مسرح أماندا سلوين للرقص في 'بعد فوات الأوان'. تصوير كريستوفر دوغان. مركز باروخ للفنون المسرحية ، نيويورك ، نيويورك.
6 مارس 2020.
بعد فوات الأوان بمناسبة مرور 20 عامًا على الرقص في مسرح أماندا سلوين للرقص. وهي عبارة عن تراكم لأعمالها من العقدين الماضيين ، وهي عبارة عن مزيج من مرجع تم التأكيد عليه بأسلوب ثابت.
استنادًا إلى الخطوط الحديثة الواضحة والعمل الجماعي المتزامن ، فإن تصميم رقصات Selwyn بسيط من الناحية الهيكلية. يواجه الراقصون الجبهة لأداء الحركة ، ونادرًا ما يسافرون عبر الفضاء. إنها حقيقة عرض للرقص. تعكس وجوه الراقصين هذا الأمر ، حيث يظل الجزء الأكبر منه مجمَّعًا ومركّزًا. يتم التعبير عن معظم المشاعر من خلال التمدد في الجزء العلوي من الجسم ، والوصول من خلال الذراعين في مزيج غنائي وحديث. من الواضح أن جميع الراقصين مدربون تقنيًا ، وفي معظم الأحيان ، تم تقليل التذبذب إلى أدنى حد في تصميم الرقصات الثابتة إلى حد ما.
ولكن في كثير من الأحيان ، في القطع ذات التأثير الجاز أو الإلهام الأكثر مرونة والمعاصرة ، سُمح لفن الراقصين بالانتشار. مع لف الأذرع بإحكام حول أكتافهم ، يهتز الراقصون كما لو كانوا يحاولون تفكك أنفسهم ، ويتحركون من مركزهم لأول مرة في ذلك المساء. تشعر الحركة بأنها أقل تمثيلاً وأكثر صدقًا. ستظهر ومضات من هذا الفن خلال الأداء الذي مدته 55 دقيقة ، سواء في عمل الشراكة حيث يرتبط الراقصون ببعضهم البعض ، أو اللحظات التي شعروا فيها بأنهم مرتبطون بحركة معينة ، وانصهروا فيها. تميزت هذه اللحظات عن البقية ، متوسلةً للتواصل. لم يرقص سوى عدد قليل من الراقصين لصالح Selwyn طوال أي جزء كبير من سنوات الشركة العشرين ، مما يجعل من الصعب عليهم التواصل مع تاريخ الحركة.
تلعب الإضاءة دورًا قياديًا في بعد فوات الأوان . حسن التصميم والتوقيت ، يعطي شكلاً لكل من المسرح والرقص. ساهمت الإسقاطات أيضًا في التجربة الإجمالية. من خطوط الضوء البسيطة ، إلى الأنماط المعقدة ، إلى مقاطع أفلام الراقصين أنفسهم. عيب الإسقاطات منذ 20 عامًا هو أنها يمكن أن تبدو قديمة ، غالبًا مثل شاشة توقف الكمبيوتر من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مما يؤدي إلى تشتيت الانتباه عن الرقص.
كما هو الحال مع أي مجموعة من المراجع ، وخاصة تلك التي تمتد على 20 عامًا ، تصبح عادات تصميم الرقصات واضحة. ظل إيقاع وتصميم الرقصات متسقين طوال الليل. غالبًا ما تتضمن Selwyn الدعائم في عملها ، على الرغم من أنها ليست دائمًا مندمجة بالكامل في الحركة. تم حمل الدعائم على المسرح وخارجه في منتصف الأداء ، وأحيانًا استمرت ولم يتم تناولها إلا بعد فترة طويلة ، وفقط لفترة وجيزة. في إحدى القطع ، كان الراقصون يحملون كرات صغيرة متوهجة أثناء تحركهم لكنهم لم يفعلوا شيئًا يذكر معهم. في أخرى ، وضع كل راقص قرصًا ينبعث منه وهجًا عموديًا من الضوء عند أقدامهم ، لكنهم يرقصون فقط حولهم ، ولا يلعبون بالضوء أبدًا.
لكن Selwyn يكسر أيضًا العادات ويحاول تقنيات جديدة. لقد جربت عبر السنين جعل راقصيها ينطقون ، بعبارات إيمائية ، مع صورة مسقطة. هناك أقسام جماعية ، وأقسام مدفع ، وزخارف متكررة وصياغة. إن رؤية كل هذه الأشياء غير الموصولة ، واحدة تلو الأخرى في قطعة مسائية واحدة ستبدو وكأنها قائمة مرجعية لأدوات الرقص ، إذا لم تكن لفهم ذلك بعد فوات الأوان عبارة عن اندماج لسنوات من العروض والبحث في هذه الأساليب عندما كانت أفكارًا جديدة.
وهذا هو الشيء المثير للاهتمام حول مسرح أماندا سلوين للرقص. قلة من شركات الرقص قادرة على بلوغ علامة العشرين عامًا الخاصة بها. تواجدت رقصة سلوين من خلال العديد من الاتجاهات في عالم الرقص ، ولديها قاعدة رقصات واضحة ومحايدة ، ومن الممكن تقريبًا تحديد إطار زمني لتلك التأثيرات عليها. عند أخذها في سياق الأوقات والسياقات التي تم إنشاؤها فيها ، وحقيقة أن الشركة كانت موجودة منذ 20 عامًا ، بعد فوات الأوان هي نظرة إلى الوراء على عقدين ناجحين من الرقص ، وهو إنجاز لأي شركة.
بواسطة هولي لاروش الرقص يعلم.
موصى به لك
