المراجعات | أبريل 2024

مسرح نيو إنجلاند للباليه في ولاية كونيتيكت. تصوير جيف هولكومب.

26-28 سبتمبر 2020.
متصل على onstagedanceco.com .

الشيء المهم في الفنون هو كيف يمكن أن تمنح الناس صوتًا ، ومساحة للتعبير عن أنفسهم ومشاركة تجاربهم. إن القدرة على إسماع صوت المرء هي أيضًا طريقة أساسية لتمكين الناس. كلاهما شركة OnStage Dance (مالدن ، ماساتشوستس) و جمعية نوزاما للرقص (بوسطن ، ماساتشوستس) تمكّن الناس من خلال فن الرقص كجزء أساسي من مهمتهم - الأولى كمساحة للراقصين البالغين لأداء أثناء مشاركتهم في وظائف أخرى ، والأخيرة ركزت على تمكين المرأة من خلال الرقص. ال تمكين بعضنا البعض المسلسل هو من بنات أفكار الشركتين (OnStage من إخراج Jen Kuhnberg و Nozama بواسطة Gracie Baruzzi و Natalie Nelson-Schiera) ، وهو يرتكز على الإيمان بأن التعاون يمكن أن يمكّن جميع المشاركين ويخلق شيئًا مميزًا حقًا.

من خلال عدد الفنانين المقدمين ، فهي أيضًا منصة للعديد من الفنانين للحصول على صوت - كلهم متنوع وفريد من نوعه ، وكلهم يستحقون شيئًا مميزًا بطريقتهم الخاصة. لم يكن باروزي وكونبيرج على وشك ترك جائحة عالمي يعيق هذا العمل المهم. في الواقع ، هذا العام تمكين بعضنا البعض (السنوي الثاني) يمكن أن يعطي المزيد من الفنانين صوتًا هذا العام مما كانت عليه السلسلة في الماضي. بالإضافة إلى ذلك ، أتاح تنسيق الفيديو الافتراضي مساحة لمقطع فيديو قصير من كل مصمم رقص يسبق مقطوعته ، حيث يمكنهم مشاركة القليل عن أنفسهم والعمل الذي نحن على وشك رؤيته - ويمكننا حرفياً سماع أصواتهم.

ارتفاع سونلين سيرفاتي

مشروع حركة Allo لا يقدر: V4 ، الذي أدته أليسون ريبيكا بن وبتصوير فيديو من جيسي بيرس ، جاء في المركز الثالث في العرض الافتراضي. ينتقل الراقصون في أماكن مختلفة في الهواء الطلق ، ويشعرون بالعزلة في الرقص وحده. هل هي العزلة أم الوحدة؟ لا يزال هذا السؤال مفتوحًا ومثيرًا للفضول. ترقص بين في هذه المساحات ، جنبًا إلى جنب مع ملابس المشاة التي ترتديها ، مما يمنح العمل شعوراً عادياً. يضيف التحرك في الفضاء المنخفض إحساسًا بالثقل ، كما لو كانت تتحرك بقلب ثقيل. إن اللحظات المثيرة التي يمر بها المارة وعدم الاعتراف بها تزيد من الشعور بالعزلة.

تضيف النتيجة ، وهي أغنية R & B الحماسية ، إلى هذا الشعور. يبدو أن المتحدث في الأغنية يعاني من الكثير من الارتباك ، وهو أيضًا وحيد في تلك المساحة الذهنية. يبدو أن طاقة الحركة - المحمومة في بعض الأحيان (ومن ثم هذا الارتباك) ولكنها لا تزال ثقيلة - تتماشى مع كل ذلك. في الوقت الذي لا يمكننا فيه دائمًا احتضان من نحبهم ، وتظل حالة عدم اليقين ثقيلة في الهواء ، يبدو العمل وثيق الصلة بالموضوع ويمكن الاعتماد عليه. إن عكس تجربتنا إلينا ، كما يفعل الفن أحيانًا ، يسمح لنا برؤيتها بطرق جديدة. ماذا يمكن أن يحدث من هناك؟ فقط الوقت يمكن أن يخبرنا.

دانا السمسم الألسنة الأم يأتي بعد ذلك. يشرح السمسم كيف يعلق العمل على علاقاتنا بأمهاتنا وتأثيرها علينا طوال حياتنا. يتحرك خمسة راقصين عبر مستويات مختلفة ، وأشكال هندسية واضحة وأماكن في الفضاء بالنسبة لبعضهم البعض. يبدأون بأربعة من الراقصين راكعين في نوع من الاندفاع الجانبي ، يميلون داخل أرجلهم مع اتساع الذراعين. إنه شكل مثير للاهتمام يعود من خلال القطعة. كما يرقص أحد الراقصين فوقهم في الفضاء. هذا التسلسل الهرمي من خلال التنسيب لا يظل الراقصين يتحركون بكل الطرق فيما يتعلق ببعضهم البعض طوال العمل. إنهم ينسجون داخل وخارج بعضهم البعض ، كما لو كانوا في حالة توتر حتى أثناء تعايشهم. النتيجة مؤلمة ، صوت وحيد يصدر نغمات طويلة وخفيفة بينما الأصوات الأخرى تصدر أصواتًا أكثر توتراً ومجنونة. أزياء المارون والأسود ذات القصات النظيفة والبسيطة تدعم مزاج القطعة وتساهم في تنظيم جمالي مبهج.

أغنية 'Speak' لفرقة Shae Forest. تصوير بول بلومفيلد.

أتخيل أن الصوت المتقطع الطويل هو صوت الأم في نفسية المرء ، سواء كانت واعية أو غير واعية ، بينما تسمع أيضًا نشازًا لأصوات أخرى في العالم المحيط. إن الانسجام والخروج من بعضنا البعض عبر الفضاء يبدو وكأن تلك الأصوات وتلك المؤثرات تلتقي وتجد نوعًا من التسامح مع بعضها البعض. تبدو التعددية الناتجة عن كل تلك المسارات عبر الفضاء أقرب إلى التعددية التي تأتي من نشاز الأصوات التي قد يكون لها تأثير علينا. ومع ذلك ، يبقى صوت الأم. في النهاية ، تجلس راقصة واحدة في مواجهة الراقصين الأربعة الآخرين - عكس الهيكل في بداية العمل. أفكر في جميع الطرق المختلفة التي يمكن أن يؤثر بها سماع صوت أمنا علينا ، وجميع المواقف المختلفة التي قد نجد أنفسنا فيها نسمعها.

شاي فورست يتكلم تستكشف كيف يمكن للرقص أن يعمل كلغة ومعنى ذلك للتواصل في المجتمع ، تشارك في مقتطفها التمهيدي. للأسف ، هذا ليس موضوعًا يحتل المرتبة الأولى في أذهان المجتمع الأوسع ، ربما يفكر جزء ساخر مني. ومع ذلك ، يمكن لأي شخص أن يقدر العروض الجمالية لهذه القطعة. الراقصات ، اللواتي يرتدين فساتين يوتار بيضاء مقطوعة بأناقة ، يتنقلن بطريقة لا تصدق من خلال مفردات حركة تقنية وصعبة للغاية. إنهم يتحركون بشغف والتزام من خلال هذا العمل الصعب ، بحيث يشعر بأنه معبر وذو مغزى بدلاً من مجرد 'حيل' حركية من أجل مصلحتهم.

تعمل الإضاءة المظلمة والنتيجة الموسيقية المثيرة على زيادة الدراما والتعبير. فورست أيضًا مجموعات منظمة بمهارة في العمل مثل أن الراقصين يأتون ويذهبون والمجموعات تتغير بما يكفي لتكون مثيرة للاهتمام ولكن ليس كثيرًا لتشعر أن هذه التغييرات تأتي بسرعة كبيرة - ربما تمثل هذه التحولات نوعًا من التواصل الخاص بهم. أحيانًا يكون للفن معنى يمكن الوصول إليه على نطاق واسع ، وأحيانًا يكون ممتعًا من الناحية الجمالية أو لا يُنسى ، وأحيانًا يكون له كلاهما. أيا من هذه الخيارات مضللة بطبيعتها. كلهم يستحقون شيئًا.

راشيل لينسكي اختيار هو عمل لا يُنسى ومحفز للتفكير. المعنى المهم يلبي الكفاءة التقنية ، والنتيجة هي شيء آسر حقًا. في مقتطفها قبل الأداء ، تشرح Linsky أن القطعة تستكشف عملية 'الاختيار' ، التي يفصل النازيون بواسطتها أولئك القادرين على العمل وأولئك الذين سيُقتلون على الفور عند إحضار الأسرى اليهود إلى معسكرات الاعتقال. تم تفكيك العائلات من خلال هذه العملية ، كما يشارك Linsky ، والتي كانت أداة شائعة للاضطهاد على المظلومين عبر التاريخ. خارج متحف الهولوكوست في بوسطن ، يشكل الراقصون خطوطًا مستقيمة - في اصطفاف غريب مع السجناء اليهود عند وصولهم إلى مكان موتهم (المحتمل). الدخان يرتفع ، مرجع آخر تقشعر له الأبدان هنا.

'اختيار' لراشيل لينسكي. الصورة بواسطة ليزا لينك.

إنهم يتحركون (ضمن هذه الخطوط) بمستوى معين من الجودة المقيدة ، والانحناء الجانبي والمتدحرج من خلال الكتفين ليقوسوا للأمام - مما يجسد الانقباض وعدم الاستقلالية. دعمًا لهذا الإحساس ، والرغبة في الهروب من الانقباض وهم عاجزون عن القيام بذلك ، يصلون إلى السماء ولكن في أوقات أخرى يسقطون على الأرض أو فوقها مباشرة في اندفاع عميق. من الواضح أن الراقصين يرتدون أقنعة بسبب COVID ، لكنه يذكرني أيضًا بمرض - مثل المرض الذي أدى إلى مقتل ستة ملايين يهودي وستة ملايين آخرين اعتبروا تهديدًا للسلطة النازية. تومض الأرقام أمام الراقصين أثناء تحركهم ، لتمثل أرقام تعريف سجناء معسكرات الاعتقال. إن وزن هذه الصدمة التاريخية ، مؤلم التاريخ ، يضربني على مستوى عميق للغاية.

ومع ذلك ، فإن الشيء المخيف حقًا هنا ليس ثقل الماضي في عزلة - إنه ذلك القافية الماضية مع الأشياء التي تحدث اليوم. قرب النهاية ، من بين أصوات الناجين الآخرين من معسكرات الاعتقال ، نسمع برنارد ماركس وهو يواجه العمدة ومدير ICE بالنيابة في دار البلدية في سكرامنتو ، كاليفورنيا. يتحدث بصراحة وشراسة ، ويقارن مع كيفية فصله عن عائلته في معسكرات الاعتقال وكيف يحدث ذلك اليوم في مراكز احتجاز المهاجرين هنا في الولايات المتحدة. أتوقف لحظة للتفكير الجاد بعد مشاهدة العمل ، وأتعهد بألا أنسى أبدًا وألا أعذر الكراهية أبدًا. يمكن أن يكون لأعمال مثل Linsky ، مع أمر جمالي ومعنى قوي حقًا ، هذا النوع من التأثير.

ومع ذلك ، سرعان ما تقدم راقصات الباليه من New England Ballet Theatre of Connecticut شيئًا أخف وزناً وأكثر بهجة. ترافق موسيقى البيانو اللطيفة حركتهم البالية الفوارة عبر مواقع مختلفة في الهواء الطلق - يقفزون على ضفاف بحيرة ، ويطلقون ذراعيهم على درجات منزل كلاسيكي ، ويدورون على شرفة. تعمل تأثيرات الحركة البطيئة على تعزيز الشعور بالحرية أثناء الطيران ، وتضيف المرشحات تناغمًا مرئيًا ممتعًا حقًا. كل هذا يبدو وكأنه هروب من حقيقة COVID. لا يرتدي الراقصون حتى الأقنعة (التي أجدها جيدة لأنهم لا يقتربون من بعضهم البعض بشكل خاص عند الرقص في نفس اللقطة). الهدوء والبهجة في العمل ، ناهيك عن الرحابة والحرية التي تتحرك بها راقصات الباليه ، يشعر وكأنه دواء للروح في هذا الوقت (أو في أي وقت ، يمكن أن يكون) .

ومع ذلك ، فإن العمل لا يخلو تمامًا من نطاق عاطفي أو مفاهيمي نحو النهاية ، يقوم الراقصون بحركات مخالب على جوانب المبنى - بصرف النظر عن الجمال المرئي ، ينقلون الوصول والتوق إلى غير المستكشفة وغير المكتشفة (على الرغم من كل المساحات التي هم واجهته في العمل). بغض النظر عما نجده ونختبره ، هناك دائمًا شيء خارج ذلك. يتمتع مسرح نيو إنجلاند للباليه في كونيتيكت بصوت يمكن أن يجلب لنا كل هذا ، تمامًا كما قدمت أصوات أخرى هدايا خاصة بها من خلال أصواتها. Brava إلى OnStage Dance Company و Nozama Dance Collective لإنشاء مساحة لكل هذه الأصوات.

بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.