ، لكن هذا العمل بدا عازمًا على إبراز ما هو موجود عندما يتخلص المرء من المستويات العالية من البراعة.
نظام ألوان رمادي صارخ ، سترة كوبلاند القصيرة المتدفقة بشكل جميل بهذا اللون (تصميم الأزياء لهارييت جونغ وريد بارتيلمي) ، بدا وكأنه يعكس هذا الإحساس المتناثر. ماذا بقي في الرماد بعد أن اشتعلت النيران براقة وساخنة؟ لا تزال أجزاء من اللهب المحترق بارعًا تلاحق من وقت لآخر ، مثل حركة القدمين السريعة والقفزات العالية التحليق. مثل ضربات القلب ، النتيجة ( هجوم / انتقال من تأليف Alva Noto و Ryuichi Sakamoto مع Ensemble Modern) شعرت بأنه انعكاس للرنين المستمر لحركتها (سواء من الحركة الداخلية الموهوبة أو الأكثر إيمائية). مثل كل الأعمال في البرنامج مساء ذلك اليوم ، رماد أظهر المكافأة الإبداعية التي يمكن تحقيقها عندما يبقي الفنانون عقولهم منفتحة بحماس لتبديل طرق صنع الناس وتنوعهم.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
