مهرجان الأعمال الجديدة لباليه مدينة نيويورك: طاقة الفضاء

27-31 أكتوبر 2020.
البث عبر الإنترنت ، تم تصويره في لينكولن سنتر بلازا ومواقع أخرى في مدينة نيويورك.

مركز لينكولن: هناك سحر معلق في الهواء ، فوق النوافير المتدفقة والمسابح التي تعكس المباني الضخمة والفخمة خلفها. بصفتي محبًا شغوفًا للرقص ، أحب أن أعتقد أن العروض التي تحدث في تلك المباني - التي يمكن القول إنها ذروة الرقص والفنون المسرحية الأخرى في البلاد ، وربما حتى في العالم - تثير هذا السحر وتعممه. التصغير من دائرة كولومبوس في مانهاتن للحظة: باستثناء الرقص الخاص بالموقع ، لا يتعلق الشكل الفني بالمساحة التي يرقص فيها بقدر ما يتعلق بالحركة والعناصر الجمالية الأخرى (الأزياء والإضاءة والموسيقى) و كيف تجتمع هذه الوسائط معًا.

ومع ذلك ، هناك سحر لمساحة المسرح داخل وخارج المبنى ، يمكن للمرء أن يشعر بالطنين النشط من العروض الماضية والمستقبلية. لا تستطيع فرقة باليه مدينة نيويورك (NYCB) الرقص حاليًا في مركز لينكولن بسبب COVID-19. من خلال مهرجان الأعمال الجديدة في الموسم الرقمي لخريف 2020 ، قامت الشركة باستكشاف وتكريم سحر تلك المساحة - وما بعد ذلك ، مدينة نيويورك ككل.

ميرا نادون من مدينة نيويورك في فيلم 'بكسل في موجة (داخل الأسلاك)' لسدرة بيل. تصوير ايرين بايانو.

بيل سيدر 'س بكسل في موجة (داخل الأسلاك) كانت الحركة ذات طابع معماري للغاية: في بعض الأحيان تتوقف الأشكال الزاويّة ، وأحيانًا متعددة الخطوط ، بإيقاع متقطع. كانت هذه الأشكال الوضعية واضحة وذات صدى. تمكن الراقصون من التدفق من خلالهم ، بدلاً من ترك حركتهم ثابتة داخل الأشكال - بشكل مثير للإعجاب. الموسيقى ، من تأليف والد بيل ، دينيس بيل ، تم تعليقها في النغمات التي تدعم هذه الصفات الحركية. كان للأزياء السوداء والبيضاء قصات وأشكال مثيرة للاهتمام ، مما يوفر دسيسة جمالية ويدعم أيضًا صفات الحركة تلك.

عند التفكير في هذه الجودة ، فكرت في العنوان الشعري للغاية 'بكسل في الموجة' تتدفق الموجة ، ولكن مثل بكسل داخل صورة رقمية ، فإن قطرات الماء المنفردة لها متميزة. بدت أجساد الراقصين وكأنها تعكس الهندسة المعمارية لنكولن سنتر بلازا من حولهم ، وتجسد الجماد لجعلها متحركة. قادني هذا إلى التفكير في نفسي ، بدون أشخاص ، ما تبقى من مدينة؟ مع بقاء الناس في الداخل من خلال COVID ، ما الذي تبقى لتنشيطه وتمييزه؟

في تلك النغمة ، كانت الدرجة ذات جودة حزينة ، كما هو الحال في تعليق الملاحظات. بينما كان الراقصون يتباعدون في الفضاء (بصرف النظر عن شراكة زوج واحد ، والتي افترضت أنها آمنة من COVID من خلال هؤلاء الراقصين الذين يعيشون بالفعل معًا أو يختبرون سريعًا) ، فكرت في المشي عبر المباني الكبرى حيث حدثت أحداث عظيمة ذات مرة ، والشعور بالحزن من القيام بذلك. يبدو أن الرقص خارج المبنى يرمز إلى هذه الحالة بطريقته الخاصة ، ولكن في نفس الوقت مرونة إذا لم نتمكن من الرقص على خشبة المسرح أمام الجمهور ، كل ذلك في الفضاء معًا ، فسنظل نرقص في الخارج. لا شيء يمكن أن يمنعنا من التحرك.

راسل جانزن من NYCB في أغنية Solo for Russell / Sites 1-5 للمخرج بام تانوويتز. تصوير جون شيما.

صمم بام تانوفيتز عرضًا منفردًا لمدير مدينة نيويورك ، راسل يانزن في مهرجان الأعمال الجديدة ، Solo for Russell - المواقع 1-5 . كان يرقص في بعض الأحيان بزي أبيض مع غاسل أزرق وأصفر ، وفي بعض الأحيان كان يرقص فوق ذلك - تجريدي ومعماري للغاية في التصميم ، تمامًا مثل الكثير من الحركة. عندما لا تكون مجردة ومعمارية ، كان الكثير منها عبارة عن مشاة: خطوات بسيطة ، والإيماءات والنظر. في هذه الأوقات ، كنت أفكر في إنسان وحيد في مساحة كبيرة ، هياكل طويلة وشاسعة شاهقة عليه.

فكرت في صغر حجم البشر في عظمة الكون ، حتى مع كل الإمكانات العقلية والعاطفية والمدى الذي نحتوي عليه. كما تجلت العناصر البشرية العملية الخام في الطريقة التي أحضر بها جانزن مارلي حول الفضاء معه - وجهة نظر 'وراء الكواليس' ، إذا جاز التعبير. كانت هذه الصفة الإنسانية حاضرة أيضًا عندما قام بمد ساقه للخلف في الأرابيسك أو مطويًا فوقها مطولًا للأمام - ومع ذلك عندما رقص شيئًا أكثر تقنيًا ، أخذ حضور الراقص الذي يجسد حرفته طاقة جديدة.

إن رؤية جانزين في عمليات الإحماء ثم في زي كامل ، في إطارات مختلفة وتم تعديلها بشكل هادف لتشعر وكأنها محددة (شعرت وكأنها) ، شعرت وكأنها فصل فلسفي بين الراقصة والرقص والفن والفنان. عقلي يمكن أن يمضغه على مر العصور! أضافت اللقطات المقربة للأقدام والساقين وتعبيرات وجه جانزن إثارة بصرية لهذا الاهتمام الفكري.

باليه مدينة نيويورك في 'أغنية جديدة' لأندريا ميللر. تصوير جون شيما.

أندريا ميلر اغنية جديدة كان أكثر ما يسعدني تجربته كمشاهد حتى الآن في المهرجان. كان للحركة براعة أرابيسك شاهق مثل جناح طائر ينطلق للخلف ، وينعطف للخلف ، دون أدنى لحظة من عدم الثبات أو التوتر ، كان فكي يسقط بالفعل. ومع ذلك ، كان هناك أيضًا ليونة وسهولة ، حرية الحركة في العمود الفقري والوركين ، تتماشى بشكل جميل مع الموسيقى اللاتينية والتأثيرات في الأزياء - مثل الأحمر والأسود ، الياقات العالية ، القصات الطويلة والملائمة. كان لعمارة الفضاء أيضًا توازيًا رائعًا مع الحركة - بنية الجسم في التقنية الصخرية الصلبة والبراعة وكذلك في تشكيلات الأشكال الماسية والمستطيلات والدوائر. في هذه الحالة ، ربما ساهمت الحاجة إلى السلامة للبقاء بعيدًا في بناء معماري مذهل لا يُنسى للبشر في الفضاء.

كما كانت هناك أقسام من الراقصين تتحرك في الماء - قادرة على التنظيف وتوفير كل أشكال الحياة على الأرض. بالاقتران مع الشوق والإحساس المرن في النتيجة ، توصل عمل ميلر إلى شيء أساسي حول كونك إنسانًا. حتى عندما لا نكون على اتصال جسدي ، فنحن معًا في بنية الفضاء والطاقة. بصرف النظر عن ذلك ، كان العمل آسرًا من الناحية الجمالية. لقد جذبتني جميعًا - الجسد والعقل والقلب والروح.

فيكتور أبرو من مدينة نيويورك في فيلم 'Water Rite' لجامار روبرتس. تصوير ايرين بايانو.

في جامار روبرتس طقوس الماء ، انتقل فيكتور أبرو من NYCB Corps de Ballet Dancer في جسم مائي ، كما هو الحال في عمل ميلر (تم عرضه لأول مرة في الليلة السابقة). كانت الموسيقى متقطعة وذات قوة دافعة دراماتيكية ، وحذت حركة أبرو حذوها - زاويًا ومتقطعًا وسريعًا.

لقد أسرتني جودة حركة Abreu ، مع إحساس جميل بالخط والرفع ولكن أيضًا مع حرية معاصرة من خلال المفاصل وسهولة الحركة من خلال مجموعة متنوعة من الإيماءات والأشكال. الحرية والجودة البشرية للرقص في الماء ، وهي تموج وتتحرك بعد وحول Abreu ، أخذني أيضًا إلى الداخل مباشرة. لقد وصل إلى ذراعه لأعلى مرارًا أثناء المشي في الماء ، وأغرقها ، وبعد ضربة ضرب ذلك الذراع للخلف لجعل البداية. بعد عدة تهم ، كان يستدير ، يندفع ثم يتدحرج من خلال عموده الفقري. كنت مستغرقًا تمامًا في كل ذلك.

ربما كان الجزء الأكثر روعة في العمل هو الكاميرا التي تظهر في النهاية ولقطة بما في ذلك الموسيقيين ، مع آلاتهم ، في الماء مباشرة. كان من المدهش أن ندرك أنهم كانوا هناك طوال الوقت ، وفتح عنصرًا لإنشاء العمل من خلال إظهار الأشخاص الذين ابتكروا هذا العنصر. يمكن القول أنه كلما رأينا وتعلمنا عن كيفية إنشاء العمل ، زاد فهمنا له وتقديرنا له.

تايلور ستانلي من NYCB في 'شكرًا لك ، نيويورك' لجوستين بيك. تصوير جودي لي ليبس.

كان العمل الأخير للمهرجان هو جاستن بيك شكرا نيويورك . بدأ الأمر براقصين ينظرون إلى مناظر المدينة ويشاركون ما يعنيه لهم. كانت ملابسهم مشاة ، وشعرت أنني كنت على اتصال مع الإنسانية الخام لهؤلاء الراقصين - على الأقل جزء منها. ثم رقصوا - في حديقة ، في مستودع ، في زقاق ، على سطح منزل ، كل واحد بمفرده في مساحته الخاصة. تحركوا بسرعة ، مما أعطى معنى جديدًا لأليجرو.

نقلت السرعة شغفًا عميقًا - شغف هؤلاء الراقصين العميق بالمدينة وعمل الرقص الذي يقومون به فيها. كانت تتمتع بجودة الرقص وحدها في غرفة النوم (كما فعل الكثير منا في سن المراهقة) ، ومع ذلك كان الرقص ذروة براعة وفن الباليه. كما قدمت المواقع أيضًا قدرًا كبيرًا من الجمال الفريد لنيويورك - بدءًا من غروب الشمس الفسيح إلى ما لا نهاية إلى الأزقة الخلفية والمخازن الملونة والشجاعة.

'شكرًا لك ، نيويورك ، هل لي أن أرقص معك مرة أخرى' ، غنى مغني موسيقى البوب. شعرت أن هذه الكلمات كانت تأتي مباشرة من قلوب هؤلاء الراقصين. شكرًا لك ، NYCB ، على تغيير المسار بحيث يمكن للجمهور تجربة أعمال جديدة لفنانين رقص من الدرجة الأولى. نشكرك على لقائك بهذه اللحظة ، للسماح لهذا الشكل الفني بالتطور دائمًا. شكرا للمساحات التي نرقص فيها ، لعقدنا وطاقتنا. لا يمكننا أن نفعل ذلك بدونك.

كاتي ستوفر ويكيبيديا

بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.

موصى به لك

• هل فيروس كورونا يقتل الفنون؟ الجزء الأول: الشركات الناشئة
• تحتفل شركة GrahamFest95 الافتراضية لشركة Martha Graham Dance Company بمرور 95 عامًا على تأسيس الشركة
• تطلق Stagestep منظفًا بخطوة واحدة للاستوديو الخاص بك