باولو أرايس وإيرلان سيلفا في فيلم 'Obsidian Tear' لـ Wayne McGregor. تصوير روزالي أوكونور ، بإذن من Boston Ballet. دار الأوبرا في بوسطن ، بوسطن ، ماساتشوستس.
3 نوفمبر 2017.
التوتر بين إرادة الفرد وإرادة المجموعة قديم قدم الزمن. في الرقص الكلاسيكي ، هناكفيلق دي باليهوعازفون منفردون. تقليديا ،الجسميجب أن يؤلف الأعضاء معًا كلاً موحدًا بينما يتم تكليف العازفين المنفردين بتجسيد شخصيات أو نماذج أو أفكار كاملة لا تُنسى. يمكن لبعض أعمال فن الرقص استخدام هذه البنية لتصوير المجموعات الموحدة وأولئك الذين يختلفون عنها ، هؤلاء 'المنشقون' الذين يجرؤون على التلوين خارج الخطوط. يبدو أنه قد ثبت أنه ممكن حتى في رقص الباليه المصنوع في سياق أكثر حداثة.
Boston Ballet في 'Obsidian Tear' لواين ماكجريجور. صورة روزالي أوكونور ، مجاملة بوسطن باليه.
أظهر Boston Ballet مثل هذا النهج ، إلى نجاح كبير ، في حجر السج المسيل للدموع - بما في ذلك عنوان العمل من واين ماكجريجور والعرض الأول في العالم السمفونية الخامسة لجان سيبيليوس من مصمم الرقصات المقيم يورما إيلو. يبدو أن التركيز العام ، الذي تم تسليمه بخصوصية ولكنه متعدد الأوجه مفتوح للتفسير ، مناسب تمامًا في عام 2017 ، دفعتنا قوى اجتماعية وسياسية مختلفة إلى التفكير في كيفية موازنة خدمة حياة الفرد وازدهار المجموعة الأوسع.
يعرّف قاموس أكسفورد 'حجر السج' على أنه 'صخرة بركانية صلبة ومظلمة تشبه الزجاج تكونت عن طريق التصلب السريع للحمم البركانية دون تبلور' - وهي كلمة مثيرة للفضول حقًا لوصف باليه. اقترن ذلك بالمقدمة الكبيرة والدرامية السابقة ('Finlandia' لجين سيبيليوس ، بقيادة القائد الضيف دانيال ستيوارت) ، ونحن أعضاء الجمهور لم نعرف ما يمكن توقعه. ومع ذلك ، علمنا أننا كنا في جولة. كان الراقصون الأوائل يرتدون الأسود ، وواحد منهم باللون الأحمر - وهو اللون الذي ظل نابضًا بالحياة وفريدًا. انضم الراقصون الآخرون ، لكن جميعهم يرتدون اللون الأسود ولا يرتدون هذا اللون الأحمر اللافت للنظر (الأزياء التي جمعتها منسقة الأزياء كاتي شيلينجفورد). يجب أن يشير اللون الأحمر الوحيد إلى شيء ما. يجب أن يأتي شيء كبير.
كانت حركة ماكجريجور في هذه القطعة مثل شراب القيقب - ينز بطريقة مستدامة ولكن بحلاوة حادة ومذهلة إلى حد ما. ربما تكون هذه الجودة هي شبكة من الكلاسيكية والمعاصرة التي يتم إطلاقها بشكل مشترك. نسجت الموسيقى نفسها من خلال تلك الحركة ، بجودة متعرجة باستمرار. على العكس من ذلك ، عندما تحرك الراقصون ، بدا أن المجموعات المختلفة تجسد أجزاء متناسقة مختلفة في الموسيقى - عالية وأدنى وحادة وأكثرالقول المأثور.
كانت الحركة أيضًا مدفوعة بالشكل - أحيانًا تكون أكثر تعقيدًا وضبابية للعين ، وفي أحيان أخرى أكثر هندسية ونهائية. لقد أصبح الأخذ والعطاء ، التوازن ، بين المحدد وغير القابل للتحديد إلى حد ما. كان أحد الأشكال التي لا تُنسى حقًا ، والمذهل بصريًا ولكن يبدو أيضًا أنه يتحدث عن العلاقة بين الراقصين ، هو تشكيل الأذرع حلقة (الراقصون يمسكون بمعصميهم) والحلقة مرفوعة إلى أعلى المسرح. أطلقوا هذا لإعادة التكرار في شكل مختلف.
Boston Ballet في 'Obsidian Tear' لواين ماكجريجور. صورة روزالي أوكونور ، مجاملة بوسطن باليه.
في وقت لاحق ، خرج نفسهما معًا - جزئين من الكل ، على ما يبدو. ومع ذلك ، لم يكن الراقص ذو اللون الأحمر منخرطًا في هذا النوع من الاتصالات. علاوة على ذلك ، انضم المزيد من الراقصين وأتوا ليقوده إلى حافة - صخرة سوداء وحادة وسميكة وقوية. سبج . كان توتر المعركة يتصاعد. قام أحد الراقصين بمد ذراعه كما لو أنه يشير 'إلى الأمام ، أيها الرجال!' ثم نمت الحركة بشكل أسرع وأكثر هندسية وزاوية - مدفوعة بالكوع ، مع إيماءات في مستويات واتجاهات مختلفة. كان كل شيء يبدو ميكانيكيًا تمامًا. تم أخيرًا قيادة الراقصة ذات الرداء الأحمر إلى حافة الحافة. وصل التوتر إلى ذروته حيث كان عليه أن يقف هناك مثل الرقص القوي والقائد (في دويتو ومنفردا) يلعب تحته. يبدو أنه لا مفر.
بطريقة شريرة بشكل غريب ، سار أحد الراقصين ببطء عبر المسرح. لقد أعاد إلى الأذهان المسيرة البطيئة نحو الموت. تبدو النهاية قريبة جدًا بالنسبة لهذا الشخص الخارجي باللون الأحمر ، وكانت ملموسة بما يكفي لتنعكس في شكل مادي. حاول الراقص على الحافة الهرب لكنه دفع بعد ذلك إلى هاوية مجهولة. ثم كافح راقص آخر من أجل الحياة - تمثيل الشخص الذي سقط ، أو واحد من العلاقة التعاطفية بينهما على أنهما يعيشان ويشعران بالناس؟
كريستين جونسون صافي الثروة
بدأ فوق هذا الراقص دويتو من الحركة الثقيلة والأرضية ، من تقاسم الوزن المتوتر ولكن المنفذ بسلاسة. هذا القسم ، بالإضافة إلى الكثير عن القطعة (مثل بعض الرجال في طاقم الممثلين الذين يرتدون أزياء أنثوية إلى حد ما) اخترق بلا هوادة الحدود الجنسانية ، وشملت جميع الشركاء الذكور أشكالًا وحركات رقصت تاريخياً من قبل النساء. لا يبدو أن كل شيء يلفت الانتباه إلى نفسه ، لأنه لا يبدو أنه المحور الرئيسي للعمل. لا يبدو أن الجنس يجب أن يكون مهمًا.
ما بدا وكأنه النقطة المعنية هو معاملة هذا الراقص الذي يرتدي الأحمر - منبوذ ومذموم ودفع أخيرًا إلى زواله. كان من المهم أيضًا كيف قفز القائد الرئيسي لهذا العلاج من الحافة بنفسه في النهاية - انطفأت الأضواء والموسيقى فجأة ، وسقطت الستارة بسرعة ، لتضيف إلى صدمة ملاحظة هذا الإجراء غير المتوقع تمامًا. نصيحة واحدة - في بعض الأحيان يتم دفعنا ، وفي بعض الأحيان نقفز. لقد انتهينا ، ونفعل على أنفسنا. والشيء الآخر هو أن أولئك الذين يتنمرون وينبذون الضعفاء يؤذون أنفسهم في النهاية. مهما كانت الحالة ، أو حتى مع عدم وجود رسالة أخلاقية معينة لاستخلاصها ، فقد كان فنًا فريدًا ومذهلًا للتجربة.
بوسطن باليه في 'السيمفونية الخامسة لجين سيبيليوس' لجورما إيلو. صورة روزالي أوكونور ، مجاملة بوسطن باليه.
جورما إلو السيمفونية الخامسة لجان سيبلويس كان أكثر تقليدية بشكل ملحوظ ولكن كان له نوع خاص به من العزم المعاصر. لقد بدأت حقًا بضجة كبيرة ، مخاطرة بذلك كليشيهات - لكنها لم تكن مبتذلة بأي حال من الأحوال. منذ البداية ، انصهرت التشكيلات مع بعضها البعض بطرق مبتكرة ومذهلة للغاية. لقد كان نوعًا مختلفًا من الحركة المستمرة عما شوهد في قطعة ماكجريجور بدلاً من التجمعات الفردية التي تتحرك باستمرار في صياغة محددة ، كانت صورة المرحلة الكلية تتحول باستمرار وتتغير وتتطور. مع عبارات ذكية ، أزواج مختلفة من الراقصين من الذكور والإناث ، باللون الأخضر والمارون (تصميم الأزياء من تصميم يوميكو تاكيشيما) انتقلت داخل هذه التشكيلات. تخلل هذه الصياغة عدد قليل من الزخارف والأشكال الحركية ، بما في ذلك الأذرع على شكل حرف 'V' والساقين 'المقصية' مع رفع الراقصين (تقريبًا لخلق شعور بالطيران).
لقد شعرت جميعها بأنها كلاسيكية إلى حد كبير ، لكنها كانت امتدادًا مائلًا وشكلت الشراكة معاصرة بشكل مقنع. ومع ذلك ، شعرت أن هناك شيئًا مهمًا مختلفًا تمامًا عن قطع الباليه الكلاسيكية. رقصت راقصة باللون الأزرق (أشلي إليس) ، لم يكن لديها شريك ، حركتها الفريدة. في مرحلة ما ، على سبيل المثال ، جلست إليس وتدور وتدوس قدميها كما لو كانت تركب دراجة. هل منعتها وحدتها من الطيران ، وإبقائها على الأرض ، في حين أن أولئك الذين يدعمون الآخرين يمكنهم الطيران؟
لم تكن وحدة المجموعة ككل ثابتة كما كانت في البداية الراقصات في خطوط واضحة تحرك الأطراف في كل اتجاه - فوضى منظمة. كل هذا تحول إلى انسجام أوضح - القانون والتجمعات وما شابه ذلك. ومع ذلك ، لم يبدو أن شخصية إليس مستعدة ، أو قادرة ، على تحديد الذات داخل تلك الهوية الموحدة. في أحد الأقسام الجميلة ، على سبيل المثال ، قفز الراقصون في خطوط متقاطعة بسلاسة. ومع ذلك ، سلكت الراقصة ذات اللون الأزرق طريقها الخاص.
ديريك دن وهانا بيتس في 'السيمفونية الخامسة لجين سيبيليوس' لجورما إيلو. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
في النهاية ، جاءت المجموعة لتضرب لوحة رائعة - لكن الراقصة ذات الرداء الأزرق جلست ، تجوب ساقيها. لم تأت لتنضم حقًا إلى المجموعة. ومع ذلك كانت الابتسامة واسعة على وجهها. بدت وكأنها في عزلة ، لكن ليس بالوحدة. هنا ، أظهر العمل جنبًا إلى جنب مع McGregor مجموعة متنوعة من الخبرات.
عمر نيك فينك
هناك نبذ وهجوم من الخارج ، غالبًا ما يكون ناتجًا عن الخوف - غالبًا من التغيير ، من فقدان ما كان لدى المرء. هناك أيضًا عندما تكون المجموعة والغرباء راضين عن هوياتهم وخبراتهم الحالية. يواجه عالمنا (ربما أكثر من فترة طويلة) حاليًا هذه الأسئلة حول كيفية موازنة احتياجات الفرد والجماعة ، ورفاهية المجموعة واحتياجات الغرباء - ربما الآن أكثر مما كان عليه منذ وقت طويل .
الفن ، في أفضل حالاته ، هو مرآة متعددة الألواح لتعكس الواقع كما هو - أو كيف يمكن أن يكون. الرقص ، مع الوصول إلى قوة الاحتمالات اللانهائية للأجساد في الفضاء - المرتبطة بعقول وأرواح تلك الأجساد - ربما لا تزال تتمتع بقدرة فريدة بين أشكال الفن. في سبج المسيل للدموع استفادت Boston Ballet من هذه القوة بدقة ورشاقة.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
