المراجعات | أبريل 2024

مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في جامار روبرتس

مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في فيلم Jamar Roberts 'A Jam Session For Troubling Times'. الصورة بإذن من إميلي كيكا بيتر ووكر.

2-31 ديسمبر 2020.
يمكن الوصول إليها من خلال www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

لأكثر من 60 عامًا ، قدم Alvin Ailey American Dance Theatre فن الرقص الذي يرقى ويلهم ويثقف ويثير الفكر - من مسرح المسرح إلى استوديو الرقص إلى الإعدادات المجتمعية. هذا جزء كبير من سبب عودة الآلاف من محبي الرقص والفن إلى ما تقدمه الشركة مرارًا وتكرارًا - خلال أوقات الحرب والسلام والندرة والوفرة والخلاف والوئام.

بالنظر إلى جائحة COVID ، يبدو ما يمكن أن تقدمه الشركة مختلفًا هذا العام - اللافت للنظر أيضًا ، 60^العاشرالذكرى السنوية لأعمال ألفين أيلي الرائعة الكشف. ومع ذلك ، يمكن القول إنها ليست أقل أهمية ولا أقل خصوصية. لا شيء يمكن أن يحل محل الأداء الحي ، ولكن ما قدمته الشركة في أول موسم افتراضي على الإطلاق (شيء تاريخي في حد ذاته) كان له ابتكاراته الإبداعية وطرقه التي تتحدث بها الشركة بصوتها الخاص.

كانت تلك الابتكارات ذات بصيرة خاصة في العملين الأصليين اللذين تم تقديمهما هذا الموسم - جامار روبرتس جلسة جام للأوقات العصيبة و الوصية بواسطة المدير الفني المعاون ماثيو راشينج (بالتعاون مع عضو الشركة ومساعد مدير التدريب كليفتون براون وعضو الشركة السابق يوشا ماري سورزانو). احتفلت البرامج الأخرى في الموسم بمرور 60 عامًا الكشف ، حقق في كيفية تقاطع الرقص والعدالة الاجتماعية ، وقدم محتوى لجميع الأعمار لجميع أفراد الأسرة ، واحتفل بتقاعد اثنين من أعضاء الشركة هذا العام.

رينالدو موريس للمخرج آيلي وكورتني سيليست سبيرز وشالفار مونتييرو يصورون فيلم جامار روبرتس 'A Jam Session for Troubling Times'. الصورة بإذن من إميلي كيكا وبيتر ووكر.

روبرتس جلسة جام للأوقات العصيبة بدأت بلقطات علوية جميلة لمدينة نيويورك. في التعليق الصوتي ، شارك رجل نبيل قصصًا عن حياة موسيقي جاز في المدينة. تم تقسيم لقطات من الموسيقيين على سطح المبنى معًا إلى تلك الخاصة براقصي ألفين أيلي أمام استوديوهات أيلي (تم تحديد موقعهم بوضوح لافتات 'مسرح ألفين آيلي للرقص الأمريكي'). كان الراقصون - على الرغم من بقائهم بعيدين جسديًا - يتمتعون ببضع لحظات من الإثارة لرؤية بعضهم البعض ، ثم تحولوا سريعًا إلى الحركة. كان هذا الاختيار إنسانيًا ومريحًا ، لا سيما في هذا الوقت من الانفصال الجسدي.

كانت الحركة ، على مخاطرة تقليل شيء متعدد الطبقات وغني للغاية ، تجسيدًا لموسيقى الجاز: الارتجال من عنصر بدائي ، وتغذي طاقات الراقصين لبعضهم البعض. أصبحت الحركة المتجانسة هي السائدة فيما بعد في القطعة ، لكن التفرد الارتجالي لجسم كل راقص وتوقيع الحركة بقي.

كانت الطرق التي تغيرت بها الحركة وتطورت على مدار القطعة أيضًا مثيرة للاهتمام ، فضلاً عن كونها مرضية من الناحية الجمالية. لقد بدأ ، في الغالب ، شديد الزوايا وشبيه بالإيماء رقصة الجاز بحد ذاتها. (والكثير من المفردات متأثرة برقصة الجاز - على سبيل المثال تعتمد على العزلة والتوازي). ظهرت جودة أكثر انحناءًا وانسيابية في وقت لاحق مع طبول البونجو التي تتخذ خطًا لحنًا. استمر الراقصون في تجسيد الموسيقى من خلال مناهج جديدة لم تكن الموسيقى الملموسة داخل الجسد مفهومًا جديدًا ، لكن هذا العمل قدم ذلك بطرق لم أرها من قبل.

كما حافظ التصوير السينمائي والإضاءة للقطعة على ديناميكية تجربتها المرئية. جلبتنا الكاميرا إلى لقطات مقربة في وقت لاحق من العمل ، وعندما انتقل الراقصون إلى زقاق ، أضاءهم ضوء أصفر. مع هذه الإضاءة الجديدة ، ظهر لون جديد على بشرتهم وأزياءهم - وهو الشيء الذي يوفر به الرقص على الفيلم إمكانيات لا حصر لها.

كما عززت تجربة العمل أصالة الراقصين وإنسانيتهم. كانت هناك صفة إنسانية متواضعة للغاية في كيفية تحركهما معًا ، كما كانا مبدعين بشكل مذهل. حصلت شخصية كل راقصة على لحظة في دائرة الضوء ، شيء ممتع وممتع. عززت ملابس المشاة التي تتماشى مع أجواء نادي الجاز الكلاسيكي هذا الشعور. كما فعلت إطارات النهاية أيضًا ، حيث صفق الراقصون ، وحفروا معًا ، وحصل كل منهم على بضع لحظات في لقطة فردية واسم الائتمان. عنوان العمل نفسه بهذه النبرة والروح: مباشر ، متقن وسهل المنال. العمل هو بالضبط ما يخبرنا به العنوان.

موميكس النباتية

في محادثة ما بعد الأداء ، ناقش روبرتس والمدير الفني روبرت باتل إلهام العمل وسياقه. اعترف روبرتس بالوقت الذي نحن فيه ، والتناقض بين ذلك ومزاج القطعة. إنه يرى أن الأمر شبيه بالأشياء التي نقوم بها للحفاظ على معنوياتنا مرتفعة والتواصل مع الآخرين بطرق آمنة - الذهاب لركوب الدراجات والمتنزه ، على سبيل المثال. يمكننا الازدحام في الأوقات العصيبة ، وإيجاد الفرح والإبداع معًا. جسدت المناقشة الفهم الأعمق حول الأعمال التي يمكن أن تجلبها مثل هذه المحادثات مع مصممي الرقصات.

الوصية قام بتصميم الرقصات من قبل Associate Artistic المخرج ماثيو راشينغ بالتعاون مع كليفتون براون ويوشا ماري سورزانو ، كان قطعة لإحياء ذكرى وتكريم ومشاهدة عمل Ailey الأساسي من عدسة جديدة الكشف في ذلك 60^العاشرسنة الذكرى . يحب الكشف ، يركز العمل على قصة 'تحويل الألم إلى قوة' ودورة 'رثاء الأمل' ، كما قال - في حديث بعد الأداء مع مصممي الرقصات الثلاثة. الثلاثة منهم - 'عهد الفريق' ، كما شاركوا بفرح في محادثة ما بعد الأداء - ناقشوا أيضًا كيف أن القصص المشتركة و 'الدليل الملموس' هي أفكار مركزية شكلت العمل.

مسرح ألفين آيلي للرقص الأمريكي في 'العهد' لماثيو راشنغ وكليفتون براون ويوشا ماري سورزانو في Wave Hill PGCC. الصورة بواسطة ترافيس ماجي.

بدأت القطعة مع تحرك الناس معًا ، وبنفس امرأة ، أضاءت شمعة. مع اختفاء اللهب بعد لحظات ، كانت هناك صور للألم الأسود و subgation - تلك التي كانت مكثفة لتختبرها. تبع ذلك المقطع الأول للفرقة ، مع الراقصين على خشبة المسرح في تشكيل ضيق وخطي. كان هناك مشهد صوتي للمياه والرياح ، لعاصفة في البحر. أضاءت أشعة من الضوء ، لتضيء مرحلة مظلمة بخلاف ذلك. غنت النتيجة 'لماذا أنا هنا؟ / ما هذا المكان؟ / ماذا فعلت لأصل إلى هنا؟ ' فكرت على الفور في الممر الأوسط ، بين إفريقيا والأمريكتين - حيث ، يمكن القول ، أنه بدأ كل شيء.

كان للحركة وصول ويأس ، ولكن في أوقات أخرى كان هناك خوف وانسحاب إلى النفس. لحظات من السكون والتعبيرات الفارغة دلّلت على قلة الأمل والاستسلام للمصير الحالي. كانت إحدى أقوى مفردات الحركة هي الحركة البطيئة المتجانسة ، وهي رفع بسيط للساق فوق الفخذ أثناء الاستلقاء على الجانب.

تميز القسم التالي براقصين ، كل منهما في دائرة الضوء الطويلة. كان هناك براعة عالية المستوى في الانحناءات العميقة ، والامتدادات العالية ، والمنعطفات القوية. ومع ذلك ، فإن الشيء الأكثر أهمية هو ما لم يكن موجودًا - عدم وجود اتصال بينهم وعدم الخروج من المساحات التي أضاءت أضواءها الكاشفة. عززت النغمات الإلكترونية البسيطة للنتيجة هذا الشعور بما ينقص. لقد تحركوا إلى الأمام والخلف ، مما يشير إلى اتخاذ إجراء ، ومع ذلك لم يتمكنوا من كسر هذه الحواجز والتواصل مع بعضهم البعض. كان ذلك حتى نقطة واحدة ملحوظة ، عندما نظروا لأول مرة إلى بعضهم البعض - وهي لحظة استغرقت وقتها وصدى صداها.

عادت صور اضطهاد السود مرة أخرى عبر الشاشة ، وتبع ذلك صور المقاومة ضد هذا الاضطهاد: من MLK Jr. ، لافتات الاحتجاج والوقوف معًا ضد تكتيكات التخويف. تبع ذلك قسم من الراقصين المتحركين الذين يتحركون سويًا بقوة وإدانة وهدف - حرفياً يتقدمون معًا. تنقل الزوايا في الحركة القوة ، بينما توضح المنحنيات القدرة على التكيف والتعقيد. غنت الأغنية 'أنا هنا / أنا أستحق' - وكل شيء عن حضور الراقصين قال هذه الحقيقة.

كان القسم التالي منفردًا لإثارة القلب حقًا - امرأة ترقص في قوتها ، ولكن مع التحريض والاضطراب في جسدها وروحها واضح. تحدث الخطاب في النتيجة عن اضطراب عاطفي ووحدة في ذلك المكان المضطرب. ذكّرتني هذه الكلمات بأنه بينما نتحدث ونرقص عن التحرر ، فإن الصحة العقلية ليست جانبًا يجب نسيانه.

دار الراقصون حولها ، كما لو كانوا في الدعم والحماية ، وتحول الحديث إلى أن تكون في قوتها وتتقدم في وضوح قناعاتها. تومض عبر الشاشة صور القادة السود وأصحاب الرؤى - من فريدريك دوغلاس إلى هارييت توبمان إلى روزا باركس إلى مالكولم إكس إلى جيمس بالدوين. أخيرًا ، رأينا ميشيل وباراك أوباما وكذلك نائب الرئيس المنتخب كامالا هاريس. قلبي لا يسعه إلا أن يقفز.

انتقلت الطلقة إلى الهواء الطلق ، مع مجموعة كبيرة ترقص مرة أخرى. كانت الحركة هذه المرة أكثر نعومة وأخف وزنا وأكثر بهجة مما كانت عليه في قسم المجموعة الأول. كان الأمر كما لو أنهم لم يعودوا مضطرين للدفع والقتال وإثبات قدرتهم على ذلك يكون . انصهرت الإيماءات في إيماءات جديدة ، وتموج العمود الفقري ، وانبثقت الطاقة من مركزها إلى ما وراء الكريات الحركية.

ومع ذلك ، بقي ما هو غير مؤكد. شاهدت الراقصة الرئيسية امرأة أخرى ترتدي الحجاب وسارت نحوها ، بينما واصل الراقصون الآخرون التحرك - عادت إلى اللقطة الافتتاحية. فكرت في كيف لا يمكن التخلص من ثقل التاريخ بالكامل - ما فقد ، وما كان يمكن أن يكون ، لن يتم استعادته بالكامل. من ناحية أخرى ، فإن إرث وقوة من جاءوا من قبل هو شيء يبقى معنا أيضًا.

في الأوقات العصيبة ، يمكن للتذكير بمثل هذه الحقائق - من خلال وسيلة الفن - أن يعني أكثر من أي وقت مضى. شعرت هذه الأعمال أنها تشكلت في هذه الأوقات وقدمت أيضًا شيئًا أساسيًا لأولئك الذين يعيشون في هذه الأوقات ، هناك من هذه الأوقات و إلى عن على هذه الأوقات. ومن المثير للاهتمام ، أن الفن في فترة زمنية معينة يمكن أن يتردد صداها عبر العصور. أعتقد حقًا أن هذه الأعمال ، والموسم الأكبر الذي قُدمت فيه ، سيتم تذكرها لما قدموه ، عندما عرضوها - وهو أمر خاص وجدير بالثناء حقًا.