رقصة ليديا جونسون: مزيج من العاطفة والشكل

برينت بيتمان ولورا دي أوريو ترتدي ليديا جونسون

في بعض دوائر مصممي الرقصات المعاصرين ، كلمة 'رسمي' لها دلالة سلبية. إنه ينطوي على التمسك بالمُثُل الغربية والبالية مثل الخط والشكل والتماثل. بالنسبة لأولئك الذين يريدون تمييز أنفسهم عن الباليه ، يمكن أيضًا أن يستدعي إلى أذهانهم جمالية قديمة الطراز. خاصة في نيويورك ، حيث يتنافس الفنانون على جذب الانتباه في مجال مزدحم ، تميل 'المفاهيمية' إلى أن تكون أكثر وصفًا ذا قيمة عالية.



تدريب ليديا جونسون وديبورا وينجيرت. تصوير ميليسا بارتوتشي

تدريب ليديا جونسون وديبورا وينجيرت. تصوير ميليسا بارتوتشي.



ليس من أجل ليديا جونسون ، التي تتأرجح عندما أسأل عن المفاهيم الكامنة وراء عملها. تقول مصممة الرقصات في نيويورك ، التي أسست شركتها: 'عملي ليس مفاهيميًا' رقص ليديا جونسون في عام 1999. 'رغبتي في تصميم الرقصات تنبع من الموسيقى' ، كما تقول. ومثلما لا تحتاج الموسيقى الرائعة إلى مفهوم لتكون فعالة ، كما يعتقد جونسون ، لا ترقص أيضًا. 'ما معنى قطعة باخ؟' هي تسأل. يكمن جمالها في تكوينها: الألحان المصممة بعناية ، والبنية الإيقاعية والأجهزة. نصيحتها لمن يبحث عن معنى وراء عملها؟ تقول: 'دع العمل غير المفاهيمي يغمرك مثل الموسيقى'.

بدأت جونسون الرقص في المدرسة الثانوية (متأخرة جدًا ، كما تقول) بعد سنوات من مشاهدة التزلج على الجليد على شاشة التلفزيون مع والدها. تقول: 'نشأت في ولاية ماساتشوستس ولم أكن أعرف أن هناك شيئًا مثل مصممة الرقصات'. منذ البداية ، انجذبت إلى إنشاء الحركة وكانت مفتونة بالأنماط والهيكل والخطوط النظيفة التي رأتها في التزلج والباليه. تدربت في بوسطن ولاحقًا في مدرسة أيلي في نيويورك بهدف اكتساب المعرفة التقنية الكافية لبدء عملها الخاص. ذهبت إلى حفلات موسيقية في نيويورك لكنها لم تجد الإلهام الحقيقي حتى شاهدت فرقة باليه مدينة نيويورك. 'خطوط الباليه تسبب لي الانهيار ، إنها جميلة جدًا ،' تشاركها.


عمر روشيل كلارك

كيري شيا وكارلوس لوبيز في ليديا جونسون

كيري شيا وكارلوس لوبيز في فيلم 'Night and Dreams' لليديا جونسون. تصوير نير أرييلي.



عندما بدأت في تصميم الرقصات ، عرفت أنها تريد أن تغمر شكل الباليه بالعاطفة والموسيقى المصممة بعناية. كتبت كاتبة الرقص المعروفة جينيفر دانينج ذات مرة أن جونسون 'يعيد صياغة مكونات تقنية الباليه الكلاسيكية لخلق إحساس بالحياة يتدفق على نحو غير مستعجل فوق القصص البشرية الغامضة.'

جونسون يحب هذا الوصف. تفضل أن تفكر في أعمالها على أنها 'باليه' بالمعنى الأوروبي ، وهو مصطلح أكثر مرونة لا يعني بالضرورة أسلوبًا كلاسيكيًا صارمًا وأحذية بوانت. من خلال الحركة الموزونة والعمل الأرضي والشراكة المعاصرة التي تذكرنا بتقنيات الرقص الأمريكية الحديثة المبكرة ، يسعى جونسون جاهدًا لخلق 'عمل تجريدي مثير للذكريات العاطفية'.

تعكس مقاطع الفيديو الخاصة بعملها احترامًا عميقًا لفن الباليه ، وتشير التغييرات الأخيرة في التوظيف إلى اتجاه جديد للشركة: اتجاه يعزز ارتباطًا أقوى بالتقاليد الكلاسيكية. لتوحيد جودة حركة راقصها ، استأجرت جونسون عشيقة الباليه ديبورا وينجرت ، وهي راقصة بالانشين السابقة والتي تعمل أيضًا في The Balanchine Trust ، بعد أن قدمها فيليب غاردنر وأدركت أنهما انجذبا بشدة إلى حركة الرقص ذات الدوافع الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، قامت الفنانة الضيف كارلوس لوبيز ، عازف منفرد سابق في مسرح الباليه الأمريكي ، بأداء العرض الأول لعملها عام 2013. الليل والأحلام .



على الرغم من أن جونسون تواصل استلهام الإلهام من الموسيقى ، إلا أنها بدأت في تجربة الحركة كنقطة انطلاق. تقول: 'أنا أكبر سنًا الآن ، وصوتي أقوى'. وتقول إنها غالبًا ما تستيقظ في وقت متأخر من الليل على الصور التي 'تريد تطويرها'. ترى التشكيلات - مثل مجموعة من الجثث في خط أو كتلة فوق المسرح إلى اليسار - أولاً ثم تبحث عن الموسيقى المناسبة 'لمطابقة' أفكارها.

شاز ماكبرايد ومين كيم في ليديا جونسون

شاز ماكبرايد ومين كيم في فيلم Giving Way ليديا جونسون. تصوير نير أرييلي.


دمى كيمبرلي الهرة

تشير عملية التأمل الذاتي والنمو هذه إلى احترام جونسون الأساسي لسنوات التدريب العديدة التي يستغرقها للعثور على صوت الرقصات. إنها من أشد المؤيدين لـ 'دفع مستحقاتك' كصانع رقص. تقول: 'هناك خطر في محاولة الذهاب بسرعة كبيرة ، وإلقاء الأشياء هناك قبل أن تقضي ساعات في الاستوديو لتكتشف من أنت حقًا'. ومرة أخرى تشير إلى الموسيقى. وتضيف: 'لن تقبل أبدًا [الملحن] الذي لا يعرف التكوين'.


جوائز رقص مضحكة

يُحسب لها أن جونسون تمارس ما تعظ به. أسست مدرسة في نيوجيرسي بهدف تثقيف الشباب حول الرقص من خلال ممارسة إنشائه. تقول: 'يكون الأطفال أكثر حماسًا عندما يستطيعون الإبداع' ، في إشارة إلى نهجها الفريد الذي يرفض النموذج النموذجي القائم على الحفلات. يتعلم الطلاب الذين تتراوح أعمارهم بين 4 و 18 عامًا التقنية جنبًا إلى جنب مع المفاهيم التركيبية المناسبة للعمر مثل المستويات ، ونقطة المقابلة ، والشريعة ، والموضوع والتنوع. يتعلمون أنه يجب استخدام الانسجام بشكل مقتصد وحاسم لإحداث تأثير قوي. من خلال الفصول الدراسية وورش العمل والمعسكرات الصيفية ، يتفاعل الطلاب مع أعضاء شركة Lydia Johnson Dance في بيئة تدعم التعاون والإبداع. تنتهي كل جلسة بعرض غير رسمي للأعمال الجماعية التي صممها الأطفال بأنفسهم.

مع العروض الأخيرة في مسرح Ailey Citigroup وورشة عمل مرجع في مركز Peridance Capezio في نيويورك ، كانت Lydia Johnson Dance مشغولة. تأمل جونسون ، في بحر من العمل الذي يحركه المفهوم ، أن يبرز تمسكها القوي بالخط والشكل والهيكل. تقول: 'أخبرني الناس أنهم لا يعرفون بوجود هذا النوع من الرقص'. 'إنه اندماج العاطفة والشكل.'

بقلم كاثلين فيسيل من الرقص يعلم.

الصورة (في الأعلى): برينت بيتمان ولورا دي أوريو في فيلم Giving Way لليديا جونسون. تصوير نير أرييلي.

موصى به لك

المشاركات الشعبية