جماعية الرقص على قيد الحياة. تصوير أوليفيا مون فوتوغرافي. هناك شيء ما يتعلق بالرقص في وهج أضواء المسرح ، وهو تقديم كل ما لديك للجمهور بشيء عملت بجد عليه (لأسابيع أو شهور أو حتى سنوات). يمكن أن تكون عملية الوصول إلى هناك ، وتطوير عمل فني للرقص مع أشخاص يصبحون مثل العائلة ، مميزة بنفس القدر. للشباب والشباب ، يمكن أن توفر استوديوهات الرقص والمدارس وبرامج ما بعد المدرسة الأخرى هذه المساحات. بالنسبة للبالغين ، بمجرد ترك التعليم العالي ، تكون غالبية فرص الأداء في المجال المهني - أي حيث يتم دفع أجر مقابل الأداء. تبدو فرص الهواة (أي التي لا يتم دفع أجر مقابلها ، وليس كإشارة إلى القدرة) نادرة للغاية.
جمعية نوزاما للرقص. الصورة عن طريق ميكي ويست فوتوغرافي.
ومع ذلك ، فإن المساحات التي توفر هذه الفرص لها تأثير حقيقي في حياة الراقصين وأعضاء الجمهور و في المجتمعات المحلية .الرقص انفورمايتحدث مع ثلاثة محترفين في الرقص يقدمون مثل هذه المساحات - جرايسي نوفيكوف ، المديرة الفنية لـ جمعية نوزاما للرقص (بوسطن ، ماساتشوستس) برينا بانيستر ، المديرة الفنية لمجموعة Alive Dance Collective (بوسطن ، ماساتشوستس أيضًا) كات وايلدش ، ديريكتوص من المستضاف دوليا بجميع ورش العمل والرقص المكثف للبالغين التي تتوج بالعروض (بالإضافة إلى عروض الأداء المسرحي الحقيقي في مدينة نيويورك للشركات الصغيرة والراقصين من الجميعالأعمار).
تقول نوفيكوف إن شركتها 'تبتكر وتؤدي عملاً يتعلق بتجربة المرأة في سياق اجتماعي سياسي معين' وكذلك 'تكشف عن المرأة المتمكنة التي لا تعرف دائمًا أنها موجودة'. يعتقد نوفيكوف أنه عند تقديم عمل حول مواضيع مثيرة للجدل ، يؤدي الراقصون 'العاطفة الخام التي تلهم الناس للتواصل وفتح الحوار' حول القضية المعنية. تشرح قائلة: 'نحن نهدف إلى جعل الرقص متاحًا ، بل ومثيرًا ، لأنواع الأشخاص الذين لا يرون الرقص في العادة'. كطريقة للتغذية المرتدة تجاه هذا الهدف ، تجمع الشركة - ثم تنفذ - التعليقات من أعضاء جماهير البطاقات التي تملأها في العروض.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن كلا الجزأين من هذه المهمة لهما صلة خاصة بنوع النساء اللائي يرقصن في شركتها - تعمل هناك في مجالات مختلفة أو في المدرسة ، بينما تشارك أيضًا في صناعة الفن في تلك التجارب. في هذه الصناعة الفنية ، يجرون محادثات حول ما يعنيه أن تكون امرأة في الأماكن التي تلعب فيها حياتهم. طوال الوقت ، تعمل Novikoff في هذا الإبداع جنبًا إلى جنب مع وظيفتها بدوام كامل - كما تفعل معظم النساء في الشركة (بعضهن لديهن وظائف متعددة و / أو يذهبن إلى المدرسة أيضًا).
تؤكد أنها لم تقصد أبدًا أن تكون الشركة أكثر من 'مكملة لأعمال أخرى أقوم بها'. تضيف نوفيكوف أنها تستطيع أن ترى كيف يعزز عملها الإبداعي مع الشركة عملها كممرضة أطفال ، والعكس صحيح. 'إنهم يطعمون بعضهم البعض!' هي تدعي. إنه مشابه ، بقدر ما تستطيع ، مع الراقصين في الشركة والعمل الذي يقومون به خارج الشركة.
نظرًا لمتطلبات العمل و / أو المدرسة بدوام كامل (أحيانًا زائد) ، ناهيك عن الالتزامات العائلية والشخصية النموذجية ، تمارس نوفيكوف المرونة والصبر والتفاهم مع جداول الراقصين المليئة بالرقص وحالات الانتقال أو السفر. على سبيل المثال ، أخبرها الراقصون أنهم بحاجة فعلاً إلى 'ليلة الصحة العقلية' ولا يمكنهم الحضور إلى البروفة. تشرح كيف طالما كان الراقصون واضحين ومقدمين معها ، فهي تريدهم أن يفعلوا ما يحتاجون إليه في تلك المواقف.
جماعية الرقص على قيد الحياة. تصوير أوليفيا مون فوتوغرافي.
مارسيا ديل بالضجر
كان لديها راقصون آخرون يسافرون إلى بوسطن من مدينة نيويورك للتدرب في عطلات نهاية الأسبوع وتقديم العروض. أمضى آخر جزءًا من العام في شيكاغو. تشرح كيف أن فيديو الكوريغرافيا ، الذي يمكن أن يتعلمه الراقصون في أماكن أخرى في أوقاتهم الخاصة ، يمكن أن يكون مفيدًا بشكل لا يصدق في مثل هذه المواقف. وتؤكد: 'لا أريد أبدًا أن أسمع أحد الراقصين يقولون إنه ليس لديهم الوقت للمشاركة ، لذلك نحن نفعل ما في وسعنا لجعلها تعمل لصالحهم جميعًا'.
تؤكد بانيستر أيضًا كيف أن راقصيها يأتون من جميع المجالات المختلفة - من طب الأسنان إلى التعليم إلى التمريض - وبالتالي يجلبون جميع أنواع وجهات النظر إلى العمل الإبداعي.
كما أنهم يجلبون جميع أنواع الاتصالات الأخرى. أولاً ، يجلبون الأصدقاء والزملاء في مجالاتهم المهنية المنفصلة إلى العروض ، ومن ثم يصنعون عشاق الرقص الجدد. 'لقد سمعت أشخاصًا في العروض يقولون أشياء مثل ،' لم أذهب أبدًا إلى عرض رقص من قبل ، لكن هذا كان رائعًا 'و' أنا سعيد جدًا [فلان] دعاني. 'لا أستطيع الانتظار للعودة!' يشرح بانيستر.
ثانيًا ، يجلبون صلات للمنظمات المحلية التي يمتلكها Alive Dance Collective جمع الأموال في عروضهم - بما في ذلك Art Relief (موقع علاج فني مجتمعي في ووترتاون ، ماساتشوستس) و You Care ، We Care (منظمة غير ربحية للأطفال المحتاجين دوليًا). يقول بانيستر: 'لقد كنا محظوظين حقًا لأننا حصلنا على دعم من قواعد مختلفة لنسحب منها'.
تشرح أن العمل مع المهنيين المشغولين ليس بالأمر السهل دائمًا. تمامًا مثل نوفيكوف ، يجب أن تتمتع هي وجميع العاملين في الشركة بقدر كبير من المرونة والقدرة على التكيف. على سبيل المثال ، هناك فترات يكون فيها بعض الراقصين لديهم الكثير من العمل ليكونوا جزءًا من الشركة. وتتراوح الشركة من ستة إلى 10 راقصين. في بعض الأحيان تظهر الأشياء أيضًا في حياة الناس.
وبالتالي ، هناك قدر كبير من إعادة التدوير يجب أن يحدث ، أحيانًا في اللحظة الأخيرة. يجب أن يكون Banister أيضًا مرنًا عندما تكون القطع جاهزة. يعمل الراقصون على قطع معينة لتقديمها ، وإذا قال الراقصون إنهم غير مستعدين لتأديتها ، فحينئذٍ سيقدمون فقط في المرة التالية التي يؤدون فيها. يؤكد بانيستر: 'نحن جادون بشأن ما نقوم به ، لكننا لسنا محترفين ، فنحن نفعل ذلك من أجل الاستمتاع'.
جمعية نوزاما للرقص. الصورة عن طريق ميكي ويست فوتوغرافي.
تقر بانيستر بشيء آخر مهم رأته مع شركتها ومع نفسها - مع تقدم العمر ، وتعميق الفن حتى مع تلاشي البراعة الجسدية. 'نقول جميعًا إننا نفهم أجسادنا بشكل أفضل الآن مما فعلناه في المدرسة الثانوية. ربما كان لدي المزيد من المرونة ويمكنني القيام بمزيد من التدوير ، لكنني أفضل راقصة [الآن] لأنني أعرف كيفية استخدام التقنية التي أمتلكها ، 'كما تقول. مثل Novikoff ، يتعمد Banister جعل الراقصين يشعرون بالترحيب والرعاية في الشركة. 'تعد القدرة على الخوض في المواد الشخصية جزءًا مهمًا من مجموعتنا ، لذلك نسعى حقًا إلى جعلها مكانًا آمنًا وداعمًا' ، كما تشاركها.
متوحش ، راقصة باليه ومسرح باليه أمريكي سابق في مدينة نيويورك ، تدرس لأكثر من 40 عامًا.تناقش الجوانب الفريدة الأخرى لتعليم الراقصين الهواة البالغين. على سبيل المثال،لا يتطور دماغ البالغين بشكل كامل حتى سن 25 عامًا تقريبًا ، لذا فإن الطريقة التي يتعلم بها البالغون التقنية وتصميم الرقصات تختلف عن الطريقة التي يتعلم بها الشباب (الأطفال والمراهقون والشباب). 'هذا ما أفعله ، هكذا أدرس ،' تؤكد. كما يقوم بانيستر بتدريس الرقص ، ويؤكد هذا الاختلاف بين العمل مع الكبار والعمل مع الشباب.
كات وايلدش تقوم بتدريس فصل باليه للبالغين. تصوير كايل فرومان.
طورت Wildish منهجًا لهذا النوع من التدريس ، والذي تقدمه في مدينة نيويورك ، وحول الولايات المتحدة ، وعلى الصعيد الدولي - في إيطاليا والبرازيل وإسبانيا ، على سبيل المثال لا الحصر. بالإضافة إلى التقنية والحضور المسرحي ، يتضمن المنهج التكييف الذي يحتاجه البالغون غالبًا للرقص في أفضل حالاتهم ، لا سيما في الجوهر وفي الذراعين. أثناء تقديم هذا التدريس ، تتحدى طلابها تعتقد وايلدش أن تعليم الرقص للبالغين غالبًا ما يكون 'مغمورًا' ، وهو 'ليس ممتعًا' لتجربته إذا كنت طالبًا. ”الكبارلا يحتاج الطلاب إلى خطوات صغيرة '. 'يمكنهم تعلم عدة تهم من ثمانية. قد يرتكبون بعض الأخطاء ، لكن يمكنهم فعل ذلك! ' لقد توقفت عن وصف مناهجها بأنها منهجية ، لأنها ليست رسمية تمامًا مثل منهجية RAD أو SAB.
بالإضافة إلى الفصول الدراسية والجامعية المفتوحة ، غالبًا ما تقدم Wildish هذا التدريس في ورش عمل مدتها أسبوع واحد تتوج بالعروض. بدأت هذه العروض في الطابق السفلي من مركز برودواي للرقص ، ومنذ ذلك الحين أقيمت في مسرح داني كاي ومسرح سالفاتور كيبزيو في بيريدانس ، من بين أماكن أخرى. كان هناك القليل من القلق الأولي لطلابها الهواة البالغين الذين يؤدون في مثل هذه الأماكن الاحترافية الكبرى. ومع ذلك ، آمنت Wildish بطلابها ورؤيتها ، وأقنعت المسؤولين.
جيسيكا ستار ويكي
يبدو أن الإيمان بالراقصين والرؤية ينطبق على قادة الفنون المسرحية الثلاثة هؤلاء. إنهم يعلمون أن الراقصين الهواة البالغين لديهم الكثير ليقدمه ، ويستحقون فرصة لأداء مثلما يفعل الشباب والمحترفون. لا يتطلب الأمر سوى المثابرة والإبداع بالموارد والقدرة على التكيف. بالنظر إلى هذه العروض ، يمكن للراقصين البالغين الهواة التألق حتى المقاعد الأخيرة في المنزل وخارجه.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
