إيرين كارلايل نورتون 'Walled Reach'. تصوير كاثرين بتلر. يبدو أنه شيء يصيب العديد من طلاب الرقص عند اقتراب التخرج: 'ماذا الآن ؟ ' كيف يمكن للمرء الاستفادة من الأدوات والمهارات والشبكات من درجات الرقص الأكاديمية لبناء حياة مستدامة في الرقص الاحترافي؟ كيف تختلف الأمور عما قبل التخرج؟ هل يمكن لعالم الرقص الأكاديمي إعداد الطلاب بشكل أفضل لهذه التغييرات ، وسيكون عالم الرقص الأكاديمي أكثر حليفًا مفيدًا الرقص يحدث 'خارج الحرم الجامعي' ؟ ما هي الجوانب التي يجب على المرء أن ينظر إليها عند التفكير في BFA أو MFA في الرقص؟
للتعمق في هذه الأسئلة وغيرها ، تحدثت Dance Informa مع أربعة فنانين رقص مع رؤى قيمة في كل من مجالات الرقص الأكاديمية والمهنية: Autumn Eckman ، MFA ، راقصة Hubbard Street Dance Chicago ومساعد المدير الفني / مصمم الرقصات المقيم في Giordano Dance Chicago Stephen Ursprung ، MFA ، أستاذ الرقص في Dean College والمدير المؤسس لمسرح Reject Dance Theatre (بوسطن ، ماساتشوستس) ، إليس باترسون ، MS ، المدير المؤسس لـ Abilities Dance Boston وإيرين كارلايل نورتون ، وزارة الخارجية ، المدير المؤسس لشركة The Moving Architects (نيوجيرسي / نيويورك ).
الخريف إكمان.
يعرف بعض فناني الرقص ، مثل إيكمان ، أنهم يريدون المشاركة في الأوساط الأكاديمية وكذلك رقصات الحفلات الموسيقية الاحترافية. عندما حصلت على شهادة الماجستير في الفنون الجميلة في الرقص من جامعة أوهايو ، ثم حصلت على منصب تدريسي في جامعة أريزونا ، بينما كانت لا تزال تقوم بالعمل والأداء ، لم تجد هذا الهدف بعيد المنال (إذا كان هناك الكثير لتستمر فيه). إنها ترى أن هذه القطاعات من عالم الرقص 'ليست متفرقة' ، مضيفة: 'مجتمعاتهم متشابكة للغاية.'
يرى إيكمان أن هذه المجتمعات - التي غالبًا ما يتم تشكيلها في التعليم العالي - بعيدة المدى ومستمرة وداعمة. كما كانت مدرسة الدراسات العليا في الرقص حيث تعلمت الكتابة والمهارات الإدارية ، فضلاً عن القدرة على التحدث عن عملها والاستماع إلى الآخرين يتحدثون عنه بطرق بناءة. وهي تعتقد أن بإمكان التعليم العالي أن يبدأ راقصًا في 'رحلتهم لتعلم من هم حقًا كفنان'.
وجد Ursprung في الرقص الأكاديمي مسارًا بديلًا للرقص التجاري أو شركة رقص موسيقية كبيرة - والتي ، عندما كان أصغر سنًا ، كان يرى أنها السبل الممكنة للرقص بشكل احترافي. لقد كان قادرًا على العمل كأستاذ ومدير مناهج التكوين أثناء إدارة مسرح Reject Dance والرقص في REP (Repertory Etudes Project).
يعمل الإيقاع
ستيفن اوريجين.
'لقد أعدني عملي في التخرج للقيام بعمل مدروس جيدًا' ، كما قال. مشاريع الكوريغرافيا هي مشاريع بحثية. يجب عليك الحصول على المعلومات ، والتفكير بشكل نقدي بشأن ما تجده ، وإنشاء المسودات ، والتعديل ، والحصول على التعليقات ، والمراجعة ، ونسخ التعديل '. يتابع أن جزءًا من مهارات الصرامة هذه التي بنتها مدرسة الدراسات العليا فيه عمليات التغذية الراجعة (العطاء والاستلام) والجوانب المختلفة التي ينطوي عليها العمل في نهاية المطاف على المسرح. لا يعتقد أن التعليم العالي هو المكان الوحيد لاكتساب هذه المهارات ، لكنه مفتاح أساسي.
بالنسبة إلى كارلايل نورتون ، قدمت شهاداتها الأكاديمية أدوات ووجهات نظر قيمة ، وطريقة لإشباع جوعها للتعلم وفضولها الطبيعي ، وبناء مجتمع من الفنانين الذين لا تزال تدعوهم الأصدقاء وزملائها المبدعين حتى يومنا هذا. بصفتها طالبة دراسات عليا في الرقص في جامعة ولاية أوهايو ، تدربت في مجالات مثل إدارة الفنون ، وتحرير الفيديو والفوتوشوب - وهو ما تطلبه في اتجاه The Moving Architects.
لمدة عام واحد في المدرسة العليا ، تدربت وعملت كمدربة بيلاتيس ، وتمكنت من التدريس في الصباح قبل التوجه إلى الدروس في فترة ما بعد الظهر. وهي تدعو إلى العثور على عمل من هذا القبيل أثناء دراسة الرقص أو العمل نحو مكان أكثر استدامة من الناحية المالية كفنانة رقص ، 'شيء يعتمد على الجسد ويغذي شكلك الفني'. في العامين الآخرين ، عملت كمساعد تدريس للخريجين ، وقدمت الرسوم الدراسية بالإضافة إلى الدفع.
فينيسيا فيانويفا
المهندسين المعماريين المتحركين في البروفة. تصوير جوين تشارلز.
درس باترسون علم الأحياء في الجامعة ، ثم درس إدارة الأعمال من خلال برنامج شهادة الماجستير. مثل كارلايل نورتون ، تشهد على قدرتها على استدعاء المفاهيم ووجهات النظر والمهارات المحددة من هذه التجربة الأكاديمية في العمل الفني والقيادي لشركتها. على سبيل المثال ، قدمت دراسة علم الأحياء معرفتها في علم التشريح وعلم الحركة وطريقة عمل الأشياء في الأنظمة في العالم الطبيعي. لقد حدث أيضًا إلهام إبداعي من تجارب التعليم العالي هذه ، مثل إنشاء عمل من لوحة لمركب شراعي ، مرتبط بالإبحار عبر المحيط الأطلسي من خلال دراساتها في علم الأحياء.
قدم النشاط التجاري معرفتها والأدوات اللازمة لبناء الصحة المالية والاستدامة لشركتها ، بالإضافة إلى القدرة على أن تكون 'صانع قرار سريعًا ، لاستيعاب الحقائق والاستجابة السريعة بأكثر الطرق فعالية ممكنة.' على الرغم من أنها ليست حاصلة على شهادة التعليم العالي في الرقص ، إلا أنها تعتقد أن خبرات التعلم العميق - مثل مهرجان بيتس للرقص و Urbanity Dance Summer Intensive (بوسطن ، ماساتشوستس) - كانت نوعًا من التعليم العالي بالنسبة لها.
تشهد تجارب Eckman و Ursprung بشكل خاص على الترابط بين مجالات الرقص الأكاديمية والمهنية. من ناحية أخرى ، يشير Ursprung و Carlisle Norton إلى بعض الاختلافات الرئيسية بين هذه القطاعات. كواحد ، مساحة البروفة مجانية في بيئات الرقص الأكاديمية ، وغالبًا ما تكون هناك جداول زمنية أطول لإنشاء عمل. في معظم الحالات ، يكون هناك ضغط وقت أقل بكثير ومزيد من الوقت للتعمق في العمل والعيش فيه أثناء إنشائه. يدرك كلا الفنانين هذا كعنصر أساسي في التطور الإبداعي الذي يحدث للفنانين في التعليم العالي ، ولكنه أيضًا شيء يجب أن يكون الطلاب مستعدين لعدم وجوده في متناول أيديهم بعد التخرج.
يعتقد Ursprung أن 'الكثير من الرقص في الأوساط الأكاديمية يصبح مقصورًا على فئة معينة لدرجة أنه يفقد جاذبية الجمهور ، يميل الوصول إلى التنحي جانباً لصالح الفكر'. 'في عالم الحفلات الموسيقية الاحترافية ، إذا لم يستمتع الجمهور بعملك ، فمن المحتمل ألا تكون ناجحًا جدًا في تأمين مبيعات التذاكر ، أو الأهم من ذلك ، المانحين. أنت بحاجة إلى عمل يعكس الحياة خارج الأكاديمية '.
تصف كارلايل نورتون كيف علمتها خبرات المدارس العليا من ناحية 'الاهتمام بالجماهير' ، بينما من ناحية أخرى ، واجهت مواقف تجاه تجاهل تجربة الجمهور ، الأمر الذي وجدته محبطًا.
إليس باترسون.
بشكل عام ، استبعدت كارلايل نورتون أهمية تجربة الجمهور في نجاح عملها ، وشركتها ، ومجال الرقص الموسيقي بشكل عام. يعتقد Urspring أن الرقص في التعليم العالي يتجه لحسن الحظ نحو غرس هذه الأنواع من الاعتبارات العملية في طلاب الرقص - 'المعرفة بالتمويل الشخصي ، والاستفادة من مجموعات المهارات المضمنة في الوظائف اليومية وإيجاد طرق لإعداد نفسك للنجاح'. ويضيف: 'تتعرض برامج الرقص الأكاديمي بالفعل لضغوط لتعليم المزيد من مهارات البقاء العملية. من النادر العثور على برامج تقوم فقط بتدريس العمليات والتقنيات الإبداعية '.
طريق باترسون يوضح أهمية هذه الأدوات والمهارات العملية ، بالإضافة إلى صلاحية - بل وميزة - إيجاد طرق بديلة للدراسة الأكاديمية الرسمية التي يمكن للمرء أن يجلبها بعد ذلك إلى رقصة الحفلة الاحترافية. 'هناك طرق لمواصلة الرقص ودراسة أشياء أخرى ، وهناك ميزة في جلب وجهات نظر أخرى من مجالات أخرى' ، كما تؤكد. إيكمان ، بعد أن جاء للرقص في التعليم العالي كراقصة باليه كلاسيكية ، يرى كل ذلك على أنه رحلة فريدة لكل فنان - رحلة تتطلب الصبر مع مكانه الفردي في أي وقت. وهي تعتقد أنه 'لا يمكن التسرع في الأمر'. 'الأشياء ستأتي في وقتها.'
كل ذلك في الاعتبار ، ما هي بعض الاعتبارات المهمة للفنان النظر في BFA أو MFA - ربما الاختيار بين ذلك ووضع كل شيء مباشرة في مهنة رقص الحفلة الموسيقية الاحترافية؟ يقول Ursprung أنه سيرشد الراقصين الصغار دائمًا نحو BFA. ويؤكد أن 'نظرتك للعالم وفهمك لمجال الرقص في سن 18 عامًا محدودة للغاية'. سيشجع على قضاء بعض الوقت بين BFA و MFA ، ومع ذلك ، 'لممارسة العمل والانغماس في المجال. اصقل مهنتك ، وابدأ في وضع قائمة بالأشياء التي تحتاج إلى تحسينها وابحث عن البرامج التي ستوفر المجموعة المناسبة من الفرص لتقديم أفضل دعم لك في رحلتك '.
تصوير ميليسا بلاكال فوتوغرافي.
يؤكد باترسون على الحاجة إلى الحصول على درجات التعليم العالي إذا كان المرء يريد التدريس كأستاذ أو أن يكون قائدًا في مجال رقص التعليم العالي. بشكل عام ، يبدو أن إيكمان أيضًا مدافع قوي عن رقص التعليم العالي. وتشير إلى ميزة شبكة واسعة من زملائها الفنانين التي يمكن أن يقدمها التعليم العالي. وهي تدرك أيضًا ما يمكن أن تجلبه الخبرة في الرقص الموسيقي للدراسة الأكاديمية في الرقص - مستويات عالية من الاحتراف (بما في ذلك اللباقة ، والسرعة ، والقدرة على التكيف ، وأخلاقيات العمل القوية) والاعتناء بأداة الفرد المادية ، على سبيل المثال. إذا قرر المرء أن يسلك طريقًا للتعليم العالي ، ينصح إيكهارت بإبقاء عينيه مفتوحتين وعدم الخوف من تطوير علاقة مع أستاذ. 'سوف تنجذب نحو ما سيكون له صدى معك ، وفي النهاية ما ستكون قبيلتك' ، كما تعتقد.
يسلط Ursprung الضوء على كيفية تكيف برامج رقص التعليم العالي مع واقع عالم الرقص الاحترافي الحالي. ويوافق إيكمان على ذلك ، مشيرًا إلى أن 'شركات الرقص لا تبدو تمامًا كما كانت تبدو قبل 20 عامًا ، ويتكيف رقص التعليم العالي وفقًا لذلك.' ومع ذلك ، هل هناك طرق أخرى يمكن للتعليم العالي من خلالها التعرف على حقائق وعروض 'العالم الحقيقي' للرقص الموسيقي الاحترافي (لعدم وجود مصطلح أفضل)؟
الخريف إكمان.
يقدّر Ursprung رؤية أقسام الرقص في التعليم العالي 'تفتح مواردها' للفنانين الناشئين ومتوسطي حياتهم المهنية في كثير من الأحيان. 'في كثير من الأحيان ، تكون هذه الموارد محجوزة للشركات الكبيرة ، ولكن فرصة إنشاء ورش عمل جديد وحالي في بيئة جماعية ستمنح الفنانين الفرصة للتعمق أكثر في عملهم ،' يشارك.
يروج لنماذج مثل مناهج Dean College التي أعيد هيكلتها مؤخرًا ، مما يمنح الطلاب خبرات التدريب الداخلي مجتمعات وقطاعات مختلفة من عالم الرقص الاحترافي . وهو يعتقد أن هذا النهج 'يضمن أن يعرف الطلاب كلاً من الخيارات المتاحة لهم وأن يختبروا الحياة في الرقص من أجل معرفة ما إذا كان هذا ما يريدونه حقًا'.
وعاء نائية فلوريدا
في هذا النموذج ، وكذلك في جميع تجارب هؤلاء الفنانين ، من الواضح أن هناك العديد من المسارات الممكنة في الحياة في الرقص - في الرقص الموسيقي الاحترافي غير الأكاديمي أو الرقص الأكاديمي أو مزيج من الاثنين. كما يقول إيكمان ، فإن الشيء المهم هو أن يجد كل فنان المسار الأكثر ملاءمة له ويدعمه كفرد فريد - والاستفادة القصوى من الخبرات والأدوات والصداقات التي يجدها المرء على طول الطريق.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
