مولي هيس. الصورة مقدمة من هيس. الإبداع - إنها بالتأكيد كلمة مليئة بالعديد من المعاني الممكنة. بدأت العديد من القطاعات في العالم الحديث في فهم دورها الأساسي في الابتكار ودفع المهمة إلى الأمام - وبالتالي ، تمتد إلى ما وراء الفنون. في الفنون نفسها ، يمكن لقوى المنافسة السلبية والموارد المحدودة أن تعرقل الإبداع المفتوح الضروري للغاية لمواصلة تقدم الفن إلى الأمام.
من المؤكد أن الرقص ليس محصنًا ، لأن الشكل الفني الذي يمكن القول أنه الأقل فهمًا ودعمًا من قبل الثقافة الحديثة الأوسع. ينمو الرقص ويزدهر (أو يفشل في القيام بذلك) في المجتمعات والثقافات داخل استوديوهات الرقص والتجمعات ومساحات الأداء وما شابه.
كيف نصنع ونحافظ على ثقافات إبداعية؟ لماذا هذا مهم في المقام الأول؟ للتحقيق في هذه الأسئلة ،الرقص انفورماتحدث مع بيتر ديمورو (المدير التنفيذي في مجمع الرقص ، كامبريدج ، ماساتشوستس ، ومصمم الرقصات المقيم في متحف إيزابيلا ستيوارت جاردنر ، بوسطن ، ماساتشوستس) ، ومولي هيس (مديرة البرمجة والتعليم في استوديوهات جرين ستريت ، كامبريدج ، ماساتشوستس) وجوليا أمارال (تدريس الفنان في Center Stage Dance Studio ، بليموث ، ماساتشوستس).
بيتر ديمورو.
من أجل مساعدة شيء ما على النمو والازدهار ، من المفيد أن يكون لديك فهم دقيق لما هو عليه. وماذا في ذلك هو إبداع؟ يعتقد ديمورو أنه شيء يجب أن يُضيء بدلاً من تعليمه. أكثر ما يثير اهتمامه هو الإبداع حول التغلب على القيود. 'متى في الحياة ليس لديك قيود؟' يسأل بلاغيا.
كم عمر ويلا فيتزجيرالد
يرى هيس أن الإبداع هو عملية مرتبطة بـ 'الفضول واللعب ... غالبًا ما تبدأ بـ' ماذا لو 'ثم أخذ الفكرة / السؤال / الصورة ، أيًا كانت ، وإيجاد طريقة لإظهارها في شيء ما في العالم من خلال أي وسيط '. بشكل أكثر تحديدًا فيما يتعلق بالرقص ، بالنسبة لأمارال ، فإن الإبداع هو 'القدرة على أخذ الأفكار والأفكار والمشاعر المجردة / اللاواعية وتحويلها إلى حركات ملموسة.'
يعتقد ديمورو أن الثقافة الإبداعية منفتحة على حل المشكلات الإبداعي. على سبيل المثال ، يشير إلى ما حدث في عالم الرقص لعام 2008 - فقد تعرضت العديد من الشركات للخطر ، و 'أجبر [عالم الرقص] على صنع عارضات أزياء جديدة.' يأتي الإبداع أيضًا من خلال البقاء على اتصال مع الفروق الدقيقة في سرد القصص - ماذا ولمن ومتى. 'يجب أن ننظر إلى كل شيء على أنه نظام بيئي' ، كما يدعي ديمورو.
في هذا النظام البيئي ، ندعم ونقدر مساهمات مجموعة متنوعة من المبدعين ، وليس فقط أولئك الذين 'نضعهم على قاعدة التمثال' ، كما يوضح. يشير DiMuro إلى الأبحاث التي توضح أن تطبيق موارد الفنون المخصصة على المنظمات المحلية والفنانين الفرديين يمكن أن يساهم في رفاهية النظام البيئي للفنون الأوسع. يستشهد المجلس الثقافي الجماهيري كمنظمة تقوم بهذا بشكل جيد.
مولي هيس. الصورة مقدمة من هيس.
يعتقد هيس أن 'الظهور' قدر الإمكان 'بعقل متفتح وفضول صادق' يساعد في تعزيز الثقافات الإبداعية. تشرح كيف أنها تريد من الفنانين 'القيام بعمل جيد ، عند مشاهدة العروض أو أخذ الدروس ، وأحاول أن أفهم من أين يأتون ويحاولون الذهاب.' وتضيف كيف 'هذا لا يعني أنه عليّ أن أحبها ، لكنني سأكون قادرًا على رؤية ما يعمل بداخلها.' يتماشى ذلك مع وجهة نظر DiMuro حول توفير مساحة لمجموعة متنوعة من المبدعين والإبداعات وطرق الإبداع.
تواصل هيس كيف تعجب وتحترم الثقافات الإبداعية التي تعاملت معها حيث 'لم يكن من المتوقع أن يكون تقدمي خطيًا أو أن عملي الفني يجب أن يبدو مثل الآخرين ... [حيث] يقدرون الصرامة ويلعبون بشكل متساوٍ تقريبًا ، و حيث نحن جميعًا هناك لتقديم ما يمكننا تقديمه وتلقي أي معرفة يمكننا الحصول عليها '.
ربما للابد
وبهذه الروح الترحيبية ، تستشهد بالبرامج التي تدعم نمو الثقافة الإبداعية لأنها 'تدعو أي شخص لعرض العمل وتشجع الجمهور على التعامل مع مشاهدته بعقل متفتح'. إنها أيضًا 'مجانية أو رخيصة جدًا ، لذا فهي أيضًا مكان جيد لأخذ ساعة ، والمخاطرة ورؤية شيء قد لا تراه بطريقة أخرى' ، كما تقول.
يعتقد أمارال أن “الرقص أولاً وقبل كل شيء لأنفسنا ، ومن أجل الحب الخالص له 'يساهم في ثقافات الرقص الإبداعية الصحية. العمل الجاد على التقنية ، ولكن عدم امتلاك ذلك 'نهاية كل شيء' هو جزء من روح العمل من أجل الحب. تصف الاستوديو الذي نشأت فيه وهو يرقص ، والذي تعتقد أنه يتمتع بهذا الموقف ، تشارك كيف 'لقد تعلمنا أن الرقص [هو] حول العاطفة والتعبير عن الذات ويمكن استخدامه كمنفذ لكل شيء في الحياة. كان من الممكن بسهولة وضع إجراءات المنافسة لدينا في عروض رقص الحفلة ، لأننا لم نحاول أبدًا استيعاب استوديوهات أخرى. يأتي الإبداع والمفاهيم دائمًا في المقام الأول '.
رقص ميامي هيت
كل هذا في الاعتبار ، ما الذي لا يعتبر صحيًا للثقافات الإبداعية؟ يعتقد هيس أن كونك سريًا ومنغلقًا على الفنانين الآخرين والتركيز على الاختلافات حول الأرضية المشتركة ليس جيدًا للثقافات الإبداعية. يشير ديمورو إلى ذلك المناخ الاجتماعي والسياسي الحالي لأمريكا كخنق للإبداع. يعتقد أمارال أن 'الشك الذاتي والوعي بالذات' يخنقان الإبداع بشكل كبير.
جوليا امارال. تصوير إميلي سانتانجيلو.
'في اللحظة التي تشك فيها في عملك أو تشعر بالقلق بشأن كيفية إدراكه ، يتراجع الإبداع ، [لأن] ستبدأ غريزيًا في تصميم أشياء آمنة تعرف أن الناس يقبلونها بالفعل ،' تؤكد ، مضيفة أنه يمكنك 'لا تضع نفسك هناك إذا كنت تشك في عملك.' نظرًا لذلك ، فإن تعليم الفنانين والإداريين وغيرهم ممن هم في مناصب قوة في المجتمعات الإبداعية يجب أن يفعلوا ما في وسعهم لبناء ثقة الفنانين المتزايدة وإحساسهم الصحي بالذات ، بدلاً من تحطيم تلك الأشياء بداخلهم بأي شكل من الأشكال.
يؤمن أمارال أن كل هذا صحيح عبر أشكال الفن ، وليس فقط في الرقص. 'بغض النظر عن نوع الفن أو الوسيلة ، بالنسبة لي ، فإن الإبداع يتعلق حقًا بإحساس قوي بالذات. عندما لا تهتم حقًا بما يعتقده الآخرون ، يمكنك أن تكون أكثر أصالة وإبداعًا. إنه شعور رائع! ' تقول.
ومع ذلك ، يعتقد هيس أن الأمر أكثر تحديًا لفناني الرقص.من خلال مشاركتها في عالم موسيقى الروك أيضًا ، يمكنها القول إن الراقصين ومصممي الرقص يحتاجون إلى مساحة للتمرين والأداء لا يحتاجها الفنانون الآخرون بالضرورة. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن لفناني الرقص أن يؤدوا في حانة كما يفعل موسيقيو موسيقى الروك. بشكل عام ، فنانو الرقص لديهم نطاق محدود إلى حد ما من سياقات الأداء السهلة والفعالة من حيث التكلفة.
لا يمكن إنكار أن النظام البيئي للرقص به تحديات كبيرة. يمكن أن تحافظ هذه الأساليب المبتكرة والمنفتحة الذهنية - بالإضافة إلى رعاية الصوت الإبداعي للممثلين الفرديين داخل الثقافات المنفصلة للنظام البيئي للرقص - على الإبداع داخل تلك الثقافات والنظام البيئي العام ، على قيد الحياة وبصحة جيدة. فصاعدا نرقص!
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
