بليندا آدم. تصوير إيمي لالوند فوتوغرافي. يقال أحيانًا أن الفن يمكن أن يكون بمثابة مرآة للحياة ، ليعكس العالم مرة أخرى فينا حتى نتمكن من رؤيته من جديد - أو في بعض الأحيان ، حقا رؤية أجزاء منه لأول مرة. يبدو أن هذا الأخير هو التركيز الدافع الرئيسي لفن بليندا آدم. آدم هو فنان رقص مقيم في مدينة نيويورك ولد وترعرع وتدرب لأول مرة على الرقص في إندونيسيا.
بليندا آدم. تصوير أندي موريتا.
يأخذ عملها عن كثب ، وفي بعض الأحيان بجدية ، ينظر إلى ما بين ، وغير المرئي وغير المعترف به في التجربة الإنسانية الفردية والجماعية ، فهي تبحث في مسائل الهوية والتهميش وعملية الشفاء الفوضوية والصعبة في كثير من الأحيان ، وأكثر من ذلك.الرقص انفورماتحدثت مع آدم عن هذا العمل ، ورحلتها في الرقص ، وحياتها كفنانة رقص في مدينة نيويورك لم يتم تجنيسها بعد في الولايات المتحدة وأكثر من ذلك. نأمل أن تعطيك بعض الطعام المثمر للتفكير.
يرجى مشاركة القليل عن خلفيتك ، وكيف أتيت للرقص.
نشأت في ميدان ، وهي مدينة تقع في مقاطعة سومطرة الشمالية في إندونيسيا. إنه مكان حيث يبدو أن التعددية العرقية (الملايو والهندية والصينية والباتاك) تتعايش بسعادة مع بعضها البعض في الخارج ، ومع ذلك لا يزال من الممكن الشعور بالفخر والتحيز بشكل واضح. نظرًا لكوني في بيئة ذات موارد محدودة للغاية في مجال الفنون ، حيث ينشغل غالبية الناس كثيرًا بالوفاء بالضروريات الأساسية للبقاء ، فقد وقعت في حب الحركة.
علاقة جادن وونغ
وضعتني عائلتي في فصل للرقص عندما كنت في الثالثة من عمري. شعرت أن الرقص والأداء أعطاني هدفًا. لقد كان المنفذ الوحيد الذي أكون محظوظًا بإمكانية الوصول إليه ، وهو المكان الذي أشعر فيه أنني مُنحت الفرصة للتعبير عن نفسي بشكل كامل وحري وصادق ، والأهم من ذلك ، الاتصال بشكل وثيق. نشأت في مجتمع صغير للغاية وفي ثقافة محافظة حيث توصف الاستجواب بالسوء ويتم الاحتفال بالطاعة ، قدم لي الرقص أفكارًا وخبرات استفزازية عميقة. لقد أعطتني مساحة سرية حيث يمكنني التمرد بهدوء وإجراء محادثة مع نفسي حول أجزاء من نفسي لم أشعر بالفهم أو القبول بها.
لطالما كانت فنون الرقص والأداء من أدوات النجاة بالنسبة لي. إنه ديني ودوافعي الروحية. مهمتي كفنانة ومهاجرة وناشطة هي إقناع الناس من خلال عملي أن ما نشعر به هو أهمية أكبر مما نشهده أو ما نعتقد أن الآخرين يراه. ما نشعر به حقًا سيكون القوة الموجهة لرفع أنفسنا ومجتمعاتنا '.
لقد قلت إنك أتيت إلى أمريكا 'للعثور على شخصيتك الأخرى'. هل يمكنك التوسع في ذلك قليلاً؟
'قادمًا إلى أمريكا ، كنت قادرًا على رسم وإعادة إنشاء هويتي من لوحة قماشية فارغة ، مما منحني مساحة من الخلفية الثقافية والمعتقدات التي وضعت على سلالتي التي كان من المفترض أن أحملها. لم آت إلى أي جزء من أمريكا. انتقلت إلى لوس أنجلوس لمتابعة تعليم أفضل في عام 2009 ، وإلى نيويورك لتأسيس مسيرتي المهنية في فنون الأداء في عام 2015. هذه الأماكن هي بوتقة تنصهر فيها الثقافات والقصص. لقد بنيت لنفسي إحساسًا بالوطن والانتماء لم أكن أكبر.
بليندا آدم. تصوير إرميا كومبرباتش.
لقد فتح الاجتماع والعمل والتواصل مع أشخاص من نشأة مختلفة تمامًا وجهة نظري وجعلني أشعر بالتواضع من نواح كثيرة. لقد بنيت في داخلي قدرة على التعاطف مع نفسي والآخرين لم أكن لأتمكن من البدء في فهمها من قبل. لست مضطرًا للوقوف على الأسود أو الأبيض لأشعر بأنني أنتمي. سأكون رمادي ، موجود بينهما. لست مضطرًا لأن أكون مناسبًا لكي أشعر بأنني أنتمي.
وهذا هو الآخر ، الذي يجعلني أشعر بأنني كامل - مجتمع يحتفل باختلافي ، ويستمع إلى قصتي بنية صادقة للتواصل ومساحة تدفعني باستمرار للتعبير عن نفسي على أكمل وجه. لا يمكن أن يكون الوطن بالنسبة لي في مسقط رأسي فقط ، ولا يمكن أن يكون في أمريكا فقط. الوطن بالنسبة لي هو الجوع ، والحركة ، والتغيير الذي أسعى إليه باستمرار لنفسي وأسعى لتحقيقه من أجل فهم أفضل لهدف وجودي الوحيد '.
ما هو الجزء الأكثر تحديًا في العمل كفنان رقص في مدينة نيويورك؟
'أعتقد أن الجزء الأكثر تحديًا لكونك فنانًا بشكل عام هو العثور على الموارد وامتلاك الحرية لإنتاج عمل بالمقياس الذي نريده ، مع الحفاظ في الوقت نفسه على وفائنا لنظام معتقداتنا. هناك نقص في الهيكل المالي الذي يمكن أن يدعم البحث المستمر للفنانين ، خاصةً أولئك الذين هم في المراحل الناشئة ومتوسطة العمر. من الواقعي والصحيح أن هذا النظام المعيب بشدة يؤدي غالبًا إلى الإرهاق والصدمات الشخصية وآليات الدفاع الملتوية. مثل العديد من زملائنا الفنانين الذين يشاركوننا هذه التجربة ، فإننا نطور علاقة غير صحية مع العمل من أجل الحفاظ على أنفسنا.
على سبيل المثال ، هناك الكثير من العمل الحر - إنه النظام الأساسي الذي تُبنى عليه الإنتاجية في عالم الرقص. حتى لو لم تكن في القمة ، فإنها تبدأ من هناك ، ما لم يكن لديك صندوق ائتماني أو علاقة مع شخص يرغب في استثمار أمواله فيك. لم يتم بناء الهيكل المالي لتعويض ذلك. إذا استبعدنا العمل المجاني في مجتمع الرقص ، فربما يكون هناك بالكاد أي شيء باقٍ. هذه مشكلة كبيرة ، لأنها تقلل من أهمية سنوات التدريب والخبرة التي قضاها الراقص في تطوير نفسه ، فإن دفع أجور الراقصين من خلال 'التعرض' أبعد من الإهانة '.
قلت أيضًا إنك تسعى إلى صنع عمل 'يزيل الغموض عن الإنسان'. ماذا يعني ذلك بالنسبة لك تحديدًا؟ هل يمكنك وصف مثال على كيفية قيام عملك بذلك؟
بليندا آدم. تصوير إيمي لالوند فوتوغرافي.
'هذا يعني أنني أسعى إلى القيام بعمل يستثمر معرفتي ومواردي في الكشف عن جوهر ما يجعلنا جميعًا بشريين بشكل جوهري وعميق - بما يتجاوز التسميات التي يضعها المجتمع علينا. على سبيل المثال ، أنا فنانة مهاجرة ، شريكتي ، تاليا موريتا ، فنانة من أصول أفرو لاتينية ، معظم المتعاونين معنا هم فنانون تكمن هوياتهم في المنطقة الرمادية. نشعر أن هوياتنا موضوعة على الهامش لأن العالم لم يمنحنا الأدوات لفهم أننا بشر مثل أي شخص آخر. تأتي هذه العلامات مع إحساس بالتثبيط يفصلنا عن المجموعة المتميزة.
في نهاية اليوم ، تهدف أعمالنا إلى الاحتفال بمدى تميزنا كأفراد وعالميين - أنه على الرغم من تسمياتنا ، سواء كنا منظمين أكثر أو أقل امتيازًا ، فإننا نشعر جميعًا بالبهجة والألم وسوء الفهم و الحب. هذه المشاعر والأحاسيس هي التي تجعلنا نشعر بأننا على قيد الحياة ، وهو ما يجعلنا جميعًا بشرًا وهذا شيء يمكن للجميع فهمه على الرغم من العرق والعقيدة والمظهر.
هذا هو الإلهام الذي دفعنا أنا وتاليا إلى إنشاء مختبر رقص خاص بنا يسمى معمل رقص القبيلة . Suku Dance Lab هي شركة شاملة بشكل جذري - نحن لا نتطلع إلى أن نكون شاملين فقط من خلال وجود وجمالية عملنا على المسرح ولكن أيضًا في اختيار الآخرين ، وفي القصص التي يتم سردها. نحن نحاول أن نبرز الصوت والقصص في المقدمة ، وخاصة للفئات المهمشة ، من خلال خلق مساحة آمنة لنا للتعبير عن أنفسنا والاحتفال بها بالكامل ، ودعم بعضنا البعض ، ورواية 'قصصنا الخاصة'.من الأهمية بمكان أن يتم سرد هذه القصص من خلال التجربة الأولية للموضوع المعني وليس من خلال الأواني المرخصة.
على سبيل المثال ، أحدث عمل لدينا بعنوان قصص مصورة يابانية . إنه عرض فردي غامر يعرض امرأة تواجه تحديات الأنوثة داخل الثقافة الأبوية المهيمنة. تهدف الصور في العمل إلى إظهار العديد من التوقعات المجتمعية الموضوعة على النساء ، فيما يتعلق بالصدمات الداخلية لفناني الأداء وذكريات الطفولة ورحلتها الشخصية.
لقد سمح لي تصميم الرقصات وإخراجها وأداءها بنفسي على وجه الخصوص بإزالة الغموض عن فكرة أن الشفاء شيء جميل. نميل إلى إخفاء فكرة الشفاء من خلال إخفاء حقيقة أنه صعب وقبيح ولا يمكن التنبؤ به وفوضوي. والأهم من ذلك أن هذه العملية الفوضوية لا بأس بها. من المقبول أن تمر بمرحلة الشفاء الصعبة والقبيحة والتي لا يمكن التنبؤ بها.
هذا هو السبب الذي دفعني أنا و Talia إلى دمج جزء من تفاعل الجمهور في أعمالنا ، حتى يتمكنوا من دعم ومشاهدة تطور رحلة فناني الأداء بنشاط ، وأن يكونوا جزءًا حقيقيًا منها. عند القيام بذلك ، فإن الجمهور ليس مجرد عدسة كاميرا ترى المؤدي ككائن ، بل هم الآن في علاقة مع المؤدي. من خلال رؤية الجزء الأكثر ضعفًا وفطريًا للإنسان من خارج أنفسهم يتم إطلاق العنان لشخص آخر ، يمكنهم بعد ذلك فهم وقبول ما يخصهم '.
في النظام البيئي للرقص في مدينة نيويورك والأمريكية ، ما هو شعورك أنك تساهم بشكل فريد؟ ما الذي قد ترغب في أن تكون قادرًا على تقديمه ، من خلال النمو والتطور كفنان وتحويل تركيزك؟
'لقد تم طرح هذا السؤال علي كثيرًا ، وفكرت فيه كثيرًا. أشعر دائمًا أنه يُطلب مني إثبات كيف يمكنني المساهمة بشكل فريد ليس فقط في بيئة العمل ، ولكن أيضًا من خلال النظام القانوني ، بما أنني مهاجر ، حتى يُسمح لي بتأشيرتي للبقاء والاستمرار في تطوير العمل. من المهم أن أذكر نفسي بأنني أشاهد مساهماتي من خلال العدسة التي تتوافق مع قيمتي الأساسية.
بليندا آدم. تصوير إرميا كومبرباتش.
أنا ، كشخص ، أساهم بالصدق والنزاهة والرحمة والاعتقاد القوي بأن كل شخص يستحق حقًا الحق في أن يكون ناجحًا كما هو دون الحاجة إلى زيادة أو تشكيل أو التحول أو التظاهر بأنه شيء ليس كذلك. أجد صعوبة في مشاهدة الناس يفعلون ذلك ، فهذا يذكرني بانعكاس سابق لنفسي أتظاهر بأنني شخص آخر لفترة طويلة لدرجة أنني أجد صعوبة في قبول مفهوم كيف يجب أن نغير أنفسنا حتى يتم قبولنا. لقد اخترقت الفضاء السطحي بطريقة محبة ورحيمة - أشجع الآخرين حقًا على أن يكونوا على طبيعتهم وأن يبدعوا من مكان صادق.
أفعل ذلك أيضًا من خلال الحفاظ على هذه النزاهة لنفسي حتى عندما أكون حول الآخرين. عندما أرقص وأبدع في مساحتي ، فأنا صادق للغاية - صادق عندما أكون متحمسًا ، خجولًا ، محرجًا ، متأكدًا ، صادقًا حتى عندما لا أكون صادقًا مع نفسي. عندما يسألني أحدهم شيئًا لا يتردد صداه معي ، فأنا صريح جدًا بشأنه لفظيًا وجسديًا. أحافظ على هذا ليس فقط كمخرج ومبدع ولكن أيضًا كراقصة. أستثمر مهاراتي في العمل مع أشخاص يحترمونني ويسمحون لي بتحمل نزاهتي. الصدق والنزاهة مهمان للغاية في عالم تدخين المرايا.
هذا هو ما سيحدث أكبر قدر من التغيير: الوقوف بقوة في هويتك وما تؤمن به ، خاصة عندما يكون ما تعتقده خارج المعتقدات المعتادة. هؤلاء هم صانعو التغيير حقًا - الأشخاص الذين يصرون على معتقداتهم ويطالبون بمساحة لممارستها. أعتقد أن لدي شخصية وقدرة صانع التغيير. أنا دائمًا أقوم بإجراء تغيير ، بغض النظر عن الحجم ، داخل وخارج وجودي.
أنا لست مستوعبًا كما أعتقد في نفسي. في صميمي ، أقف بقوة في من أنا ، أعرف ما أعتقد أنه صحيح ، أعرف ما أستحقه ، وأريد ما أريد. وما أريده هو العدل والحرية. هذه هي الطريقة التي أساهم بها: من خلال تمهيد وإفساح المجال للعدالة والحرية من خلال الصدق ، وتشجيع الآخرين باستمرار على مشاركة الفضاء معي '.
يمكنك متابعة Belinda Adam و Suku Dance Lab على Instagram: تضمين التغريدة و تضمين التغريدة . لمعرفة المزيد عن عملها ، قم بزيارة www.sukudancelab.com .
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
