مركز كوب للطاقة ، أتلانتا ، جورجيا.
الجمعة 15 مايو 2015.
أنهى اتلانتا باليه موسمه 85 مع مايهم ، فاتورة مختلطة تعرض ثلاثة جوانب مختلفة جدًا لهذه الشركة المتحمسة والراغبة. من خلال جلب ثلاثة مصممين رقصات مشهورين من خلفيات مختلفة ، عرضت هذه الشركة مرة أخرى مقاطعها لأعمال متنوعة من الأساليب الصعبة.
في البداية كان مصمم الرقصات في نيويورك جون هيجينبوثام مسلية حصة الملائكة ، وهو عمل رشيق تم إنشاؤه في الأصل العام الماضي لفرقة الصيف في أتلانتا باليه ، وابي سابي. منذ تجسيده الأول ، تم توسيع العمل واستكشافه بشكل أكبر ، مما منح مصمم الرقصات المعاصر مزيدًا من الوقت لاكتشاف صوته البالي.
في مذكرته عن البرنامج ، روى هيجينبوثام كيف عثر على فكرة العمل ، قائلاً: 'في عام 2014 ، كنت في منتصف الطريق من خلال إنشاء عمل جديد لـ Wabi Sabi عندما ظهرت لي ظاهرة حصة الملائكة. نصيب الملائكة هو جزء السائل الذي يتبخر في الأثير عندما يتعلق الأمر بالنبيذ أو الويسكي. كنت أعمل مع مجموعة من الراقصين المختارين بأنفسهم في الغالب ، وأعضاء شركة ممتازة بشكل موحد ، وبالنسبة لي كانوا يمثلون حصة الملائكة - مجموعة رائعة وحميمة '.
استوديوهات الرقص مدينة نيويورك
يومي كيم وكيارا فيلدر في 'مشاركة الملائكة' لجون هيجينبوثام. صورة لكيم كيني.
يقضي Heginbotham ، بعد فوزه بجائزة Jacob’s Pillow Dance العام الماضي ، معظم الوقت في الإشراف على شركته الخاصة المكونة من 7 أعضاء في بروكلين. غالبًا ما يعكس أسلوبه الغريب والرياضي تأثير مارك موريس ، مصمم الرقصات المشهور عالميًا الذي رقص وجال معه لمدة 14 عامًا. له حصة الملائكة عكس الموسيقى المعروفة لموريس - حيث دعا المخرج الفني جون ماكفال بالفعل String Trio لأداء موسيقى Heginbotham التي اختارها إرنست (Ernö) على الهواء مباشرة.
الراقصات الخمسة - كيارا فيلدر ، يودمي كيم ، ميغيل أنجيل مونتويا ، بنيامين ستون وجاريد تان - عملوا جميعًا بجد لتحقيق الحركة ، ولكن في ليلة الافتتاح كان هناك شعور بالقلق في الهواء. في منتصف العمل ، شعرت أن الراقصين كانوا يغرقون في تصميم الرقصات ويستمعون إلى الموسيقى عن كثب - أخيرًا وصلوا إلى الموسيقى الخاصة بهم. تشارك يومي كيم وكيارا فيلدر عرضًا رائعًا للعبة pas de deux ، والذي كان متعة غير عادية للمشاهدين نظرًا لأن الباليه لا يتألف عادةً من زوج من النساء. جاريد تان ، الراقص في موسمه الخامس مع الشركة ، تلقى أخيرًا منفردًا جديرًا بالملاحظة وبدا أن إطاره القصير يمتزج تمامًا مع القفزات القوية والخطوط الحادة.
طوال العمل ، كانت الإضاءة التي صممتها نيكول بيرس تتأرجح في السطوع. كانت اللحظة الأولى بعد أن ارتفعت الستارة جميلة بشكل خاص ، حيث احترقت الحبال المعلقة التي كانت تشبك المصابيح ذات الطراز الصناعي منخفضة وخلقت مزاجًا دافئًا وهادئًا. مع تطور العمل ، ستعكس الأضواء ، أو حتى توجه في بعض الأحيان ، روح الحركة. عندما قفز الراقصون من الأجنحة في اندفاعة عبر المسرح ، كانت الأضواء متوهجة ، بينما في أوقات أخرى تتوهج الأضواء بإشعاع هادئ. عكست الأزياء شكليات الموسيقى ، ولكن بطريقة جذابة لم تكن مبهجة للغاية. كان من البديهي أن يختار Heginbotham تقليب مظهر Balanchine الكلاسيكي عن قصد على الذكور - بدلاً من القميص الأبيض والجوارب السوداء ، كان قميصًا أسود وجواربًا بيضاء. بشكل عام ، كان من الواضح سبب تسويق Atlanta Ballet لهذه القطعة على أنها 'عمل أثيري ورائع.'
التالي في هذا البرنامج المختلط كان العمل المتفجر وسريع الخطى والمتطلب تقنيًا السمفونية الكلاسيكية من تصميم الرقصات الروسية يوري بوسوخوف. في حين جرب Heginbotham بخجل عمل بوانت في حصة الملائكة ، Possokhov اعتمد عليها كليًا وفردًا في عمله ، حيث نفذت راقصات الباليه مآثر رائعة ومثيرة للإعجاب تسببت في اندلاع تصفيق الجمهور وصيحاته المتكررة.
جاكي ناش وكريستيان كلارك في فيلم 'السيمفونية الكلاسيكية' ليوري بوسوخوف. تصوير كيم كيني.
ابتكر بوسوخوف ، الذي رقص سابقًا مع فرقة Bolshoi Ballet لمدة عشر سنوات ثم المسرح الملكي الدنماركي ، هذا العمل في عام 2010 لشركته المحلية ، San Francisco Ballet ، التي غنى معها لمدة 12 عامًا في نهاية مسيرته في الرقص. في فيديو معاينة Atlanta Ballet ، اعترف Possokhov أن هذا عمل شاق وقد تسبب في رغبة راقصي SFB على الأرجح في شتمه. عند رؤية كل المنعطفات السريعة الخاطفة والعمل الطويل في الأرجل ، فليس من المستغرب.
ومع ذلك ، كان هذا العمل بالتأكيد من أبرز الأحداث في البرنامج ، حيث قدم نجمة الأمسية البارزة - جاكي ناش. مع دخولها موسمها الخامس مع الشركة ، غالبًا ما تم تجاوز Nash لبعض الأدوار الأكبر للشركة ، حيث ذهبت شخصيات مثل جولييت إلى الراقصة أليسا روجرز أو غيرها من المعزوفات المنفردة التي يتم تقديمها إلى المخضرم المتقاعد الآن كريستين وينكلر. ومع ذلك ، أحدث هذا البرنامج نقطة تحول. ظهر ناش في دائرة الضوء ونأمل ألا يُطلب منه المغادرة أبدًا. كان أسلوبها الرائع بلا عيب تقريبًا وكانت جاذبيتها ثابتة. بالشراكة مع كريستيان كلارك المبهج بنفس القدر ، غزل ناش وانحنى وقفز بشجاعة معينة تتطلب الاحترام.
تمت مطابقة سطوع ناش مع تنورات قصيرة صفراء محترقة من تصميم ساندرا وودال ، والتي تم تعويضها بشكل رائع من خلال السراويل والسترات السوداء للراقصين. السمفونية الكلاسيكية ، تم تعيينه على عمل بروكوفييف الذي يحمل نفس الاسم ، وقد أثار التصفيق الحار ، والذي كان سيجعل بالتأكيد بيتر بيستوف فخوراً ، مدرس أكاديمية بولشوي للباليه الذي كرس بوسوخوف العمل له.
بعد الاستراحة جاء العمل النهائي ، مصمم الرقصات السويدي ألكسندر إيكمان الصبار . في حين أن هذا العمل هو بلا شك طليعي ، إلا أنه لا ينصف بمجرد تركه هناك في الوصف. هذه القطعة أشياء كثيرة.
Atlanta Ballet يؤدي 'Cacti' لألكساندر إيكمان. تصوير كيم كيني.
أولاً ، هذه القطعة مضحكة بصوت عالٍ. مع الصبار ، يستخدم إيكمان منصته لانتقاد أولئك الذين ينتقدونه في كثير من الأحيان - نقاد الرقص في العالم. إنه يسخر بصراحة ويسخر مما يسميه 'صوت الناقد الفني.' في مذكرة برنامجه ، وفي فيديو المعاينة الذي عرضته Atlanta Ballet لتقديم العمل ، أوضح إيكمان أنه كان مستوحى من النقد المؤذي والصارخ الذي تلقاه في منتصف العشرينات من عمره حيث كان يكتسب شهرة في مجال الرقصات. لقد شعر على مستوى عميق أنه لم يكن عادلاً وغالبًا ما كان أكاديميًا ومتغطرسًا بلا داعٍ مقارنةً بالتجارب العادية للرجل العادي. لمعالجة هذا ، استخدم صوتًا الصبار لنقل ما يراه النغمات النخبوية للناقد. من خلال القيام بذلك ، يشير إلى مدى سخافة أن النقاد يصرون دائمًا على رمزية أعمق ومعنى سياقي ، وغالبًا ما يختلقون رسائل سرية ليست موجودة بالفعل.
أثناء إضحاك المشاهدين من سخافة هذا ، تمكن إيكمان أيضًا من إرباكهم بتأثيراته الموضوعية والثقافية الكثيرة. الأول هو الترانيم والضرب والصفع الشعائري الذي يحدث في الجزء الأول حيث يركع 16 راقصًا في الشركة على منصات خشبية مربعة. مستوحاة من الرهبان الذين لاحظهم في العبادة أثناء السفر ، كانت الحركات مصحوبة بالتصفيق والصفع والضرب والتنفس الثقيل والصراخ الحلقية. يتجول أربعة موسيقيين على المسرح بينما يبدي الراقصون قلقهم.
عنصر آخر في هذا العمل ، يضيف إلى المرح والقلق ، هو الخشوع تجاه اللامعنى. في جميع أنحاء العمل ، كما يقطع كل قسم ، يبدو أن هناك تيار خفي للوجودية. تبدأ العلاقات بين الراقصين وتتطور دون سبب واضح. كان هذا واضحًا بشكل خاص في الثنائي الساحر والرائع الذي أدته نادية مارا وهيث جيل. رقصوا على محادثة صوتية (من المفترض أن يكون بينهم اثنان ، على الرغم من أن أفواههم لا تتحرك أبدًا) والتي توضح تفاصيل علاقتهم عندما تبدأ وتتوقف في خضم البروفة. بلا منازع ، يصل هذا إلى ذروته عندما تسقط قطة (غير حقيقية) على المسرح من أعلى. إنها طريقة إيكمان للقول إنه يستطيع فعل ذلك ، ولا يجب أن تعني أي شيء إذا لم يكن يريد ذلك. ومع ذلك ، من المثير للاهتمام ، بينما يُظهر إيكمان تقديسًا واضحًا تجاه اللامعنى في هذا العمل ، فإنه يعترف على موقعه الإلكتروني المستقل لتصميم الرقصات أنه بشكل عام قبل أن يقترب من العمل يسأل نفسه دائمًا عن سبب الحاجة إلى القطعة. يبدو أن هذا التفكير يتناقض مع ارتفاعه في عدم الجدوى في الصبار - العمل الذي يبدو أنه لا يوجد سبب مطلوب لإنشائه يتعلق بعملية الخلق نفسها.
راقصة باليه اتلانتا في فيلم 'Cacti'. تصوير كيم كيني.
بشكل عام ، تعمل هذه القطعة الطقسية والمتمردة على حد سواء بجد لتفكيك الإطار الرسمي الذي يتوقعه الكثيرون في بيئة الحفلة الموسيقية ، وهي تنجح بالتأكيد. من خلال اللعب على الكليشيهات والادعاءات ، فإنه يدفع المشاهدين والنقاد إلى التساؤل عن سبب توقعاتنا التي نتوقعها ولماذا نسعى دائمًا لرسم صورة أو شرح الرموز بعيدًا. إن مرحة الحركة والإفادات الصوتية ، بالإضافة إلى الصبار العشوائي في القسم الأخير ، تجلب راحة محفزة ومنعشة مطلوبة في عالم الرقص المعاصر الذي غالبًا ما يأخذ نفسه على محمل الجد.
مع اقتراب الموسم ، اتلانتا باليه مايهم هو نموذج مثالي لكل هذه الشركة المشرقة. الجمع بين السمو الهوائي مع البرافا الكلاسيكي والاستكشاف الطليعي ، مايهم أظهر سبب شهرة هذه الفرقة بخبرتها التقليدية والكلاسيكية بالإضافة إلى كفاءتها في المشاريع المعاصرة.
بواسطة تشيلسي توماس الرقص انفورما .
الصورة (أعلى): Atlanta Ballet in السمفونية الكلاسيكية بواسطة يوري بوسوخوف. الصورة بواسطة كيم كيني.
موصى به لك
