روبرت كلاينندورست وأليكس كلايتون في 'محكمة أردن' لبول تايلور. تصوير بول ب.جود. عندما تفكر في الرقص ، ما الذي يتبادر إلى ذهنك على الفور؟ بالنسبة للبعض ، يتم تأدية الفن داخل الحركة. بالنسبة للآخرين ، هو هروب من العالم الحقيقي وتجارب ومحن الحياة اليومية. للرقص القدرة على الوصول إلى من حولنا بطرق تستفيد من كل عاطفة يمكن تخيلها. هناك مجموعة متنوعة من السبل التي يمكن أن يصل إليها الرقص والتي تتجاوز مجرد الأداء على خشبة المسرح لآلاف من أفراد الجمهور ، ويمكن رؤية ذلك حتى الآن للتعبير عن القضايا التي نراها ونختبرها في حياتنا اليومية وخلق حوار بشأنها. إنه لأمر مدهش كيف يتشارك الفنانون والراقصون ومصممي الرقصات في مثل هذا الشكل الفني الجميل ولكنهم يتشاركون أيضًا في أرضية مشتركة في الرغبة في الوصول إلى أولئك الذين لديهم الحركة بدلاً من الكلمات.
هنا ، تتحدث Dance Informa مع العديد من المخرجين والفنانين في العالم الاحترافي حول كيفية لعب الرقص دورًا حيويًا في حياتهم ، وكيف جاء مع الشدائد وكيف استخدموا الشكل الفني لإحداث التغيير.
أليكس كلايتون. تصوير بيل وادمان.
قبل أن يصبح عضوًا في شركة Paul Taylor Dance Company ، واجه Alex Clayton نصيبه العادل من العقبات التي يجب مواجهتها أثناء متابعة مسيرته المهنية في الرقص.
قال لـ Dance Informa ، 'لقد بدأت في وقت متأخر إلى حد ما في عالم الرقص ، حوالي 16 عامًا. لقد كانت مفيدة لي لأنني شعرت أنني شخص بالغ. ومع ذلك ، كان عمري 5'6 ″ ، والذي كان بمثابة مشكلة في عالم الباليه ، إلى جانب عضلاتي. كان لون بشرتي أيضًا مشكلة ، حيث تلقيت معلومات تفيد بأنه لا يمكن أن يكون هناك سوى راقص أسود واحد في منظمة معينة. كنت أعلم أنه لا يمكنني تغيير أي من هاتين المسألتين ، لذلك قررت أن أفتخر بنفسي '.
بالنسبة لبرادلي شيلفر ، فإن التحول عما عاشه في جنوب إفريقيا أثناء وبعد الفصل العنصري مقارنة بالحياة بعد انتقاله إلى نيويورك أثار تقييمًا لكيفية رؤية البشر بشكل عام لشخص ما في عالم الرقص.
برادلي شيلفر. تصوير آرثر كوبشيك.
يقول شيلفر: 'عندما انتهى الفصل العنصري في عام 1994 ، كنت طالبًا في المدرسة الثانوية'. 'قمت بإجراء اختبار لألفين أيلي وحصلت على منحة دراسية ، وكنت الوحيد القوقازي الذي حصل عليها في ذلك الوقت. أصبحت عضوًا في عائلة ، ومع قدومي إلى نيويورك والرقص مع أيلي وباليه هيسبانيكو ، شعرت أنني كنت أعيش هذا التغيير. ومع ذلك ، نظرًا لكونك من إفريقيا ، فمن المتوقع أن تنظر أو تتصرف بطريقة معينة ، وقد استغرق الأمر بعض الوقت لمعالجة هذا الافتراض. لن أحجز دورًا لأن مظهري لم يكن مناسبًا ، لذلك كان هدفي محاولة تغيير الإطار الذهني لبعض الأشخاص. مع Ailey ، تمكنت من نقل التجربة إلى العالم ونقل كيف ولدت لأتحرك '.
لاريسا غيرشكي. الصورة عن طريق thegingerb3ardmen.
تشاركنا عضوة شركة Complexions Contemporary Ballet لاريسا غيرشكي تجربتها كراقصة ثنائية العرق تتنقل في عالم الرقص من حولها بشكل أكثر تحديدًا في الباليه الكلاسيكي.
تقول ، 'لقد نشأت وأنا أتعامل مع امتيازات كلا الجانبين ، ومع الرقص ، كنت محظوظًا لكوني بشرة أفتح. الباليه متجذر في الكمال. إن تقديم القليل من نفسي لأكون قابلة للمقارنة وناجحة في الباليه يرسم صورة واضحة للقيود المحفورة في جمالية الباليه. بغض النظر ، كان علي أن أعمل بجهد أكبر بنسبة 110 في المائة ، وهو حبة يصعب ابتلاعها. كان علي أن أتصالح مع المكان الذي أقف فيه وما أريد أن أفعله به ، وقد وفرت لي كومبليشنز مساحة لأكون على طبيعتي بشكل أصلي '.
ما هي الهبة التي تستمر في العطاء
دانتي بوليو. الصورة مقدمة من شركة ليمون دانس.
يتحدث عن تجاربه السابقة عندما كان شابًا يسعى جاهداً للتدريب والبناء على حرفته ، دانتي بوليو ( المدير الفني الجديد لشركة Límon Dance Company ) يجلب المنظور الذي يختبره العديد من الراقصين الذكور في وقت أو آخر.
يكشف بوليو: 'في حوالي 19 عامًا ، كنت واحدًا من اثنين من الراقصين الذكور الذين يتدربون'. 'لم أتلق هذا التوجيه حقًا من مدرب ذكر يمكنه أن يوضح لي كيفية استخدام مواهبي. كان هناك شعور بأن 'لا أحد في الغرفة يشبهني' ، وبصفتي رجل أبيض متميز ، فكرت في شعور هذا الشخص الملون. لا يوجد شخص يمنحهم الأدوات كفنان ، وهو ما يتردد صداها بصوت عالٍ ويتردد صداها معي أكثر '.
لوري بيلوف. الصورة مجاملة من Belilove.
تتحدث الراقصة والمعلمة إيزادورا دنكان عن تجربتها قائلة: 'أتذكر ذهابي إلى اختبار رقص حديث وقام المعلم بتقطيعي إلى أشلاء. كان مثل السكين. كان علي أن أتعامل مع هذا الألم ، لكنني أيضًا حرصت على استكشاف ما رأته. لقد تغلبت على هذا الألم ، وساعدتني إيزادورا دنكان في النظر إلى ما وراء المزالق '.
بالنسبة لعضوة شركة Paul Taylor Dance Company مادلين هو ، على الرغم من أنها تقول إنها كانت محظوظة في حياتها المهنية ، إلا أنه لا تزال هناك لحظات من الشك في بعض الأحيان.
مادلين هو. تصوير بيل وادمان.
يقول Ho: 'لقد أتيحت لي الفرصة لأداء أعمال بول تايلور الرائعة ومشاركتها مع الجماهير في جميع أنحاء العالم'. 'كان الرقص جزءًا لا يتجزأ من حياتي وكان أيضًا ، في بعض الأحيان ، مصدرًا للصراع مع عائلتي. كان هناك عدد قليل من الراقصين الأمريكيين الآسيويين البارزين لكي ينظر إليهم والداي كنماذج يحتذى بها في المسار الذي حددته. لقد أرادوا أن يتم الحكم علي من خلال جدارة وعملي الجاد ، وليس من خلال إثني أو أي عوامل أخرى لا أستطيع السيطرة عليها '.
هؤلاء الفنانون والمخرجون وغيرهم كثيرون في عالم الرقص أخذوا تجاربهم في الشدائد وحولوها إلى منارات للأمل. سواء كان ذلك من خلال رحلاتهم في الأداء أو التواصل مع المجتمعات من حولهم ، فإن القاسم المشترك الوحيد هو استخدام الرقص كمنصة لإثارة التغيير والعاطفة وخلق الحوار. حركة التدريس وخلق حب للفنون هي سفينة من نوع ما تأخذ قادة أقوياء للحفاظ على المسار ولكن أيضًا التنقل في المياه القاسية.
تلاحظ تيفاني ريا فيشر ، المديرة الفنية لرقصة إليسا مونتي ، أنه من الضروري أن تصمم ما تريد أن تراه ، ويبدأ من الأعلى.
تيفاني ريا فيشر. تصوير أيوديلي كاسيل.
تقول: 'أتخذ القرارات مع الراقصين'. 'كل شخص لديه مقعد على الطاولة ، وهو مكان آمن لهم لمشاركة أفكارهم. الراقصون في بعض الأحيان عبارة عن أوعية صامتة ، ومن وظيفتي 100 في المائة خلق مساحة يمكنهم من خلالها التعبير عن أنفسهم جسديًا وصوتيًا '.
من خلال التركيز من خلال عدسة تعليم الفنون ، تعمل شركة Alpha Omega Theatrical Dance Company كمنصة لفناني وفناني الأداء من الأقليات الشباب. مع المديرة التنفيذية دونا كلارك والمدير الفني إنريكي كروز ديجيسوس في المقدمة ، عملت Alpha Omega كمنزل وعائلة للفنانين الشباب.
شركة ألفا أوميغا للرقص المسرحي. تصوير كوينسي سكوت.
يقول DeJesus: 'لقد تعاملت الأعمال التي قمنا بها مع Alpha Omega مع المشكلات الاجتماعية في العالم'. 'نحن معروفون بإبداع أعمال واعية اجتماعيا وتخلق الحوار. كوننا مجتمع رقص صغير ، فإننا نتطور ولكننا نحافظ على ما لدينا. يتعلق الأمر بأن تكون صادقًا مع ما أنت عليه. إنها تتعلق بالوعي '.
يضيف كلارك: 'الرقص هو طريقة شافية للوجود ، ويحتاج الفنانون إلى مساحة للتعبير والشفاء. نحن بحاجة إلى أن نكون قادرين على توفير مساحة ومكان وفكرة تتجمع حول المكان الذي يتحدث فيه الراقص. يتعلق الأمر بربط الطاقات والعمل معًا. من الضروري الإدلاء ببيان لما يجب أن يحدث '.
بصفته مديرًا لشركته الخاصة جنبًا إلى جنب مع التدريس في المدارس العامة ، يجد مارك ديجارمو الحركة كعملية علاجية وإبداعية للطلاب الذين قابلهم.
مارك ديجارمو. الصورة مقدمة من DeGarmo Dance.
رقص أمريكا الجنوبية
يشرح ديجارمو قائلاً: 'التكوين الارتجالي هو أسلوبي في تصميم الرقصات وهو قلب عمليتي الإبداعية'. 'تمنحني الحركة من ذوي الاحتياجات الخاصة والمتعلمين غير اللفظيين القدرة على ربط تعلم الطلاب بالتنمية البشرية. إنها نوع من آلية الشفاء '.
ديان دونغ. الصورة مقدمة من مركز تشين دانس.
مدير مركز تشين للرقص ، ديان دونغ ، متحمس أيضًا للوصول إلى الأطفال في جميع أنحاء المدينة وعلى مستوى العالم أثناء تدريس التاريخ الصيني من خلال الرقص الصيني والحركات الأوبرالية.
يقول دونغ: 'منذ عام 1988 ، قدمنا سلسلة من ورش العمل للمدارس مجانًا'. 'علينا جميعًا القيام بدورنا لمساعدة الجيل القادم. على الرغم من تهجيرنا الآن بسبب حريق حدث مؤخرًا في الاستوديو الخاص بنا ، إلا أننا نريد دمج نصفي الدماغ الأيمن والأيسر والاستفادة من أفضل ما في جميع العوالم عن بُعد من خلال إجراء ورش عمل افتراضية '.
'الهروب من بيت الرحمة' لكاثرين جالانت ، والذي تم تأجيله من أبريل الماضي إلى فبراير 2021. تصوير جالانت.
تقول كاثرين جالانت ، بصفتك معلمة ومعلمة رقص ، 'عند الانخراط في الرقص ، من المهم أن تمتلك أفكارك الخاصة. إنه تمكين. كيف نكشف من خلال أجسادنا؟ مع الأطفال الصغار جدًا ، إنه تفاعل متجسد. أنا لا أستسلم من خلال عدستي ، لكنني أسمح بذلك هم لاكتشاف. إنها تأتي منهم أولاً '.
مايكل نوفاك. تصوير Laspata DeCaro.
فكيف يمكننا كفنانين الاستمرار في #bethechange؟ على الرغم من عدم وجود إجابة واحدة واضحة حول كيفية تغيير هذا العالم ، فإن احتمالات تغيير عالمنا من خلال الحركة لا حصر لها ، وهي تبدأ بالعمل.
يشارك مايكل نوفاك ، المدير الفني لشركة Paul Taylor Dance Company ، 'أعتقد أن النظر إلى الأنظمة الموجودة مسبقًا ، والتحيزات والأحكام المسبقة التي قد تكون موجودة في صناعتنا ، داخليًا أو خارجيًا ، واعيًا أم لا ، وتقييم ما يمكنني فعله إنشاء أنظمة جديدة في شركتنا تقوم على المساواة والتنوع والشمولية سيكون نظامًا يكتسب الزخم ويمضي قدمًا '.
نعومي فان برنت. تصوير جوش إس روز فوتوغرافي.
تقول نعومي فان برونت ، الراقصة في LA Dance Project: 'نحن في الواقع جميعًا في هذا معًا'. 'يشترك جميع الفنانين في نفس النضالات كشكل فني بشكل عام ولكن لا يتم معاملتهم بنفس الطريقة. لدينا منصة كفنانين لمساعدة الآخرين. أنا أعمل بنشاط على كيف يمكنني أن أكون التغيير. نحن نعمل على عقلية ، وقضايا العالم لا تنتهي عندما ندخل الاستوديو '.
بن كوك بيلي إليوت
ديزموند ريتشاردسون. تصوير لي جومبس للتصوير الفوتوغرافي.
يوضح ديزموند ريتشاردسون ، المؤسس المشارك والمدير الفني المشارك لـ Complexions Contemporary Ballet ، 'لقد حان الوقت لأن نغير المستقبل ويمكننا تغييره. لقد كان لدينا النظام الأساسي ، وهو الآن أكثر انفتاحًا. أنا أشجع الفنانين على طرح أي أفكار. نحن مبدعون ، ومن خلال التجارب يأتي الصبر والمثابرة '.
جاكولين بوجليسي. تصوير بيل بيجغارت.
يضيف جاكولين بوجليسي ، المدير الفني لمسرح بوجليسي للرقص: 'يسمح لنا الفن بالوصول إلى الضوء للتخيل والإبداع والابتكار'. 'الرقص يجلب الشعر والموسيقى والأدب ويخرج من الداخل. يجب أن ننظر إلى ما هو أمامنا ونسأل ، 'كيف يمكنني المشاركة؟'
جادا بيرمان. تصوير بيل وادمان.
بصفتي عضوة في شركة Paul Taylor Dance Company ، تلخص جادا بيرمان التغيير ، موضحة: 'عندما أؤدي ، أمثل عائلتي ، بيتي الجميل على الجزيرة وكل فتاة سوداء صغيرة تحلم بأن تصبح راقصة محترفة. أنا أرقص لأكثر من أنا فقط ، وهناك الكثير من العمل الذي يتعين القيام به '.
بقلم مونيك جورج أوف الرقص يعلم.
موصى به لك
