ميسما بيلسار في فيلم 'شيلبا ناتانا'. 21-27 سبتمبر 2020.
يتدفقون على يوتيوب .
ككاتب رقص وشخص منغمس بعمق في العديد من مجتمعات الرقص الفرعية المختلفة ، سمعت عن الكثير من العروض. لا أستطيع رؤيتهم جميعًا. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، يلفت انتباهي عرض ترويجي للأداء - في منشور على وسائل التواصل الاجتماعي ، رسالة بريد إلكتروني لم أقرأها تقريبًا أو لم يذكرها أحد من صديق. حتى لو شعرت بأنني مشغول جدًا بالحضور (أو شاهده في هذه الأيام عبر الفيلم) ، فأنا أجعله يعمل لتجربة الأداء. أنا دائمًا سعيد جدًا لأنني فعلت ذلك. إنه يذكرني دائمًا أنه لا يوجد نقص في الفن الرائع هناك ، وهو نتاج مبدعين ومخلصين يضعون أنفسهم هناك في العالم. إنه مثل العثور على كنز في مكان متوقع في كل مرة.
كان مهرجان Erasing BordersF Festival لعام 2020 التابع لمجلس الفن الهندي الأمريكي هو بالضبط كل ذلك بالنسبة لي. إنه يضم فنانين للرقص الهندي الكلاسيكي والمعاصر كل عام ، ومهرجان هذا العام بطبيعة الحال يجب أن تكون افتراضية . على العديد من المستويات ، شعرت أن المهرجان قد أزال الحدود - حدود اهتماماتي النموذجية بصفتي متحمسًا للرقص ، وحدودًا على الطرق التي نتبعها عادةً في هذا المهرجان وغيره ، والحدود الثقافية من خلال التعرض لفن ثقافة أخرى ، وأكثر بكثير.
العمل المعاصر لفيشواكيران نامبي محرقة كان أول عمل شاهدته في المهرجان ، ففي الفيلم الذي عُرض قبل فيلم العمل ، وهو يروي في فيلم له وهو يرقص ، يناقش كيف أن التجربة التي يخلقها فنه للمشاهدين أهم بكثير بالنسبة له من أي معنى معين. قد يأخذون بعيدا. يشهد الغموض والالتقاء الجمالي في بداية هذا العمل على هذا الاهتمام وهذا المنظور. ترن نغمات الرنين بينما يسير الراقصون ببطء على خشبة المسرح - متشابكين بطرق غير عادية ، يدعمون الراقصين الآخرين ويدعمهم. بمجرد التكوين ، تأخذ جودة الحركة والتوقيت تحولًا بمقدار 180 درجة إلى سريع وسريع.
فيشواكيران نامبي.
راشيل ترقص
يسود هذا التوتر بين اختلاف التوقيت والصفات في كثير من الأعمال. جنبًا إلى جنب مع مرافق الراقصين ، والإضاءة المفعمة بالذكريات ، والإيقاعات الجذابة للنتيجة ، فإنها تجعلني في تلك التجربة. بطريقة أعمق ، إنها تجسيد للتجربة نفسها ، والحياة رحلة على أطياف لا حصر لها بين الأضداد.
التوتر السائد الآخر في العمل الذي يمكنني رؤيته في العمل هو التوتر بين الفرد والجماعة ، والأفراد في الدعم الجماعي (أو لا يدعمون) بعضهم البعض والجماعة نفسها. في كثير من الأحيان ، يتحرك الراقصون في انسجام تام - إيمائي ، مؤرض ولكن أيضًا برفع لأعلى ، وإيقاعي بشكل لا يصدق. خطوة بسيطة وإيماءة أكثر تعقيدًا تخلق تناغمًا جماليًا يشبه الغيبوبة تقريبًا. في أوقات أخرى ، تتحدث الشراكة والعمل الفردي - من خلال الأشكال والتلاعب بالقوانين الفيزيائية التي لا أعتقد أنني رأيتها من قبل - عن أفعال التغلب على الآخرين ، ودعم الآخرين والوقوف عمدًا في معارضة التيار القوي للأكبر. مجموعة.
يتقدم الراقصون بإيقاع منسجم نحو الأعلى ، وتتلاشى الأضواء والموسيقى حتى تنتهي القطعة. يلي ذلك فيلم قصير آخر يشارك المزيد من السياق حول العمل ، من خلال مقابلات قصيرة مع الراقصين ونامبي. يشرح مصمم الرقصات معنى العنوان ، كإشارة إلى الممارسة الروحية للسير عبر الجمرات الساخنة. إنه مفتون بفكرة أن الناس يخوضون صراعًا لا يُصدق من أجل الوعد بحياة أفضل أو حلم ، كما يوضح ، ونضالاته ونضالات راقصيه تجاه ما يسعون إليه كان علفًا إبداعيًا للقطعة.
إن تجارب وتأملات الراقصين مثيرة للاهتمام أيضًا للاستماع إليها - مثل الطبيعة الإيقاعية للعمل التي تتوازى مع بهاراتاناتيم ، والتكيف مع تفرد هذا الأسلوب وإضافة التأثيرات الخاصة بهم من خلال العملية الإبداعية ، وأصبحت الطرق التي يعمل بها العمل على القطعة غيرت حياتهم بشكل شرعي. من ناحية أخرى ، يبدو أن هذا المستوى العالي من وضع السياق في حالة توتر مع فكرة التأكيد على تجربة الجمهور على المعنى - وبشكل عام ، أشعر دائمًا أن هناك شيئًا يمكن قوله لترك ما يكفي من المجهول لأعضاء الجمهور ليخرجوا. مع المعنى الشخصي الخاص بهم وخبرتهم في العمل. ومع ذلك ، على المستوى الفكري والتجريبي ، من الممتع للغاية بالنسبة لي سماع أصوات هؤلاء الفنانين وعن العملية الإبداعية المقنعة وراء محرقة .
بعد ذلك ، شاهدت عمل Bharatanatym رقصته Mesma Belsare وصممته Maya Kulkarni. على خشبة المسرح وأضواء الكاشفة ، يبدأ بيلسار في الانحناء ، منخفضًا في الفضاء ، يتحرك ببطء ومدروس. زيها الكلاسيكي المصنوع من الذهب والأحمر - الأساور وأجراس الكاحل وتصفيف الشعر - يمنحها شعورًا ملكيًا. ترافقها موسيقى الآلات الهندية الكلاسيكية - تقدم الطاقة والبهجة والعمق العاطفي من خلال نطاق نغماتها. يبدو أن الإيماءات والوضعية الجسدية وتعبيرات الوجه تحكي قصة. أنا لا أتحدث اللغة المادية لهذا الشكل القديم للرقص ، وأنا أشاهدها ، أريد أن أكون قادرًا على ذلك. ومع ذلك ، من الواضح أنها تحكي قصة ومن الواضح أنها مأسورة في سرد القصص باعتبارها مؤدية ، وهو أمر ممتع دائمًا للتجربة.
ارقص وابتهج
ميسما بيلسار في 'شيلبا ناتانا'. الصورة بواسطة Gajen Sunthara.
حركات مثل تحريك ذراعيها أفقيًا ، كما لو كانت تحريك طبق على الموقد ، تنقل الحياة المنزلية. في النهاية ، تمد يدها للأعلى - ذراعيها على شكل حرف 'v' ، وتحدق في السماء - ونرى معدتها تتحرك مع التنفس السريع لعملها البدني. أحب تلك اللحظات التي يجد فيها الراقصون السكون بعد مجهود أنفسهم ، ونرى أنفاسهم تعمل بجد بالطريقة التي استثمروا بها أجسادهم وروحهم في العمل واضحة جدًا في تلك اللحظات.
بعد بلوغها حجمًا كبيرًا ، تشغل مساحة تمامًا كما تفعل الأكسجين - قوية وتفخر بوجودها. مهما حدث في هذه القصة ، فهذا يعني ما يكفي بالنسبة لي. في مناقشة ما بعد العرض ، ناقش كل من بيلسار وكولكارني كيف اجتمعت اهتماماتهم في الموسيقى والحركة والفن المرئي في الرقص. هذا الحب للرقص باعتباره التقاء الهدايا الحسية واضح تمامًا في العمل الديناميكي المرضي. يناقش Kulkarni أيضًا الفرق بين مجرد السرد من خلال الرقص وتجسيد القصة حقًا من خلال التعبير والالتزام الجسدي. يجسد بيلسار الأخير - وهو جزء أساسي من سبب أسرني في العمل ، على ما أعتقد.
أخيرًا ، أشاهد إنها بداية جديدة ، مع تصميم الرقصات والمفهوم من Divyaa Unni والغناء / الموسيقى من Bhagyalakshmi Guruvayur. إنه اتحاد رائع للحركة والموسيقى في مساحات خارجية لا تُنسى. أوني الإيماءات الكلاسيكية والقدم دقيقة ولكنها ليست جامدة. غناء جورفايور مؤكد وديناميكي. الطاقة مبهجة ومبهجة وهي تحكي قصة من خلال الحركة ، وهو جزء جميل من Bharantanymas شكلاً من أشكال الفن.
توماس ماركل صافي الثروة
يريد جزء مني معرفة القصة نفسها ، ولكن هناك شيء يمكن قوله عن الشكل الفني الذي يتم تقديمه في أكثر أشكاله أصالة وصدقًا - ومن أنا أطلب أي شيء آخر. تتحول الطاقة عند نقطة ما إلى شيء أبطأ وأكثر تأملاً. تصبح إيماءاتها أكثر دلالة على الأفعال الشائعة: الأكل والطبخ وتحية شخص ما. هذا التغيير يجعل عمل السرد أقل غموضًا بالنسبة لي.
ديفيا أوني. الصورة بواسطة Jamesh Kottakkal.
يتضمن التحول التالي انتقالها إلى مواقع حديثة بشكل متزايد يتأثر بها الإنسان بشكل متزايد - حديقة بها أشجار مشذبة ، في الجزء الخلفي من مبنى به لافتات لوقوف السيارات ، وأخيراً زاوية شارع حضري حيث تسمع طلقات نارية. في ذلك الوقت ، تربض في خوف. أمام سياج خشبي ، ترقص بشراسة وتركيز شديد ، ويبدو أن تأثير ما سمعته وشاهدته قد تعمق في عظامها وأوتارها.
عمر جيسي وجينا
عادت إلى ضفة النهر حيث بدأت ، ويبدو أنها مرتاحة وسعيدة لعودتها في اتصال آمن مع الطبيعة. الجزء الأخير من الفيلم يرقص - بنية واضحة وعاطفة - في مجال مفتوح على مصراعيه ، ناطحات سحاب في الخلفية. يبدو أنها وجدت نوعًا من التوازن بين الخام الطبيعي والاصطناعي. تستحضر الإضاءة والهدوء الهادئ للمساحة انسجامًا تم اكتشافه حديثًا.
في النهاية ، وصلت يداها إلى قلبها وهي جاثمة منخفضة. 'Shanti، shanti، shanti' تغني Guruvayur - 'السلام ، السلام ، السلام'. يبدو أن أوني والفنانين المرافقين لها يقدمون صلاة من أجل الجنس البشري - من أجل 'بداية جديدة' حيث ، بعد COVID ، نبني مرة أخرى عالمًا أفضل لنا جميعًا. لقد تركت مدروسة وتأثرت عاطفيًا وألهمني للتحرك - تحريك جسدي والتحرك من أجل عالم أفضل. يمكن العثور على هذه الكنوز في أماكن غير متوقعة ، لذا ابق عينيك مفتوحتين. لن تندم على ذلك.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
