مقالات | أبريل 2024

راقصة باليه قوس توري هاي. تصوير إيزابيل إبستين.

الوضع الحالي للأشياء هو أكبر تحول زلزالي في عالم الرقص حتى الآن بالنسبة للعديد من الفنانين والمتحمسين للرقص ، إن لم يكن معظمهم: تم إغلاق المسارح ، وتحولت العروض المسرحية إلى أفلام ، وفصول منتظمة في Zoom بدلاً من الاستوديو المفضل ، الوقت الذي أمضيته في الاستوديو مقنعًا وبعيدًا جسديًا . الموارد اللازمة للحفاظ على أجور الراقصين والموظفين ، والعروض المجدولة والمبادرات المجتمعية التي تعمل ، يمكن أن تكون ، بعبارة ملطفة ، أكثر إحكامًا من أي وقت مضى ، في صناعة سيئة السمعة.

العديد من الشركات الكبرى على الأقل أن يكون لديك قواعد مانحين وشراكات مع شركات وإجراءات منح تجعل من خطر الاضطرار إلى حل الشركة نتيجة محتملة. ومع ذلك ، فإن الحفاظ على مهمة واسعة النطاق على قيد الحياة ، قدم العديد من الأشخاص الموجودين على كشوف المرتبات أكبر قدر ممكن والحفاظ على الإبداع الإبداعي - وهذا ليس بالأمر السهل.

ماذا عن الشركات المتوسطة الحجم والناشئة ، فضلاً عن مصممي الرقصات وفناني الأداء المستقلين؟ كيف يبدو الدعم والطاقة الإبداعية والروح المعنوية لهؤلاء الفنانين والكيانات في هذا الوقت؟ هل سيقررون تغيير مسار حياتهم بعيدًا عن الفنون ، وإلقاء المنشفة بفعالية - مما يعني أننا نفقد أصواتهم الفنية في النظام البيئي للرقص؟

الرغبة في استكشاف هذه الأسئلة المهمة ، Dance Informaspoke مع قادة في شركات الرقص من مختلف المستويات - الناشئة والمتوسطة الحجم والمعروفة على المستوى الوطني - للاستماع إلى تجاربهم من خلال COVID. في هذا الجزء الأول من سلسلة مكونة من جزأين ، نسلط الضوء على تجربة ثلاث شركات ناشئة. سنسمع من القادة في الشركات الكبرى في الجزء الثاني!

كريستين كلاين مشروع الرقص المائل (نيويورك ، نيويورك)

كريستين كلاين. تصوير بيتر يسلي.

كريستين كلاين ، المدير الفني لـ مشروع الرقص المائل ، تؤكد أنها تعرف العديد من الفنانين في 'مجتمع الرقص الناشئ' (كما تعرفه) الذين تحول مسارهم بعيدًا عن حياة الدوام الكامل في الرقص نتيجة لهذا الوقت. ترى العديد منهم يعودون إلى المدرسة أو يحصلون على شهادات في شيء ليس بالضرورة متعلقًا بالرقص. حصلت إحدى راقصاتها مؤخرًا على رخصة عقارية ، على سبيل المثال. إنها تعتقد أن جيلًا جديدًا من الراقصين سيأتي من الطلاب الحاليين لبرامج الرقص الجامعية ، ولكن قد يكون هناك وقت مع ندرة الراقصين المتاحين لمصممي الرقصات للعمل معهم.

شركات الرقص سانت لويس

يعتقد كلاين أيضًا أنه قبل COVID ، كان هناك تعدد إبداعي ظهر من الراقصين الذين يعملون مع العديد من الشركات الأصغر والأفكار المنتشرة في مجتمعات الرقص الحضرية الخاصة بهم. مع COVID ، وانتقال العديد من الراقصين إلى مكان آخر أو تغيير المسار ، ترى أن هذا التأثير يتلاشى.

مشروع الرقص المائل.
تصوير أندرو جي موني.

بالنسبة لها ، 'لقد سألت نفسي بالتأكيد إذا لم أفعل هذا ، فماذا أفعل؟' لإثبات القرعة التي يمكن أن تحصل عليها الفنون الأدائية على أولئك الذين يحبونها ، استمرت في العودة إلى الأشياء المرتبطة بهذا العالم (مثل إدارة المسرح). وتؤكد: 'حتى عندما تكون الموارد منخفضة ، لا يزال الدافع موجودًا نحتاج إلى أن نكون في هذا الفضاء الإبداعي'. لقد استمتعت بتعلم مهارات جديدة في صناعة الأفلام الراقصة لكنها لاحظت بعض العيوب - الضغط الناتج عن الاضطرار إلى اكتساب مهارات جديدة على الفور ونقص قدرة الراقصين على استكشاف الفروق الفنية في العمل من خلال العروض المتعددة ، على سبيل المثال.

كريستين كلاين وإليزابيث وولف.
تصوير ديفيد أوفيتسكي.

بالنسبة للدعم ، تعرب كلاين عن امتنانها الصادق للمجتمع الداعم حول الشركة ، مما سمح لها بتقديم نوع من الإغاثة الخاصة من COVID لراقصاتها ، كما تقول. وبالمثل ، قدم صانعو الراقصون في دائرتها 'شبكة أمان عاطفية' ، كما تقول حتى الفعل البسيط المتمثل في التحقق من بعضهم البعض وتبادل استراتيجيات صنع رقص COVID التي تم إنشاؤها شعور بالتضامن وشبكة دعم شعرت أنه مفيد لروحها. لقد وجدت أن نظام المنح أقل دعمًا ويسهل التنقل فيه. وقد وصفت كيف شعرت ، في مرحلة ما ، أنها حتى فكرة ملء طلبات منح الإغاثة من COVID بأنها مرهقة لها. ومع ذلك ، فإن الشركة ترقص - مع إنتاج فيلم رقص ومشاريع أخرى قيد التنفيذ.

فيكتوريا محرجا ، VLA الرقص (بوسطن ، ماساتشوستس)

فيكتوريا محرجا.
الصورة مجاملة من Awkward.

من الخارج ، يبدو أن هناك ضجة من الطاقة الإبداعية حولها VLA الرقص - مع العروض في الكتب وغيرها من التخمير ، والفصول المستمرة ، والمبادرات المجتمعية ، وخط البضائع بما في ذلك الأقنعة والقمصان. تصف Victoria Awkward ، مديرة الشركة ، كيف سيتم تقديم عمل قادم لجمهور صغير (10-20 شخصًا) وتجول في جميع أنحاء بوسطن الكبرى. ترى Awkward أن هذا النهج يتماشى مع ما تفعله الشركة بالفعل ، 'العمل في مساحات حميمة وغير تقليدية إلى حد كبير وكسر الحواجز بين الجمهور والراقص' ، على حد وصفها.

قبل COVID ، كان Awkward مهتمًا أيضًا بإيجاد طرق لتشجيع الاستدامة في الرقص الموسيقي. لقد وجدت أن هناك قدرًا كبيرًا من المنافسة على المنح المتاحة في بوسطن ، وليس 'العديد من المسارات المستدامة والمشكّلة لتمويل العمل' بخلاف ذلك ، كما تقول. 'قد يكون من الصعب حقًا أن تكون ضعيفًا للغاية بشأن عملك [في طلبات المنح] ثم لا تتلقى أي رد'.

فيكتوريا أوكورد (وسط).
الصورة مجاملة من Awkward.

ومع ذلك ، من خلال مبادرات مثل خط منتجات الشركة وفصولها (كل من الرقص المعاصر والرقص القائم على اللياقة البدنية) ، عملت Awkward وشركتها على نحت مساراتهم الخاصة التي تكون مرنة خلال أوقات كهذه. جزء من ذلك هو إبقاء عينيك مفتوحتين على مهارات واهتمامات أعضاء شركتك والمجتمع الأوسع. راقصة VLA Mitzi Eppley هي مصممة موهوبة وجاءت إلى Awkward بفكرة صنع وبيع الأقنعة. توسع ذلك ليشمل القمصان ، يروي محرجًا. يوضح أوكورد أن الشراكات المجتمعية ، التي يمكن أن توسع القاعدة الداعمة لجميع الكيانات المعنية ، كانت مثمرة أيضًا.

كما وجدت أنه من المفيد أن يكون لديك خطة عمل. لقد تغير بالتأكيد (وخاصة العام الماضي ، كما قد نتوقع جميعًا) ، ولكن - لا سيما مع الخطوات الأصغر التي يمكن التحقق منها بشكل أكثر جدوى - يساعد ذلك في توضيح كيف حتى لو لم تكن في المكان الذي تريد أن تكون فيه الآن ، أنت تتحرك في هذا الاتجاه. قبل كل شيء ، من الضروري بالنسبة إلى 'Awkward' أن تكون أي طريقة تبني بها شركتها الاستدامة متزامنة مع القيم الرئيسية للشركة المتمثلة في 'الفنانين والمجتمع أولاً' ، كما تؤكد.

شينا أناليس ، قوس باليه (نيويورك ، نيويورك)

شينا أناليس ، المدير الفني لباليه قوس. تصوير ستيفن فاندرفيلدن.

شينا أناليز ، المدير الفني لـ
قوس باليه.
تصوير ستيفن فاندرفيلدن.

قوس باليه قررت التوقف خلال العام الماضي - لأسباب إبداعية ومتعلقة بالميزانية. نحو السابق ، تُترجم أعمال المديرة الفنية شينا أناليس إلى المسرح بطريقة فريدة لم ترغب في التنازل عنها. تجاه هذا الأخير ، لم يكن لدى الشركة البنية التحتية لشركة إنتاج الأفلام ، وكانت أناليس قلقة من أن الموارد المالية لإجراء هذا التحول لن 'تنجح' ، كما توضح. كانت الشركات الكبرى في مدينة نيويورك تنتج الكثير من برامج الأفلام المجانية ، وتولّد عددًا كبيرًا من المشاهدين يمكن أن يترجم إلى منح تمويل مرتبط بشكل مباشر بأعداد المشاهدين ، كما تلاحظ.

تصف Annalize كيف أن قاعدة دعم شركتها هي أساسًا مجتمعها ومبيعات التذاكر (بيع العروض بانتظام قبل COVID). عندما ضرب COVID ، وكانت هناك حاجة هائلة هناك ، تحول العديد من المانحين للشركة إلى التبرع للجمعيات الخيرية التي تلبي تلك الاحتياجات. تتفهم أناليس ذلك بالتأكيد ، وتؤكد أيضًا على أهمية دعم المنظمات الفنية الناشئة والمتوسطة الحجم باعتبارها جزءًا كبيرًا - وحيويًا - من اقتصاد الفنون.

راقصة باليه قوس أوي أونو.
تصوير إستا فيدا فوتوغرافي.

تقول: 'أطلب دائمًا من الناس أن يروا المنظمات الفنية الشابة على أنها شركات ، ويجب علينا دعم الأعمال التجارية الصغيرة'. 'لا يوجد سوى عدد قليل من شركات الرقص ذات الأسماء الكبيرة ، وبدون هذه الشركات مثل شركتنا ، لن يكون لهؤلاء الفنانين موطن. إن رؤية مواهب شركات الرقص غير المؤسسية أمر لا ينبغي تفويته '. في حملة 'Ballet for Breakfast' ، تتحدى المتبرعين (والمتبرعين المحتملين) التبرع بما ينفقونه على قهوة ستاربكس اليومية لشركة مثلها. أفضل طريقة لدعم النظام البيئي للفنون الآن؟ تقول: 'تبرع ، تبرع ، تبرع'.

ومع ذلك ، حافظت Arch Ballet على مرونة مالية خلال العام الماضي من خلال خفض التكاليف ، مثل إلغاء جميع الاشتراكات غير الضرورية تمامًا للتشغيل القياسي. تشرح أناليس أن الراتب العادل للرقص هو أولوية قصوى بالنسبة لها ، وقد ساعدت الشركة الراقصين في الحصول على البطالة. يسعدها الإبلاغ عن عودة الشركة للعروض الخارجية في أبريل ومايو (التحكم في التكاليف قدر الإمكان للحفاظ على الأداء قابلاً للاستمرار) ، وستكون أيضًا في منطقتين منفصلتين 'فقاعات' للإقامة خلال فصل الصيف. 'مسرحنا المعتاد لا يزال مغلقًا ، واستوديو التدريب المعتاد لدينا مغلق أيضًا ، لكننا كذلك جعلها تعمل! 'Annalize يؤكد.

بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.