يجد جون أولستاد منزله

يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر. يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر.

بالنسبة للعديد من الراقصين ، المسرح ومساحة الأداء هي موطنهم. لكن بالنسبة لجون أولستاد ، فإن الاستوديو هو المكان الذي يزدهر فيه. إنه مكانه المقدس للنمو والاحتفال وعدم الحكم على الوجود في الوقت الحالي. لا عجب إذن أنه على الرغم من أن أولستاد كان لديه سيرة ذاتية غنية بالأداء - بما في ذلك الرقص مع مسرح Nederlands Dans (NDT) - فإنه يترك بصمته الآن في عالم الرقص كمعلم وقائد ومعلم.



ولكن ، مثل أشياء كثيرة في حياة أولستاد ، يبدو أن هذه هي الخطة دائمًا. اليوم ، Olstad عضو هيئة تدريس في Peridance Capezio Center و Steps on Broadway هي عضو هيئة تدريس مكثف في Quest Intensive و VIEW Dance Challenge و Joffrey Ballet School Summer Intensive ضيف يدرّس في حركة لايف ستايل ومركز EDGE للفنون الاستعراضية وقد أجرى دروسًا رئيسية في Juilliard ، مدرسة نيويورك تيش للفنون وكلية ماريماونت مانهاتن وبرنامج الباليه ألونزو كينج لاينس.



يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر

يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر.

من خلال فصوله الدراسية المعاصرة ، يقول أولستاد إنه يأمل في منح الطلاب تجربة 'سحرية' مليئة بالتحديات ، وحتى ذكرى العمر ، ويريد أن يترك الراقصون شعورهم بإنفاق 20 دولارًا بشكل جيد.

إنه لا يقوم فقط 'بإعطاء' حصة أو مجموعة أسبوعية. عادةً ما يبدأ الجلسة بجمع الجميع معًا ، وتشغيل بعض الموسيقى لضبط الحالة المزاجية ، وقول 'مرحبًا' وربما يكسر بعض النكات ، ويعطي إحماءًا بسيطًا ولكن جسديًا مستوحى من تعليمه لموسيقى الجاز وموسيقى الجاز المعاصرة وأيضًا اليوغا و الجيروكينات. وتتسم جمل رقصات أولستاد بأنها موسيقية وديناميكية ومدهشة ومعبرة وتتراوح من الأرضية المتدفقة إلى حركة أكثر عزلة. وبهذه الطريقة ، يبقي طلابه في حالة تأهب ويعلمهم ألا يلعبوها بأمان مطلقًا ، بينما لا يزال يشجعهم على أن يكونوا أنفسهم بعيدًا عن الأفكار السلبية.



وشهادات طلابه - العديد من الراقصين المحترفين - تشهد على جهوده.

بو لين تونغ من واين ماكجريجور | تقول Random Dance أن فصل Olstad 'أصبح مكانًا للعلاج وتحقيق الذات'. سارة باركر ، مؤخرًا من عازف الكمان على السطح في برودواي ، يصف صفه بأنه 'فصل من الدعم والتشجيع والموسيقى الجيدة والحب'. ويقول كريس بلوم من Ballet Hispánico: 'إنه لمن المنعش أن يأتي فنان إلى غرفة مع مجموعة من الراقصين المتقدمين للغاية ولا يزال يجد طرقًا لمساعدتهم على التطور والتحسين ، وإثارة الأفكار الجديدة وتحسين المهارات المصقولة بالفعل'.


قياسات راشيل ديباروس

أن تصبح راقصًا ، والآن مدرسًا ، لم يكن أبدًا 'خطة بديلة' لأولستاد. في الواقع ، كان كل حياته المهنية اللامعة عازمًا تمامًا على 'الخطة أ' بحيث يبدو أنه لم يتخيل أبدًا طريقة أخرى.




خطوات على

ولد أولستاد في أوتا ، وهي بلدة صغيرة في النرويج يبلغ عدد سكانها حوالي 6000 نسمة ، وهو المكان الذي يقول فيه 'الجميع يعرف أعمال الجميع'. كان مكانًا آمنًا ، حيث شارك معظم المراهقين في كرة القدم والتزلج والرياضات الأخرى ، لكن لم يكن هناك الكثير من الرقص.

عندما كان عمره 15 عامًا ، أدى Olstad في إنتاج مجتمعي لـ الطليقة والغناء والرقص وكل شيء. مع عدم وجود تدريب على الرقص ، أصبح مذهولًا تمامًا بالفن. أراد المزيد ، تم تشجيع Olstad على الاختبار لمدرسة Stange الثانوية ، وهي مدرسة ثانوية للفنون المسرحية على بعد ثلاث ساعات تقريبًا. في ذلك الاختبار ، في سن السادسة عشرة ، أخذ صف الباليه والجاز الأول له ، وعلى الرغم من أنه لم يكن يعرف الفرق بين المركز الأول و 'مطاردة الخطوة جيت' ، فمن الواضح أن شغفه الكبير لوجوده في الاستوديو قد سجله قبوله.

جون أولي أولستاد عند جسر بروكلين. الصورة مجاملة من Olstad.

جون أولي أولستاد عند جسر بروكلين. الصورة مجاملة من Olstad.

أصبحت ثلاث سنوات من تعلم الرقص والنمو. يتذكر أولستاد: 'أخبرني المعلمون أنه من فصل الاختبار الأول ، رأوا شرارة ، وحتى إذا لم أتمكن من اتخاذ خطوة واحدة ، فقد عملت بجد أكثر من أي شخص آخر وكان لدي شغف أكثر مما رأوه في أي وقت مضى'.

يقول أن الرقص جعله يشعر بشيء لم يفعله أي شيء آخر ، وأنه لا يستطيع العمل بدونه. 'إنه منزلي ، إنه حبي الأكبر ، إنه أكثر مكان شغفي ضعيفًا ، إنه معالج نفسي ، إنه مكاني للإبداع والنمو والتطور ،' يشارك.

ولكن حتى مع وجود الكثير من الشغف ، كان Olstad لا يزال مقطوعًا عن الاختبارات مباشرة بعد انتهاء الفصل الدراسي وأنفق مئات الدولارات للسفر لإجراء الاختبارات التي لم يحصل عليها. ومع ذلك ، لم يكن أبدًا خيارًا للاستسلام.

ثم حصل أولستاد على وظيفته الأولى - مشروع الرحلات كامويوت ، وهو تعاون بين فرقة Riksteatern السويدية و Batsheva Ensemble. في وقت لاحق ، في عام 2012 ، تم تعيينه من قبل NDT ، حيث عمل مع مصممي الرقصات Paul Lightfoot و Sol León و Hofesh Shechter و Jiří Kylián و Crystal Pite. وفي عام 2015 ، عُرض عليه منصب في Esklan Art’s Factory ، ومقره روما ، إيطاليا.

كنت تعتقد أن أولستاد سيكون سعيدا ، ليعيش حلمه. لكنه يتذكر 'الأعصاب المجنونة' التي شعر بها في المرة الأولى التي قدم فيها مع NDT ، والتي تحولت في النهاية إلى رعب هائل على المسرح. ثم كان هناك وقت في NDT ، في باليه بيتي موكب و حدود ، أن أولستاد تم إقرانه مع راقص زميل لم ينسجم معه ، والذي سبه حتى على خشبة المسرح.

يتذكر أولستاد: 'لقد سخر مني أثناء التدريب ، وأغلق الأبواب في وجهي وتصرف بوقاحة ومخزي لدرجة أنني فقدت كل الثقة بالنفس'. 'بدأت في التساؤل عن سبب تصرف الراقصين بالطريقة التي يتصرفون بها ، ولماذا لا يستطيع الناس الابتسام لبعضهم البعض ولماذا بدا الناس أكثر تركيزًا على النجاح ، ويمشيون على الناس ليحققوا ما يريدون. بدأت أفتقد حقًا الاستمتاع بالمرح العاطفي والاحتفالي برقصتي '.

بالطبع ، حاول أولستاد التركيز على الفن الأكثر إيجابية وصدقًا الذي كان محاطًا به أيضًا في NDT - الراقصين الذين ، كما يقول ، أبدوا دائمًا قلوبهم الكاملة. يقول: 'جالسًا على الأجنحة ، غالبًا ما درست راقصات مثل لويزا ماريا أرياس وبارفانيه شرافالي'. 'لقد تأثرت دائمًا بفنونهم وأن الأمر كان دائمًا يتعلق بالتعبير وليس التأثير.'

وفي NDT ، يقول Olstad إنه تعلم واختبر 'أسلوب رقص جيد' حقيقي وكيفية المخاطرة كراقص. ويضيف: 'لقد شاهدت طرق العمل المفيدة لتكون فعالة وما الذي يجعل هذا السحر يحدث على المسرح'.

جون أولي أولستاد (يسار) في بول لايتفوت وسول ليون

جون أولي أولستاد (يسار) في بول لايتفوت و 'سوان سونغ' لسول ليون في NDT. تصوير راهي رضواني.


ارتفاع أسبين أوفارد

ومع ذلك ، يقول ، 'كنت أؤدي في دار أوبرا سيدني مع NDT1 وحققت نجاحًا كبيرًا على الورق. هل نجحت في قلبي وفي شغفي الحقيقي؟ لا ، لم أفعل. لم أكن سعيدا ، ولم أكن في المنزل '.

وربما أعاده هذا إلى ما جعل أولستاد مدمنًا على الرقص في البداية خلال أيام دراسته الثانوية - استكشاف الذات والبحث والبهجة التي جاءت مع العمل في الاستوديو. بدأ أولستاد التدريس لأول مرة في عام 2010 ، بعد تعليمه كامويوت المشروع وأثناء فجوة في وظائف الأداء. كان أول فصل معاصر له في استوديو الهيب هوب The Vibe في أوسلو. يقول إنه استمتع بالوقت الذي يقضيه في تحضير صفه - بناء الدفء ، والعثور على الموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والاستفادة من معرفته وخبرته.

'أتذكر أنني قلت في الكلية إنه إذا كان بإمكاني الحصول على أجر للرقص في الاستوديو ، فإنني أفضل أن أفعل ذلك بدلاً من الأداء على خشبة المسرح ،' يشارك Olstad. 'أشعر ، في بعض الأحيان ، أنه يتم الحكم عليّ عند أدائي ، ولكن في الاستوديو هذا هو منزلي وهذه المساحة المقدسة للاحتفال برقصتي وفني. عندما بدأت في التدريس ، شعرت أنه لا يمكن لأحد أن يحكم علي ، وإذا فعلوا ذلك ، فلن أهتم. يمكن أن يعجبك صفي والعودة ، وإذا لم يعجبك ، فلا تعود. الاستوديو هو منزلي ، وهو المكان الذي أمضيت فيه أفضل لحظات الرقص. إنه المكان الذي لا أحكم فيه على نفسي أو أفكر في أي شيء آخر غير اللحظة الحالية. إنه أمر لا يوصف '.


ارتفاع كريستوفر الفرنسية

استمرت تعاليمه في النمو ، ووجد متعة كبيرة في توجيه الآخرين وتوفير مكان يمكن للراقصين فيه استكشاف فنهم ، والمخاطرة ، وأن يكونوا صادقين مع أنفسهم. ومن خلال التدريس أصبح الرقص غير قضائي وممتع مرة أخرى لأولستاد. يقول إنه مستوحى من أسلوب وجو المعلمين ومصممي الرقصات مثل سيف غوستاد وأليكس ماجنو وروبرت هيويت وزفي جوثينر وتيري بيست وكارولين سكجويرشامر وجيرمين سبيفي.

يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر

يقود Jon Ole Olstad فصله المعاصر في Peridance Capezio Center. تصوير ايمي جاردنر.

اليوم ، على الرغم من أنه لا يزال يستمتع بالأداء ، فإن Olstad عاد إلى المنزل ، في الاستوديو ، في فصله ، مساحته الخاصة التي يتقاسمها مع الفنانين الذين يرغبون في النمو ودفع أنفسهم إلى ما وراء منطقة الراحة الخاصة بهم. يقول: 'أريد أن يتعمق طلابي'. 'أريدهم أن يواجهوا التحدي ، وأريدهم أن يثقوا في المعرفة التي يمتلكونها ويثقون في أنهم داخل عملهم الشاق ، هم كافون.'

تذهب تعاليمه إلى ما هو أبعد من الحركة ، فهو يهدف أيضًا إلى ملء الغرفة بكرم الروح ، وغرسًا في الآخرين ما استغرقه وقتًا طويلاً لاكتشافه بمفرده. إنه يشجع طلابه على استخدام موارد مثل الإنترنت للبقاء على اطلاع دائم بأحداث الرقص والحصول على الإلهام ، للعثور على مصمم رقصات ورفقة يسعدهم حقًا معهم وليس مجرد الحصول على وظيفة ، والتركيز على الرحلة بدلاً من النتائج ، ليكونوا صادقين مع أنفسهم بدلاً من الشعور بالحاجة إلى الإرضاء أو الاندماج في قالب ، وألا يتم استغلالهم كراقصين.

يقول: 'العمل والعقد لا يجعلك أكثر من مجرد راقصة مما لو لم يكن لديك واحدة'. 'لماذا ترقص أشياء لا تصدقها ، تجعلك غير سعيد ، فقط لوضع الخبز على الطاولة. لدي صديقة تقول إنها أكثر سعادة في صنع القهوة في مقهى وإنفاق المال على الفصول الدراسية وورش العمل التي تؤمن بها بدلاً من إضاعة وقتها في العمل الذي لا تؤمن به. تجد حقيقتها في داخلها وتصل ضعفها إلى تنمو بسبب رحلتها وليس بسبب رؤية شخص آخر '.

يضيف أولستاد: 'الرقص بالنسبة لي يجب أن يكون عميقًا ، ويجب أن يكون مليئًا بالاحتفال والضعف. ارقص كل يوم. أرقص كل يوم وأدرّس الرقص كل يوم عند الاستماع إلى الموسيقى. سأظل إلى الأبد راقصة في قلبي ، وأتمنى أن يدرك الراقصون الآخرون أن الأمر لا يتعلق بما يعتقده الآخرون عن رقصك أو إذا كان لديك وظيفة تحدد ما إذا كنت راقصًا. يجب أن يكون شغفك وحبك لها هو التحقق الوحيد من الصحة. أنت رقصتك الخاصة '.

بقلم لورا دي أوريو من الرقص يعلم.

موصى به لك

المشاركات الشعبية