اضحك الآن ، اشعر الآن ، تحرك الآن: DANCE NOW’s Dance-mopolitan Encore Series

كليو ماك ترتيب 'كليو ماك'. الصورة مقدمة من سلسلة Encore Dance-mopolitan من Dance Now.

Joe’s Pub، New Yor، NY.
11 يناير 2020.



فن الرقص مع الفكاهة الأصيلة والقلب يبقى معي حقًا - أشعر به ، أعيش فيه ، أتذكره. إنه يذكرني كيف مع كل هوياتنا المنفصلة والانقسامات (المتصورة؟) ، نحن جميعًا بشر. قدمت سلسلة Encore's Dance-mopolitan من DANCE NOW ، من خلال مضيف موهوب وعروض مليئة بالقلب ، هذا النوع من فن الرقص. قدمت Joe’s Pub جوًا ترحيبيًا حيث يمكن لأفراد الجمهور تناول الطعام والشراب أثناء مشاهدة العرض. ملأ الجو الخفيف والمبهج الفضاء. DANCE NOW 'أنشئ أحداثًا شاملة وموجهة تعج بالابتكار والتخيلات اللامحدودة لمجتمع من فناني الرقص متعددي الأجيال.'



حددت القطعة الأولى ، 'SoLo' (2019) ، نغمة الجودة المسرحية والقلب والفكاهة للعديد من القطع القادمة. مارك جيندريك ، مرتديًا سترة رياضية زرقاء وبنطلون جينز فيدورا ، قال 'أغنية واحدة' في ميكروفون. قام بمزامنة شفته سطرًا واحدًا ثم على كلمة 'سقوط' ، ثم سقط على الأرض ، وأطفأ الضوء. أسس هذا الاختيار أسلوب التهريج في العمل. ضحك الجمهور في هذا التحول غير المتوقع للأحداث. ومع ذلك ، بعد ثوانٍ قليلة ، عاد واقفًا ، وعاد الضوء عليه.

بدأ بمزامنة الشفاه مع أغنية درامية عن الحب غير المتبادل - رأس مرفوع إلى الوراء بوقفة واسعة ، وسحب الميكروفون معه على غرار نجم موسيقى الروك. كان حضوره روح الدعابة بشكل كبير ، والإضاءة منخفضة لتتناسب مع الأجواء. جعله المزيد من المقاطع 'الراقصة' يتحرك بمفردات حركة مستوحاة من موسيقى الجاز ، ولمسات روح الدعابة مثل صفع إحدى يديها على ظهر الأخرى بينما ينقل بشكل غير مباشر إشارة إلى منعطف.

أشارت الأغنية إلى هذه المرأة ، موضوع عاطفته ، باسم 'الريح'. رجل يرتدي سماعة رأس ، من المفترض أن يكون فريق 'التكنولوجيا' المسرحي ، أحدث تأثيرًا للرياح من خلال تحريك ملابس المغني. ضحك الجمهور في هذا التأثير. لقد كان جزءً من استهجان الذات الكوميدي ، وإخراج الفكاهة من تبني نهج إبداعية 'منخفضة الميزانية' ، وجزء تعليق 'ميتا' ، مما يعطي نافذة على العمليات الكامنة وراء إعادة فن الرقص إلى الحياة.



كان المضاد يرفع صوته ، حيث حصل الرجل 'التكنولوجي' على منفاخ أوراق الشجر ونفخها على المغني ، الذي أخذ الهواء في فمه لتفجير خديه. أكله الحشد ، وكان الضحك يرن في المسرح. في النهاية ، قام الفني بتفجير المغني خارج المسرح واحتلت مركز الصدارة. بدا أنه يستمتع باهتمام الجماهير قبل الركوع والمغادرة. هتف الجمهور لهذا الرجل ، شخصًا لا نتوقع أن يكون في دائرة الضوء الآن ينغمس فيه. كما أن القطعة أيضًا بذكاء ، وفتحت بسعادة مفهوم ما يمكن أن يكون 'الرقص' ، وما يمكن أن يكون.

ثم رقصت المضيفة ترودي. تحركت بمرح إلى موسيقى البوب ​​، والرقص مع القيادة الفنية ولكن أيضًا مع نكهة رقص اجتماعي غير رسمي. من اللمسات المتدرجة إلى المعارك إلى الإشارة إلى علامة الانعطاف (مع قيام إحدى اليدين بضرب الجزء الخلفي من الأخرى أثناء التمرير ، مما يعيد اللمسة 'الفوقية' من القطعة الأولى) ، التزمت بكل ذلك بفرح وطاقة كاملة .

كان فستانها ورديًا لامعًا وأبيض ، مع هزّ وردي صغير. أنهى 'فو هوك' والمجوهرات اللامعة 'مظهرها'. بدأت في التحدث بلغة لونغ آيلاند ، بلهجة من نوع نيوجيرسي ، عالية النبرة وذات أنف. كانت الشخصية واضحة ، تكاد تكون نموذجية. تحدثت عن حب جميع فناني الأداء ، وجميع الأشخاص الرائعين الممتازين في ما يفعلونه. ضحك الجمهور ، هذا النوع من الضحكات التي تأتي من القلب.



ثم جاء دويتو مفعم بالحيوية لا يُنسى - 'صورة لهم' ، قام به رايان رولاند سميث ونيكول فوغان دياز وصممه فوغان دياز. وقف فوغان دياز خلف رولاند سميث الذي كان جالسًا على كرسي. نفذوا إيماءات تتحدث عن الاقتراب من بعضهم البعض وبعيدًا عن بعضهم البعض - يد إلى كتف ، ووضع تلك اليد بعيدًا. لقد تحركوا من خلال هذه الإيماءات بشكل أسرع وأكبر حتى استيقظوا من مقاعدهم ويتحركون في الفضاء. عزز وجودهم الشعور بالدراما العالية وعدم اليقين العاطفي الذي يمكن أن يأتي مع الأوقات العصيبة في العلاقات.

كانت ملابسهم البسيطة ذات الألوان الترابية ودرجات البيانو المباشرة ، ولكن الدرامية ، مكملة لهذا الجو جيدًا. انتقلوا إلى طائرات ومستويات أخرى في الفضاء ، ورقصوا باتجاه ذلك الكرسي وبعيدًا عنه. توسعت الحركة في تلك اللحظة الأصلية من يد إلى كتف. أصبحت زوايا الأطراف دعامات للمصاعد - حيث يتحول الجزء العلوي من الذراع إلى رف ، ويعمل الكوع المثني على التثبيت. في عبارة حركة واحدة لا تنسى ، تحركت الانحناء الخلفي إلى هبوط مدعوم في مصعد آخر. كانت الحركة وأداءها جريئًا وملتزمًا. كان الصراع بين الحب والروح صدى من خلال كل ذلك. تركني العمل في مساحة مدروسة ، لكنها أيضًا مدهشة عاطفياً.

عاد ترودي عدة مرات وأخبرنا عن 'العروض الدقيقة' لفناني الأداء المختلفين. وأوضحت أن أحد الفنانين القادمين كان 'limbgevity' في 'Duet'. يتفاعل جوس سولومونز الابن ، باستخدام مشاية ، مع دمية. بدأ في مواجهة ظهره ، وأظهرت الدمية رأسه. استدار وحرك دميته بطرق علائقية دافئة: الدمية 'تمشي' على ذراعها ، وتعانق رقبتها ، ويبدو أنها تلعب لعبة الغميضة. في ملاحظات البرنامج ، أعرب عن امتنانه لـ 'DANCE NOW للسماح لي بالاحتفاظ بلقب مصمم الرقصات'. كان العمل بمثابة تصوير مؤثر لإمكانية التميز في الرقص والحركة لدى جميع الناس.

أغلق 'الترتيب' لكليو ماك - وهو عمل مبتكر من الناحية المفاهيمية والجمالية والمفاهيمية - البرنامج. رقصها بلير ريتشي ، كيلي ماكغفرن ، وماندي ستولينجز من مجموعة روك دانس. أحدث العمل ثغرات في تأكيد العديد من فنانين الرقص المعاصرين أن استخدام النوتة الموسيقية مع كلمات يعد أمرًا محفوفًا بالمخاطر - وربما حتى غير مرغوب فيه - اختيار الأغنية الكلاسيكية 'هل هذا كل ما في الأمر؟' المعنى والغلاف الجوي. كان العمل مقنعًا ، من بين أمور أخرى ، بسبب موقف الراقصين من الملل والاستياء - وهو ما يتناسب مع الأغنية. وبالتوافق أيضًا هنا ، ارتدوا فساتين سوداء مرصعة باللآلئ ، وأقراط ، وأحذية منخفضة ومتواضعة - وتعبيرات فارغة إلى حد ما.

لقد بدأوا على الكراسي ، وكانت تلك الكراسي قاعدة أرضية ظلوا يعودون إليها - هذا التأريض في الملل. كما أن ما لفت نظري هو الاستخدام الفعال لعبارة الحركة الأساسية التي تم التلاعب بها قليلاً وتكرارها خلال العمل - حيث تم تحريك الأذرع لتشكيل زاوية ، تسقط إحداها بينما تمسكها الأخرى والأخرى تدور. عزز هذا الاختيار هذا الشعور بالضجر من خلال طبيعة دورية ، والشعور بالعودة إلى نفس الشيء القديم وربما لا شيء على الإطلاق هل حقا المتغيرة.

شيء ما حول كل هذا - ربما تمتزج الكلمات مع الغلاف الجوي وتمثيل الراقصين - جعلني أضحك. شعرت بكل ذلك بعمق في نفس الوقت ، ومع ذلك ، هذا الشعور بالركود وأنه يجب أن يكون هناك شيء أكثر من الحياة بطريقة أو بأخرى. الفكاهة ، والقلب ، وبعض الحركة الرائعة - ونعم ، الترتر الوردي - اجتمع كل ذلك معًا لجعل سلسلة 'Encore' من DANCE NOW's Dance-mopolitan في فترة ما بعد الظهيرة الممتعة للفن الراقص. كان نوع الرقص الفني الذي يرحب بالجميع ، ومن لا يريد أن يشعر بالترحيب؟ بينما يقفز عالم الرقص إلى الأمام ، هذا ليس شيئًا يجب نسيانه أو تجاهله. لقد عبّرت ترودي عن ذلك جيدًا - حيث شجعت الفردية وقبول الذات ، وذكّرتنا ألا 'ننسى أبدًا الأنواع الدقيقة الخاصة بك.' نحن جميعا بحاجة إلى هذا التذكير في بعض الأحيان.

بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.

موصى به لك

المشاركات الشعبية