Boston Ballet في Jorma Elo's Bach Cello Suites. تصوير روزالي أوكونور ، بإذن من Boston Ballet. دار الأوبرا في بوسطن ، بوسطن ، ماساتشوستس.
10 مارس 2018.
يمكن أن يكون الشيء المذهل في الرقص هو كيف أن بعض الأشياء هي خداع بصري ، وبعض الأشياء تحدث فعليًا مع أجساد في الفضاء. تربط عين العقل الحركات والتشكيلات بالأفعال والصور التي نعرفها من الحياة. في أوقات أخرى ، نشعر بالدهشة من مدى واقعية - بغض النظر عن مدى الصعوبة التي يبدو عليها - ما يفعله الراقصون ويشعرون به. إلى جانب الاستخدام البارز للصوت / الموسيقى والإضاءة والأزياء والهيكل ، كان كل هذا حاضرًا في فاتورة Boston Ballet المكونة من ثلاثة أجزاء أجزاء في الجناح.
Boston Ballet في Jorma Elo's 'Bach Cello Suites'. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
كان الافتتاح ليلا أجنحة باخ تشيلو ، العرض العالمي الأول لمصمم الرقصات المقيم يورما إيلو. كان الشعور البسيط ملموسًا على الفور ، حيث كان عازف التشيلو يعزف في الجزء العلوي من المسرح على اليسار وقطعة واحدة كبيرة هندسية معلقة فوقها. دخل عازف منفرد لينضم بثبات من قبل المزيد من الراقصين. تضمنت الشراكة الرشيقة والقوية زخارف مثل الراقصين الذين يقومون بقشط الأرض بالأقدام والأرجل ، ثم يتم رفعها إلى أعلى.
ديفون تيوشر
حركات أخرى انحرفت بالمثل عن التفويض الكلاسيكي ، مثل الاهتزازات الملتوية والتشنجات. إلى جانب هذه الجودة ، كانت هناك امتدادات منخفضة ودوران مفرد ، وليس متعدد. لم يضغط Elo دائمًا على 100 في المائة ، مما يجعل 100 في المائة يعني أكثر عندما يأتي. يبدو أن كل هذه الاختيارات الخاصة بالرقص في خدمة الانسجام مع الموسيقى إذا أصبحت النغمات حركة ، فستكون ما كانت على خشبة المسرح. جسَّد الراقصون هذا الوهم المجازي بشكل كامل ، والذي جعلوه أيضًا حقيقيًا بشكل ملموس.
كما أثارت تغييرات الإضاءة (بواسطة المصمم John Cuff) وحركة تلك القطعة العلوية (خطوط متقاطعة من المعدن ، وتصميم خلاب من قبل المدير الفني لباليه بوسطن ميكو نيسينين) اهتمامي البصري. ارتدت راقصات الباليه ثياب سوداء وجوارب بيضاء ، وارتدى danseurs كل شيء أسود. قدمت هذه البساطة الجمالية هيكلًا للتعقيد الأعمق في الحركة ليتم استيعابها وتقديرها بشكل كامل. يمكن أن تشعر Canon بأنها مُفرطة في الاستخدام ، ولكن ربما كان هذا الاستخدام المتكرر انعكاسًا متعمدًا للشعور التأملي المتكرر للموسيقى.
رقصة الباتشيفا
في النهاية ، وقف اثنان من الراقصين بشكل عمودي من بعضهما البعض - أحدهما في أعلى المسرح والآخر في الطابق السفلي على اليمين. كانوا ينظرون إلى الخارج ، وليس إلى بعضهم البعض. سقطت الستائر. يمكن تفسير هذه النهاية على أنها كئيبة وجوديًا - تصوير للعزلة في وعينا. في لقطة أكثر تفاؤلاً ، نظر الراقصون إلى المستقبل بشجاعة ، على الرغم من تلك العزلة ، بروح الفردية الصارمة. كما هو الحال في كل من الأوهام البصرية والواقع ، فإن التصور الذي نجلبه إلى التفسير يمكن أن يحدث فرقًا كبيرًا.
لورنس راينز وبوسطن باليه في 'In Creases' لجوستين بيك. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
في تحول أسلوبي تمامًا ، القطعة الثانية - جاستن بيك يزيد بدأ بانفجار حقيقي. كانت الأضواء ساطعة وذهبية ، والموسيقى كانت تتسابق ، وكان الراقصون ينفذون الرقصات السريعة. في تشابه مع المقطوعة السابقة ، قدم اثنان من عازفي البيانو على بيانو عملاق ذي وجهين عرضًا مباشرًا. سرعان ما ساد شعور بالترتيب مقابل الفوضى الدوائر الواضحة المذابة في أشكال لا يمكن تحديدها ، والعودة إلى الدائرة والعودة إلى الذوبان مرة أخرى. ظهرت الحركة الجازية ، مثل المنعطفات المتوازية. في إحدى العبارات ، صنع الراقصون أذرع على شكل حرف L على شكل موسيقى الجاز - مما يبرز جزءًا من L يمتد إلى الخارج ثم الآخر - أثناء المشي في مستوى عميق ، في تشكيل خط مائل.
كانت العبارات الأخرى كلاسيكية بشكل أكثر علانية - خطوط متقاطعة حيث راقصات الباليه في خط واحدمن خلال مجموعة من danseurs ، لجعلهم يسافرونضغير اليجرويخطو من خلال راقصات الباليه ، للحصول على راقصات الباليه بعد ذلكقفزوبرج القيتمن خلال danseurs. ضمن هذه المفردات الكلاسيكية كان تشكيل التكوين أقل تقليدية ، تلك التي خلقت أوهام بصرية مقنعة. كواحد ، تكاتفوا وخرجوا من دائرة في خط. في نفس الوقت ، أصبح عازف منفرد صلبًاجلدالمنعطفات ، مما خلق الوهم بأن دورها تسبب في تفكك الدائرة.
كآخر ، كان نفس العازف المنفرد يتشارك مع ساق واحدة ممتدة للأمام ، والراقصون في دائرة أسفلها يمسكون بأيديهم ويخفضون أذرعهم للسماح لساقها بالاستمرار في الدوران دون عوائق. قام الراقصون في الدائرة بتنسيق توقيت هذا الأمر بحيث يبدو أن ساق الراقصة المنعطفة تدفع بشكل طبيعي حركة الموجة لخفض الذراعين في الدائرة ، تمامًا مثل الجاذبية التي تقود الجسم إلى السقوط. في هذه الجوانب ، كانت القطعة أكثر إمتاعًا ونجاحًا.
ارتفاع مارجوري هارفي
مزيج العناصر الجمالية كان أقل نجاحًا في الأزياء الزرقاء والبيضاء والإضاءة الساطعة التي وفرت جوًا هادئًا وأنيقًا يتعارض مع الشعور المتوتر والعدواني تقريبًا للموسيقى والحركة. ربما كان هذا التجاور مقصودًا ، كتحدٍ ما بعد الحداثة لضرورة خلق الانسجام في مثل هذه العناصر. يبدو كما لو أن بيك يمكن أن يتعلم أيضًا من الكثير من Elo حول قيمة التراجع أحيانًا عن البراعة الكاملة ، بحيث يمكن أن يعني أكثر عندما يكون موجودًا. ومع ذلك ، جلبت النهاية شعوراً متفائلاً بتقدم الراقصين إلى الأمام مع رفع ذقونهم عالياً بفخر وفخر إلى الخارج.
جون لام ميسا كوراناجا وإسحاق أكيبا في فيلم Pas / Parts 2018 للمخرج ويليام فورسيث. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
عندما ارتفعت ستارة القطعة الثالثة ، وليم فورسيث باس / أجزاء 2018 ، فهمت فجأة لماذا كانت الاستراحة في الجانب الأطول. كانت المجموعة عبارة عن هيكل فريد ومثير للإعجاب من جدارين أبيضين بارتفاع السقف تقريبًا. افتتح العمل منفردًا من Chyrstyn Fentroy. لقد تحركت بجودة مرنة - مرنة ، لكنها قوية بشكل لا يتزعزع ، وتمتد بشكل دقيق في وقت حركتها. من التأثيرات الجمالية الأخرى التي سرعان ما تم ملاحظتها وهي ثيابها ذات اللونين - لون مختلف في الخلف والأمام - بحيث كان هناك تأثير مشكال مذهل عندما استدارت.
ليندا غراي بيلي غاردل
استمر هذا التأثير في جميع أنحاء القطعة ، مع كل راقصة باليه ترتدي ثيابًا ذات لونين متشابهين. كان من الممكن أن يدفع فورسايث تأثير المشكال هذا إلى مزيد من المنعطفات المتعددة. ومع ذلك ، قد يبدو ذلك متناقضًا مع حركة القطعة. على الرغم من أن هذه الحركة لها أساس تقني ، إلا أنها تتميز بشكل أفضل بـ onamonapeia: pop-pang-pow ، swish-swoop-swipe! تدفقت إحدى الحركات إلى التالية بحيث أصبحت القاعدة التقنية أقل أهمية ، وهي وسيلة لتحقيق غاية جميلة.
كانت الحركات الأخرى أبطأ وأكثر تحديدًا ، ولا سيما (وربما بالضرورة) المصاعد والتأثيرات داخلها. في إحدى المصاعد التي لا تُنسى بشكل خاص ، رفعت اثنين من الممرضات راقصة الباليه تحت إبطها أثناء قيامها بفتح وإغلاق ساقيها ، متبوعة بمفاتيح أصغر من ساقيها ، حيث خرج الثلاثي من المسرح. حدث كل هذا من خلال العديد من المعزوفات المنفردة والثنائيات والثلاثي وأقسام الفرق والتجمعات الأخرى المختلفة. لقد شجعني أن أرى كل راقص يُنسب إليه الفضل في البرنامج في قسمه / قسمها (على الرغم من أنه قد يكون من الصعب جدًا متابعته في المسرح المظلم).
كانت لحظة أخرى لا تُنسى هي توقف المجموعة بأكملها فجأة ، حيث استدار عازف منفرد في المركز السفلي وانتقل من خلال حركة القدم المعقدة. كان التحول النوعي من قسم الفرقة السابقة ، لهذا التغيير من رقص كثير إلى رقص واحد ، آسرًا حقًا. كما كان الشعور المستقبلي العام للعمل آسرًا أيضًا.
إلى جانب ذلك ، كانت الموسيقى الإلكترونية هي نتيجة القطعة ، وبالتأكيد لم تكن نموذجية في الباليه. لا يخشى فورسايث تجاوز هذه الحدود. أنا سعيد جدًا لأنه ليس كذلك. إن المبدعين أمثاله ، في كل شكل فني ، هم من يدفعون بالفن إلى الأمام. في هذا الصدد ، فإن Elo و Peck معه في تلك الفئة. أكثر أو أقل نجاحًا ، فهم لا يخشون طرح ما يجب عليهم طرحه - في الحيلة والطبيعة الحقيقية للغاية لما يحدث على المسرح.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
