بقلم جريس إدواردز
كيف يمكن للمدرسين إبقاء الأطفال مهتمين بالباليه؟ إدراكًا لفوائد الأساس الكلاسيكي القوي ، يشعر العديد من المعلمين بالفزع لمشاهدة طلابهم من موسيقى الجاز / الرقص التجاري وهم يتجنبون الباليه بأي ثمن. إذن ما الذي يعمل؟ ماذا لا؟ وهل تخطي الباليه مهم حقًا على المدى الطويل؟ تبحث Dance Informa عن إجابات من معلمي الرقص المشهورين العاملين في أستراليا والولايات المتحدة.
كبرت ، هل سبق لك أن اتصلت بالأطفال الذين يكرهون
دروس الباليه واستسلموا؟
ريبيكا براون مدير ، أكاديمية بيرميتر للفنون باليه ، أتلانتا: كان لدي عام واحد عندما كنت طفلاً صغيرًا عندما توسلت إلى والدتي للسماح لي بالإقلاع عن التدخين. جعلتني ألتزم بها حتى الحفل ، وبعد أن كنت على خشبة المسرح وأرتدي أحمر الشفاه ، كنت مدمن مخدرات! غالبًا ما يرغب الأطفال اليوم في الإقلاع عن التدخين بسبب الانضباط والبنية والعمل الجاد المطلوب. غالبًا ما يجدون الأنشطة أكثر متعة والتي تكون سريعة الخطى وذات نتائج سريعة والتي تتضمن وقتًا اجتماعيًا ، عندما يُسمح لهم بالتحدث في الفصل.
جولي براون ، مديرة مركز الرقص الحضري ، سيدني: أعتقد أنك متأثر جدًا بالأشخاص الذين يعلمونك و كيف أنت تدرس. لقد كنت محظوظًا جدًا لوجود جون فيلد كمدرس - شخص ملهم حقًا قام بالتدريس بقدر كبير من الحب ، وكان من السهل أن يكون مصدر إلهام.
باربرا إيفرسون ، مديرة المعهد الأسترالي لأداء الرقص ، بريزبين: لأنني بدأت متأخرًا (في العاشرة من العمر) ، فأنا لا أتذكر حقًا الناس الذين يتركون الصف. كنا ملتزمين للغاية بتحقيق. أعلم أنه في سنتي الأولى جلست في الصف الثاني ، ثم في الصف الثاني ، الصف الخامس ، والثالث ابتدائي. كان هذا متوقعًا منا وبالتأكيد لم نشكك في القرار أو عدد الفصول التي قمنا بها. أنا شخصياً لم أستطع الانتظار للوصول إلى دروس الرقص.
من واقع تجربتك الخاصة ، هل وجدت صعوبة في إقناع الأطفال بالتسجيل في دروس الباليه؟
جولي: في Urban Dance Center ، لا نصر على أن يقوم الأطفال بالرقص (ما لم يكونوا في مجموعات العروض) وقد لاحظنا أن الكثير من الأطفال بسبب هذا أختر للقيام باليه. أيضًا ، يقوم أعضاء هيئة التدريس لدينا بإحالة عملهم إلى أنماط أخرى من الرقص ، وبالتالي توفير الاستمرارية في التدريس. على سبيل المثال ، ستناقش هيئة تدريس موسيقى الجاز الوضع ، والتنسيب ، والمحاذاة وكيف يساعد التدريب الكلاسيكي في تحقيق هذه الأشياء. وبالمثل ، فإن أعضاء هيئة التدريس الكلاسيكية سوف يتحدثون عن الدورانات والأقوال المأثورة ، وكيف ترتبط بموسيقى الجاز والمسرح الموسيقي.
ليزا بولوك ، المدير المشارك ، مدرسة اكسلسيور للرقص ، هيوستن: لدينا مدرسة كلاسيكية قوية جدًا ونستخدم منهجًا دراسيًا. الأطفال الذين يسجلون معنا في الباليه لديهم هدف للعمل من أجله والامتحانات يجب القيام به كل عام ، لذلك يواجهون التحدي ويحبونه. معظم الطلاب الذين نحصل عليهم هم راقصون صغار جادون منذ البداية.
ضغوط المنافسة
نيكول بونيل ، مديرة مدرسة The Edge Performers ، ملبورن: غالبًا ما يكون من الصعب ملء المناصب في فصول الباليه والأسباب - يجد الأطفال أنها مملة لأن الموسيقى ليست ذات إيقاع عالي ومثير ، ويفضل الأطفال التعبير المشرق والمحفز. التمارين متكررة وبطيئة لتطوير الموضع والتحكم الصحيحين ، وقد يكون من الصعب على الأطفال الحفاظ على التركيز وتقدير فوائد التقنيات التي يتم تدريسها.
يعتقد العديد من المعلمين والراقصين أنه يكاد يكون من المستحيل تحقيق مستوى احترافي للتقنية بدون خلفية كلاسيكية. هل تعتقد أن هذا صحيح؟
ليزا: نعم ، أعتقد أن هذا صحيح ، لأن الباليه هو أساس كل رقص. يساعد الباليه في الوقوف والتحكم والقوة والتفاني.
ريبيكا: بالتااكيد! الباليه الكلاسيكي هو الأساس والبناء الأساسي لجميع أنماط الرقص الشعبية. يمكن لراقصة الباليه الكلاسيكية المدربة جيدًا أن تنتقل عادةً إلى موسيقى الجاز أو الهيب هوب بسهولة نسبيًا مع إعطاء القليل من الوقت ، ولكن لا يبدو أن هذه العملية تعمل في الاتجاه المعاكس.
جولي: أعتقد أنه من الصعب للغاية تحقيق مستوى احترافي كراقص بدون تدريب كلاسيكي ، رغم أنه من الواضح أنه ليس مستحيلًا. أعتقد أنه من الرائع رؤية راقصي الهيب هوب يؤدون دورانات مثالية في منتصف الروتين.
باربرا: لدينا طلاب يقومون بتجربة أداء لدوراتنا بدوام كامل في المسرح الموسيقي والرقص التجاري دون القيام بالرقص الكلاسيكي. عند مناقشة هذا الأمر معهم ، قالوا إن معلميهم أخبروهم أن الباليه الكلاسيكي ليس ضروريًا. إنهم لا يدركون كم هم مخطئون. بالنسبة للطلاب الذين يرغبون في ممارسة الرقص التجاري ، فهذا ضروري تمامًا. تبدأ جميع تجارب أداء ديزني بفصل باليه إذا تم قصهم في هذه المرحلة ، فلا يهم حقًا مدى جودتهم في النوع الآخر. من المثير للاهتمام الاستماع إلى المحكمين في نهائيات مدينة سيدني لموسيقى الجاز في دار الأوبرا الذين يعلقون دائمًا على أهمية التدريب الكلاسيكي للراقصة. يعتقدون أنه من الضروري لأي طالب يرغب في الحصول على عمل.
ما هي ، برأيك ، النسبة المثالية لفصول الباليه إلى فصول الرقص الشعبية لأطفال المسار الوظيفي الأكثر ميلًا نحو أنماط الرقص الشعبية؟
رقصة الباكالوريا
جولي: في Urban Dance Center ، يقوم طلابنا بدوام كامل بالرقص لمدة ثلاث ساعات في الأسبوع ، ولكن لديهم أيضًا فصلًا فنيًا كل يوم ، مثل موسيقى الجاز ، والركلات / المنعطفات / القفز ، والمعاصرة ، إلخ.
نيكول: بالنسبة للطلاب الذين تقل أعمارهم عن عشر سنوات ، نوصي بساعة ونصف في الأسبوع من رقص الباليه. بعد عشر سنوات من العمر ، يتم تحديد الحد الأدنى عند ساعتين ونصف في الأسبوع والتوصية هي ثلاث ساعات في الأسبوع ، ولكن ليس لدينا نسبة محددة نتوقع من الطلاب الالتزام بها عند اختيار الفصول الدراسية.
ريبيكا: أعتقد أن النسبة المثالية ستكون حضور فصلين باليه لكل فصل رقص شعبي.
باربرا: يجب أن يحضروا فصلين باليه على الأقل في الأسبوع ، لأنه بدون ذلك سيكون مسار حياتهم المهنية محدودًا للغاية.
بالطبع ، التقنية ليست فقط مجال الباليه. هل تعتقد أن هناك تركيزًا كافيًا على التقنية في دروس الرقص الشعبية؟
نيكول: تتمتع فصول الجاز لدينا بقاعدة فنية قوية للغاية. نظرًا لأن معظم رقص الباليه يتم تعيينه على منهج دراسي ، فهناك حد أدنى من التوقعات لكل فصل. لسوء الحظ ، لا تتمسك جميع المدارس بنفس المستوى من التدريب أو يتم مراقبتها من أجل تطوير المعلمين وتدريبهم في أساليب أخرى غير منهج الباليه الذي يقومون بتنفيذه.
ريبيكا: ملاحظتي هي أن الأمر كله يعتمد على المعلم. من المرجح أن يركز المعلم الذي لديه خلفية قوية في تقنية الباليه على أهمية التقنية وفهمها في فصول الرقص الشعبية.
إن إبقاء الأطفال في فصل الباليه هو جزء واحد فقط من المعادلة. كيف تحفز طلابك على بذل قصارى جهدهم في فصل الباليه؟ ما الذي يناسبك؟
ليزا ماري تاسكر
جولي: أقوم بتدريس الباليه لطلابنا بدوام كامل وأجد أن الإحالة المرجعية المستمرة للعمل تحافظ على مشاركة الطلاب ، لأن هذا يسمح لهم بفهم وتقدير سبب قيامهم بالعمل الذي يقومون به. يمكن أن ترتبط سرعة فرابي ، على سبيل المثال ، بالعزلات والجودة الديناميكية والقوة الأساسية ، في حين أن الوضع الصحيح في الأرابيسك مهم للغاية عندما نعمل على مجموعة متنوعة من المصاعد ، حيث يحتاج الأولاد إلى معرفة أن يمكن للفتاة عقد محاذاة نفسها.
يمكننا العمل من خلال الفصل بأكمله بهذه الطريقة ، وإذا كان الطلاب يركزون على مهنة في الرقص التجاري ، فمن السهل عليهم فهم السبب. سمعت مؤخرًا أحد طلاب الشهادة الرابعة الجدد في الفنون المسرحية يقول ، 'لم أفكر مطلقًا في أنني سأستمتع بالرقص ، ولكنه جيد حقًا'!
ليزا: ما ساعدنا هو نظام الامتحانات الذي لدينا ويستخدمونه وهم يعملون طوال العام على مستوى الصف الدراسي الخاص بهم ويحصلون عليه في أجسادهم حتى يتمكنوا من البناء عليه في العام المقبل. إنهم جميعًا يتطلعون إلى اختباراتهم ، والنتائج التي يحصلون عليها ، ومدى تحسنهم.
باربرا: يجب أن يكون لدى جميع الطلاب أهداف ، ونحن نشجعهم على تحقيقها. من خلال التعزيز الإيجابي المستمر والرعاية ، نجد أن طلابنا يستجيبون جيدًا. أستخدم الكثير من الصور في تدريسي التي تحفزهم. أنا أشجعهم على البحث عن المعزوفات المنفردة على YouTube ومناقشة ما يجدونها معهم. أقوم دائمًا بتضمين نهج تشريحي يشرح استخدام الجسم أثناء التدريبات في كل فصل بغض النظر عن صغر سن الطلاب.
أعمل على نسج تاريخ الرقص أيضًا حتى يفهموا من أين يأتي الرقص. إنه لأمر مفجع عندما لا يكون لدى الطلاب المراهقين أي فكرة عن نورييف وفونتين وباريشنيكوف. هذا عندما يخرج VCR القديم ويتم عرض أفلام مثل 'Turning Point' و 'I am A Dancer'.
ريبيكا: هذا بالتأكيد تحد مستمر! أعتقد أن التشجيع الشخصي والتواصل الفردي مع كل طالب أمر بالغ الأهمية لجعلهم يشعرون بالتقدير والرضا عن أنفسهم. يعد التخطيط الدقيق للفصل أيضًا ذا قيمة كبيرة للمعلم. يبدو أن الطلاب يكونون أكثر حماسًا عندما يكون المعلم واثقًا وحيويًا ، ويتحرك بوتيرة ثابتة ، وله شكل منظم ، ويتطلب من الطلاب اكتشاف متعة ومكافآت العمل الجاد والانضباط الذاتي. دائما بشغف وحب وابتسامة!
موصى به لك
