'انتظار' ايمي فولي. الصورة عن طريق ميكي ويست فوتوغرافي. مسرح جامعة بوسطن للرقص ، بوسطن ، ماساتشوستس.
25 يناير 2020.
المفهوم - يمكن أن يميز فن الرقص عن الحركة ، ويجعله ملائمًا ، ويجعله حقًا 'يصل إلى المنزل' مع أعضاء الجمهور. تقدم شركة Onstage Dance Company في Malden ، ومقرها ماساتشوستس ، وهي منزل ترحيبي للمهنيين المشغولين الذين يرغبون في مواصلة الرقص بعد أيام الاستوديو والرقص في الكلية ، دائمًا عروض رائعة وممتعة. ومع ذلك ، في أداء الشركة للموسم الثامن عشر ، لفت انتباهي وجود مفاهيم مؤثرة ولا تُنسى. لقد ذكرني بمدى القوة التي يمكن أن يكون عليها حقًا مفهوم مبتكر أو هادف ، تم نقله بتفانٍ ورعاية.
أول قطعة ، ميشيل بلوك رأسا على عقب بدأ هذا الاتجاه للمفاهيم المتطورة والممتعة. بدأ الراقصون في صورة ظلية ، مضاءة من الخلف ، في سطرين. ظهرت الأضواء لتكشف عن المزيد من الألوان والفساتين الخضراء والبنفسجية مع لوحة ألوان مضيئة لتتناسب معها.
دعا Block إلى وجود هاتين المجموعتين اللونيتين بطرق مثيرة للاهتمام من الناحية الجمالية ، مثل شراكة راقصة ترتدي لونًا وراقصة أخرى ترتدي الأخرى ، وراقصات متشابكة ومتناوبة ترتدي اللونين ، وتقسيمهما على جانبي المسرح. كان هذا مفهومًا غير مسمى ، لكنه مرئي بوضوح في العمل. تم تسمية آخر في الواقع ، في العنوان ، قلب الراقصون أنفسهم جسديًا وبعضهم البعض في شراكة. كلا المفهومين يلعبان بشكل مقنع على الازدواجية - لأعلى أو لأسفل ، لون أو آخر.
بينما كانت هذه الثنائيات واضحة ، فإن ما أثار اهتمامي أيضًا هو المساحات والأوقات التي رأينا فيها ظلالًا من اللون الرمادي بين طرفي الطيف - في منتصف الطريق إلى مقلوب ، والجسم موازٍ للأرضية ، أو عندما اختلطت الألوان في الداخل مجموعة. نفذ الراقصون كل شيء بالتزام وأمر فني. بصريا وعقليا ، كان هناك الكثير لمضغه. باختصار ، كان من الممتع تناوله.
تيريزا فارديلا ضائع في البحر جاء بعد ذلك. لقد جلب إحساسًا مختلفًا - أكثر قتامة وغامضًا وأكثر انعكاسًا. بدأت نغمات البيانو ذات الغناء الجذاب في غرس هذا الجو ، وفساتين بيضاء اللون - تقدم إحساسًا بحالة الفراغ - قامت ببنائها بشكل أكبر. كانت الإضاءة منخفضة ولكنها أصبحت أكثر سطوعًا مع تقدم القطعة. وبالمثل ، تسارعت الحركة قليلاً وأصبحت أخف في الطاقة مع استمرار القطعة. أضافت القفزات الصغيرة والقفزات الكبيرة شعورًا بالطيران إلى هذه الزيادة في الطاقة.
كان التطور الآخر هو دخول الراقصين بفساتين سوداء - مما أدى إلى تباين مجموعتين منفصلتين ، كما فعلت قطعة بلوك. في هذه القطعة ، عمل هذا الاختيار على تعزيز الشعور بالبحث ، والبحث عن النقيض ، عن شيء خارج ما هو معروف. إضافة إلى ذلك كان الانتقال المتكرر إلى مستويات أخرى في الفضاء والأماكن في الفضاء (مساحة المسرح التي هي). من الطريقة التي يقال بها الراقصون - الدوران ، والالتفاف ، والتقدم نحو ولكن بعد ذلك بالتأكيد بعيدًا - فكرت في هذا 'الضائع في البحر' باعتباره انفصالًا عن الاتصال البشري الحقيقي ، الضائع في بحر الحياة المضطرب.
سوف يتطلب الأمر الوضوح والنية في الحركة لتحفيز مثل هذا التفسير ، ويتم تقديم فناني الأداء. أضاف أسلوب الباليه / الغنائي نعمة وشكلية خففت من حافة كل هذا. في النهاية ، توقف الراقصون وبدا أنهم ، لأول مرة ، يرون بعضهم البعض حقًا. هل وجدوا؟ سيكون ذلك لأعضاء الجمهور ليقرروا بأنفسهم. هذا شيء رائع للفن أن يحتفظ بمساحة.
لماذا تزوج ليس ديفيد موير
كان اختتام العمل لجنيفر كونبيرج ملاك الأجنحة . كل جزء منه عزز مفهوم إرشاد الملائكة في حياتنا. للبدء ، كانت المنصة مضاءة من الخلف لخلق تأثير صورة ظلية. خلقت حبال الغسيل المكسوة بالملابس البيضاء صور أجنحة الملاك ، وشكل الراقصون لوحة تحتها مباشرة. ظهرت الأضواء لتكشف عن أن الراقصين مضاءون بالكامل ، بأزياء كانت تتدفق برشاقة وبيضاء. خلقت الإضاءة ظلال شعور أثيري. مع تقدم القطعة ، أصبح الشعور بالانسجام واضحًا - حتى من خلال التشكيلات المختلفة وطرق الراقصين المتصلين ببعضهم البعض (في المدفع ، في انسجام ، في حركتهم الخاصة).
جلبت الشراكة ، بجودة معاصرة مخففة ومنبعثة ، إحساسًا بالدعم. تدحرج الراقصون فوق ورك شريك للهبوط في اندفاع عميق ومتأرض أو لتحويل زخمهم إلى منعطف. كان هناك قدر كبير من النشاط يحدث على خشبة المسرح ، لكنه كان منظمًا للغاية بصريًا - ليكون متاحًا وجذابًا وممتعًا. استمرت هذه الصفات حتى النهاية - الراقصون يصنعون لوحة من مستويات وأشكال متنوعة ، شكل جناح مضاء خلفهم. كان هناك بالتأكيد شيء آخر مهيب في كل ذلك ، شيء جعلني أشعر بمزيد من الهدوء والسكينة بمجرد تجربته.
ويلو غيرتز الوردة النهائية افتتح الفصل الثاني. الصور المنحنية المتصلة بالزهور ، ونظام الألوان الأحمر / الوردي جعل كل ذلك أكثر وضوحًا. الحركة القوية ذات النعمة الواضحة تحاكي جمال الوردة التي مع ذلك تحتوي على عناصر أشواك واقية مثل شكل ذراع دائري جلبت النعومة ، وأضفت التشكيلات الهندسية الحادة القوة. كان الراقصون متصلين في شكل سلسلة ، يتسللون عبر المسرح ، لكنهم ينتقلون بعد ذلك إلى شكل قطري. أمسكوا بأيديهم على ظهورهم ، وساروا بجودة مقيدة ، حتى تحركوا بجودة الذوبان. جلب الراقصون هذه الصفات بشكل واضح ومقنع. هذا التباين في القوة والليونة ، الذي يرمز إلى الوردة - في مفردات الحركة ، وجودة الحركة ، والتشكيلات - جلب إلى الحياة مفهومًا مثيرًا للاهتمام ، وقطعة صلبة ممتعة ببساطة من فن الرقص.
في وقت لاحق من القانون جاء عمل آخر من Kuhnberg ، لعبة البقاء على قيد الحياة . كان جو البرية ، وكل ما ينطوي عليه من خطورة خطيرة ، واضحًا ومثيرًا للاهتمام منذ بداية القطعة. شكل الراقصون خطوطًا ثم رقصوا فيها ، حيث أضافت العصي الكبيرة عنصرًا أساسيًا بالإضافة إلى مرساة سمعية (قاموا بضرب الدعائم على المسرح في انسجام تام ، مما جذب الانتباه والمساهمة في الغلاف الجوي). كانت الوحشية واضحة في الإضاءة الخضراء والصفراء ، والقطع الخشنة للأزياء ذات الألوان المتشابهة ، والحركة الوعرة.
رنَّت كلمات 'لعبة البقاء' في المسرح ، وجاءت كلها من أجلي. تحركت مجموعات مختلفة منهم بطرق تجعلني أتساءل من كان الصياد ومن كان فريسة - يدور ، يندفع ، ينغمس في الأعلى والأسفل. أصبحت مفردات حركة كوهنبرغ جريئة وعنيدة مثل البرية التي كانت تصور فيها الراقصين ينزلقون على ورك واحد ، ويتدحرجون على أكتاف الراقصين الآخرين ، ويقفز فوق الراقصين الآخرين المستلقين على المسرح.
استحوذت على النهاية أكثر من أي شيء آخر ، لكن الراقصين ضربوا العصي في انسجام تام وانطفأت الأنوار - دعوة مغرية للتساؤل عما قد يحدث بعد ذلك ، خارج حدود القطعة في العالم الخيالي الذي بنته ، وببساطة ارسم إلى الحواس. يمكن أن يكون لبناء مفهوم بذكاء من خلال عمل فني للرقص مثل هذا التأثير ، وقد قدمت شركة Onstage Dance Company هناك في أداء الموسم الثامن عشر بشكل جدير بالثناء.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
