ديانا بيليكيا. الصورة عن طريق ليز ليندر. هناك رد ذكي يمكن القول إنه حكيم على الرفض 'يمكن لطفلي أن يرسم ذلك!' - 'حسنًا ، هو / هي لم . ' هذا جزئيًا إشارة إلى كيفية تدريب الفنانين 'التعبيريين' ، الذين قد لا يبدو أن أعمالهم تتطلب الكثير من المهارة في البداية ، تم تدريبهم بشكل كلاسيكي قبل الابتعاد عن هذا النمط الكلاسيكي للإبداع. هذا صحيح بالنسبة للراقصين أيضًا ، يجب أن نحصل على إطار تقني حتى نتمكن من تركه يذهب. من خلال أساس تقني ، يمكننا نحن الراقصين أن نسمح لعقلنا وروحنا بالتألق من خلال أجسادنا ذات المهارات العالية. هذا هو الوقت الذي يمكن أن يحدث فيه الفن الهادف حقًا. كان بداخلنا طوال الوقت.
ومع ذلك ، فإن عملية تعلم كيفية القيام بذلك ، وكيفية الحصول على أساس من الأسلوب للسماح لنفسه الحقيقية بالظهور من خلال الحركة ، هي عملية صعبة للعديد من الراقصين. عندما يتم توجيههم للتحرك ضمن إطار عمل ، بدلاً من إعطاء الحركة خطوة بخطوة ، عد بالعد ، فإن بعض الراقصين يتجمدون - أحيانًا مجازيًا ، وأحيانًا حرفيًا. من المهم أكثر من أي وقت مضى أن يرتقي الراقصون فوق هذا الخوف والركود الذي يُطلب منا أن نكون أكثر وأكثر تنوعًا وأن نكون وكلاء نشطين في إنشاء العمل طوال الوقت.
تستمر ما بعد الحداثة أيضًا في التطور ، وربما تتحول إلى نوع جديد من 'ما بعد الحداثة' مع انتقائية لتعابير ومقاربات الحركة. ضمن هذا السياق ، يعمل مصممو الرقصات باستمرار على تطوير وتحسين الهياكل الارتجالية والطرق الأخرى التي يشكل الارتجال من خلالها صناعة الرقص.الرقص انفورماتحدثت مع ثلاثة مصممين رقص حول أدوار الارتجال في عملياتهم الإبداعية ، وكيف يدعمون ويرعون راقصيهم من خلال هذا العمل ، وأكثر من ذلك.
شينا أناليس ، مؤسسة ومالكة ومديرة فنية Arch Contemporary Ballet (نيويورك ، نيويورك)
شينا أناليس (يمين) مع راقصي باليه آرك المعاصر. تصوير نويل فاليرو.
القيمة الصافية لـ kiele sanchez
'كل تصميم الرقصات لدي ينبع من الارتجال حقًا. أنا لا أدخل بروفة بعد أن خططت للحركة. أحيانًا يكون لدي تدفق أو مخطط تفصيلي ، لكن الصياغة الفعلية أكثر أو أقل تظهر في عملية التجربة والخطأ. سأبدأ في التحرك ، وسيتبع الراقصون ما أفعله. إذا لم يعجبني ما يحدث ، فأنا أغيره وأجرّب شيئًا جديدًا ، أو قد يقوم الراقص عن طريق الخطأ بشيء مختلف ويجعل الجميع يجربونه مثلهم. [الارتجال] يخلق حركة فريدة تكون عضوية لراقصاتي.
إنه يخلق إمكانيات غير محدودة ، لأنك قادر على تشكيل وتشكيل الحركة والاستمرار في دفع عمل العبارة الحالية إلى نتيجة أفضل. يعد الارتجال تحسينًا للعمل الحالي أيضًا ، حيث يتم أخذ عظام العبارة وإضافة اللحم إليها. [إنها] تفسح المجال للتغيير. أنا دائما أطلب من الراقصين أن يستخدموا العظام التي أعطيتهم إياها ، وأن يضيفوا اللحم بأنفسهم. الارتجال هو أكثر من مجرد استخدام مفردات الرقص أو الحركة المألوفة لديك ، بل يتعلق باستكشاف ما هو غير مألوف. إنها فرصة لاختبار حدود جسمك ، واستكشاف ما يمكن أن تفعله كل قطعة من جسمك وكيف تتحرك.
هذا صعب على [الراقصين في] نوع الرقص الذي لا يستكشف هذا الخيار كثيرًا في التدريب. أحيانًا أشجع الراقصين بتعليمات إرشادية. على سبيل المثال ، سوف آخذ شيئًا ما وأطلب منهم جعل جزء أكبر منه ، أو أفكر في استخدام طرف مختلف لإنشاء نفس الحركة. من هناك ، يسيطر الخيال في النهاية ، مثل شرارة تشعل حريق غابة في الاستوديو '.
ستيفاني بيزو ، المدير الفني وعضو الشركة السابق في Eisenhower Dance (ديترويت ، ميشيغان)
ستيفاني بيزو. الصورة مجاملة من بيتزو.
'الارتجال مهم في عملية تصميم الرقصات الخاصة بي ، حيث يمكن للعفوية أن تغير إطار العمل ، حيث يمكن للبيئة ومحيطها إنشاء مسارات جديدة غير متوقعة. أكثر ما يرضي الارتجال أنه لا حدود له! في الوقت الحالي ، في الوقت الحقيقي ، يمكن أن تتحقق المفاجآت. إنه 'غير المتوقع' الذي يمكن أن يتجاوز العمل! بصفتك مصمم رقصات ، عندما يمكنك توجيه الراقصين / الفنانين من خلال تحسين منظم وزرع مفردات الحركة التي تمدهم إلى ما وراء حدودهم ، فقد يكون ذلك مصدر إلهام. عندما يشارك الفنان صوته الشخصي ، فإنه يمنحهم إحساسًا بالملكية. هناك صدق وطبيعية يعتنقها الفنان أثناء أدائه '.
DeAnna Pellecchia ، المؤسس والمالك والمدير الفني لمسرح KAIROS للرقص (بوسطن ، ماساتشوستس)
'عندما أتحدث عن الارتجال ، أود أولاً أن أفكر كيف كرهته عندما تعرفت عليه لأول مرة في الكلية. كنت دائما أتخطى تلك الفئات. ثم خرجت إلى عالم الرقص واكتشفت أن هذه هي الطريقة التي يعمل بها الجميع. وتمنيت لو ذهبت إلى تلك الفصول! أود أيضًا أن أخبر الراقصين بقصة أحد مصممي الرقصات الأوائل الذين رقصت من أجلهم. عملت من خلال الارتجال ، وهي طريقة تسمى استراتيجيات الاستماع. كانت كلها منطقة جديدة مخيفة بالنسبة لي. سألتها ، 'ماذا لو لم أتخذ القرار الصحيح؟' فأجابت ، 'ديانا ، إذا كان بإمكانك اتخاذ القرار الخاطئ ، هل تعتقد أنك ستكون هنا؟'
ديانا بيليكيا. الصورة عن طريق ليز ليندر.
لقد كانت لحظة كبيرة بالنسبة لي ، وتمكيني تمامًا ، وغيرت كل شيء. لقد أبلغت أن كل ما فعلته ، بسبب ما كان لدي بالفعل ومن أنا بالفعل ، سيكون جميلًا. يشكل هذا المنظور كيف أعمل حتى يومنا هذا.
بحلول الوقت الذي يتم فيه تقديم العمل ، يكون هذا في النهاية جمالي ، لكنه يحتوي على القليل من جميع الراقصين فيه. يشعر الجميع ببعض الشعور بالملكية ، وهو ما يُثبت الصحة ويمكّنها. الهدف النهائي هو أن يمتلك الراقصون ما يفعلونه. هذا يجلب المصداقية التي تأتي أيضًا من مكان الضعف. أعتقد أن أفضل فن له ذلك ، لأنه شيء يمكن للجمهور التواصل معه حقًا '.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
