بوسطن باليه في 'قطعة أثرية' لويليام فورسيث. تصوير روزالي أوكونور ، بإذن من Boston Ballet. دار الأوبرا في بوسطن ، بوسطن ، ماساتشوستس.
23 فبراير 2017.
نما فن ما بعد الحداثة من التحولات الاجتماعية والسياسية في المجتمع الغربي بعد الحرب العالمية الثانية. يدعي البعض أنه مع ضخامة القدرة على القضاء على الجنس البشري بلمسة زر ، لم تعد الكلاسيكية الفنية العقلانية تجيب على الأسئلة والمخاوف التي واجهناها. تحول الفنانون إلى 'ميتا' (الشكل الذي بين أيديهم يناقش نفسه) ، وكذلك إلى العبث. كانت هناك إعادة تعريفات للبراعة ، وأدوار المؤدي والجمهور ، وطبيعة الوعي نفسه. نواجه مرة أخرى تحديات وأسئلة جديدة في 21شارعقرن ، وقد يتحول فننا مرة أخرى ليحذو حذوه.
بوسطن باليه في 'قطعة أثرية' لويليام فورسيث. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
ربما يكون فن ما بعد الحداثة هذا رفضًا للثنائي ، فكرة أن شيئًا ما يجب أن يكون شيئًا أو آخر. ربما يكون فننا المتطور هو الفن الذي تعيش فيه وتتنفس الأطياف - من الموهوبين والمشاة ، والعقلاني والعبثي ، والتقاليد والابتكار. وليام فورسيث الأداة تم إنشاؤه في الأصل في عام 1984 ، وتمت إعادة صياغته عدة مرات منذ ذلك الحين ، وأعيد تخيله لعام 2017. تقدم Boston Ballet حاليًا إعادة التخيل هذه ، وبذلك تفتح حوارًا حول تلك الجوانب (وغيرها) من الفن. بدلاً من الثنائيات ، هناك سيولة غير ثنائية في هذا العمل الرائع.
نايك سعر أحذية بوانت
في الواقع ، كان تصميم الكوريغرافيا المعروض سيولة حقيقية للبراعة وبساطة المشاة في الحركة. لافتتاح العرض ، سارت راقصة وحيدة ببطء - ليس ببطء مثل الزئبق أو دبس السكر ولكن بجودة ثابتة وذوبان مماثلة. تحركت ذراعيها أيضًا في أنماط غير تقليدية وبجودة ثابتة. كانت أضواء المنزل لا تزال مضاءة ، وهو أمر غير تقليدي بالتأكيد. وبالمثل ، فإن الحركة البسيطة هي التي دفعت التكوينات والحدود البشرية في نقاط أخرى من العرض. خلقت أنماط الذراع المتكررة صورًا متحركة تأملية تقريبًا ، وتملأ أحيانًا مساحة سلبية وأحيانًا أخرى لا.
عندما راحت البراعة في ادعاءها ، فقد فعلت ذلك حقًا ولكن بدون إعلان أو ضجة. قام قسم من الراقصين الذكور بمزج حركة القدمين السريعة والمعقدة لتظهر بشكل طبيعي مثل المشي. كان قسم أليغرو لاحقًا ، لحن بيانو مبدع مصاحبًا له ، سريعًا جدًا لدرجة أن تنفيذه بطريقة ما لم يكن ممكنًا من الناحية الإنسانية. لكن راقصي باليه بوسطن لم يسقطوا مرة واحدة.
ميسا كوراناغا وباتريك يوكوم في 'قطعة أثرية' لويليام فورسيث. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
عرض Pas de deux نوبات وذوبان تحولات الحوض وحركة القدم التي تحركها القوس. كانت pas de deux الأخرى أكثر زاوية ، مع امتدادات مذهلة وشراكة جذابة بصريًا. كشيء تم تقديمه في جميع أنحاء العمل ، نما التوتر المكاني المثير للفضول من رقص pas de deux المنفصل في نقطة مضادة ، ومدفع ، وتقنيات مماثلة لمعالجة عبارات الرقص. من هذا ، تملأ المغناطيسية الهواء بين أزواج منفصلة.
سن جيف نايت
في الوقت نفسه ، في تناقض صارخ مع مثل هذه الحركة الفنية للغاية ، قدم الراقصون الآخرون في خطوط إيقاعًا لطيفًا للجسم وحركات مشاة غير رسمية أخرى. كان أحد العناصر المثيرة للاهتمام عبارة عن أذرع على شكل صبار منحني الكوع ، وتصفيق مسموع يأتي مع إغلاق الذراعين من حين لآخر أمام الصدر. تم مزجها جميعًا لتقديم صورة مسرحية ، ودرجة سمعية شاملة ، مما أسعد وذهل. كان المضمون الرئيسي لهذه النتيجة ، من مصمم الصوت نيلز لانز ، قد انتقل أيضًا من الأسلوب الكلاسيكي المرتفع إلى الأسلوب الغامض لما بعد الحداثة ، حيث تراوح من مرافقة بيانو ألغرو إلى نشاز قرع الجسد والبيانو والكلام.
04_Part ICaralin Curcio والفنانة الضيفة Dana Caspersen في 'Artifact' للمغني ويليام فورسيث. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
راشيل غلاندورف مكوي
تضمن هذا الخطاب رواية امرأة مسنة ترتدي ملابس قديمة ورجل يتحدث في مكبر صوت. لقد قدموا التلاعب بالألفاظ الذي استذكر مسرح العبثية ، حيث كانت هناك تقلبات في العبارات وتغيرات في التوتر وأجزاء من الكلام غيرت المعنى - ولكن إلى أي معنى قد يكون غير واضح. ومع ذلك ، فإن الكلمات الرئيسية مثل 'تذكر' و 'انسى' و 'رأى' و 'فكر' ظهرت على السطح مواضيع الذاكرة والتجربة والإدراك والحقيقة. مع بدء العرض ، قالت المرأة ، 'ادخل إلى الداخل'. مع انتهاء العرض ، حثت ، 'اخطو للخارج'. كل هذا يشير معًا إلى التعليق على التجربة المسرحية - حيلة مبنية على الحقيقة ، تبدأ وتنتهي عند نقاط محددة ولكن يتردد صداها قبل وبعد.
في هذا التفسير ، ربما كان اختيار إضاءة اللسان والخد (تصميم الإضاءة أيضًا بواسطة Forsythe) هو الإضاءة الصناعية الساطعة والأصفر فقط من أعلى المسرح الأيسر - يتعارض تمامًا مع أساسيات صياغة الإضاءة المسرحية الممتعة. كانت الإضاءة الأخرى جميلة بشكل كلاسيكي ، مثل الإضاءة المنخفضة الكهرمانية التي تسطع على الراقصين بأزياء ذهبية اللون (أزياء أيضًا من قبل فورسايث). كانت لحظة مبتكرة للغاية ولا تنسى في الإضاءة تأثيرًا وضع الراقصين في صورة ظلية سوداء على خلفية بيضاء.
بوسطن باليه في 'قطعة أثرية' لويليام فورسيث. صورة روزالي أوكونور ، مقدمة من Boston Ballet.
ومع ذلك ، فإن هذا التفسير للعرض كتعليق على التجربة المسرحية هو مجرد واحد من العديد من الأشياء التي يمكن أن تكون صحيحة ، مع وجود أدلة تدعمه في مكان ما ضمن العديد من الجوانب الغنية والمعقدة للعمل. قال فورسيث إن كل مشاهد يجلب تجربة فريدة للمسرح ، ومن ذلك يشكل المرء فهماً وتفسيرًا لما يراه المرء صحيحًا بالنسبة له / لها.
خطوات على برودواي مدينة نيويورك
كل هذا من أجل الخير ، لأن فننا لا يجب أن يكون شيئًا واحدًا. نظرًا لطبيعة عالمنا في عام 2017 ، فإن فننا يخدمنا بشكل أفضل عندما يكون قادرًا على دعم التعددية - عندما نخرج من المسرح ربما ليس بإجابات محددة ولكن بدلاً من ذلك نكون مستعدين بشكل أفضل لرحلتنا نحو هؤلاء. تقدم Boston Ballet هذا النوع من الفن مع Forsythe’s قطعة أثرية 2017. آمل أن يتبناه جميع أفراد الجمهور على أنه شيء أكثر من شيء أو آخر ، ويكونون أكثر استعدادًا لرحلتهم نحو إجاباتهم الخاصة.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
