هي سيو في 'Garden Blue' لجيسيكا لانغ. تصوير روزالي أوكونور. مسرح ديفيد إتش كوخ ، نيويورك ، نيويورك.
23 أكتوبر 2019.
الحركة ، المحبة ، الأكل ، النوم - هناك أفعال لطالما كانت أساسية للإنسان. لكننا جميعًا نقوم بها بطرق مختلفة ، وقد فعلنا ذلك على مر العصور. يمكن للرقص - الحشوي أو السردي أو غير السردي ، والقابل للتكيف الجمالي إلى ما لا نهاية - أن يضع مرآة لهذه التجارب حتى نتمكن من التراجع ورؤيتها حقًا. قدم مسرح الباليه الأمريكي (ABT) أعمالًا لثلاثة مصممي رقصات مختلفين في هذا البرنامج ، حيث أظهروا جميعًا وجهة نظر مختلفة حول تلك الجوانب الأساسية للإنسان ، من أماكن مختلفة على الجدول الزمني البشري ، وكلها في حالة حركة. كانت النتيجة ذات مغزى جماليًا ومفاهيميًا ، سواء من حيث كونها مثيرة للتفكير وممتعة.
أماندا تاي
جيمس بي وايتسايد الرومانسية الأمريكية الجديدة كانت مليئة بالبهجة والمرح والوئام الجمالي. Whiteside هو أحد رواد ABT في بدايته في بناء محفظة تصميم رقصات وصوت فريد. عُرض العمل لأول مرة في مهرجان فيل للرقص لعام 2019 (فيل ، كولورادو). كان هناك شيء حديث تمامًا حول حساسيته ، ولكن كان هناك أيضًا شيء كلاسيكي تمامًا. تحدث التوازن بين الاثنين عن المضي قدمًا في العالم ، ولكن أيضًا التمسك بالحقائق الأساسية للعالم وأنفسنا فيه (بشكل فردي وفي العلاقات مع بعضنا البعض).
ABT في 'New American Romance' لجيمس ب. تصوير روزالي أوكونور.
وارتفعت الستارة ، ولوح الألوان من الخزامى والبلوز جعلني أشعر على الفور بمزيد من الهدوء والتأمل. كبرت المجموعة بينما كان الراقصون يركضون على خشبة المسرح ، حتى اصطدموا بتشكيل يتجه فيه الراقصون إلى الأمام ويحدقون إلى الأمام باهتمام. لقد رفعوا أذرعهم إلى المرتبة الخامسة - بسيطة وواضحة وحازمة. تم حل المجموعة ، حيث احتلت المجموعة مركز الصدارة. تم عزف تناغم جميل بين الموسيقى والحركة ، مثل التمديد الجميل للساق الأمامية إلى الأمام في المصعد حيث تفككت النوتة الموسيقية تمامًا.
كانت الأقسام الأخرى تأتي وتذهب ، وأحيانًا تشعر وكأنهم فعلوا ذلك سريعًا بعض الشيء بالنسبة لي أحيانًا يمكن أن يسمح التباطؤ في قسم لفترة أطول قليلاً ببناء طاقته ولجماهير التعرف عليه والاستمتاع به أكثر قليلاً. ومع ذلك ، ساعد هذا التحول السريع أيضًا في بناء موضوع وطاقة لتوضيح الشباب ، المضطرب والحيوي. شكل Whiteside شريعة جميلة وتباين المستويات لتعزيز هذا الشعور الديناميكي.
عرض ثلاثي من راقصات الباليه لا يُنسى على وجه الخصوص هذه العناصر ، مع نصف لفة - ساق ممتدة 45 درجة للأعلى وللأمام - رقصها الثلاثة على ثلاث تهم منفصلة ، وبعد ذلك وضع مبهج تم إجراؤه لعدد قليل من التهم معهم في منخفضة ، منتصف ، ومستويات عالية. جلبت الإيماءة أيضًا إحساسًا بالوحدة التي كانت راقصات الباليه ممسكين بأيديهم أثناء قيامهم بإعدام أرابيسك بيكيه منخفض ، ومعصمين متقاطعين معًا من حمل الأذرع في الخامسة.
كما أن البناء في نقاط مختلفة كان مزاجًا مختلفًا ، من صفات الموسيقى والحركة ومسرح الراقصين. عرضت راقصة الباليه المنفردة شجاعة ووقاحة أكثر قليلاً مما قدمه العمل في السابق. كان الثلاثي مع اثنين من danseurs وراقصة باليه واحدة أكثر نعومة وتأملًا. صعد ثلاثة danseurs إلى المسرح لإظهار شجاعتهم وثقتهم القوية. كل هذه الحالات المزاجية ووجهات النظر المختلفة خلقت نافذة على الطرق المختلفة التي يمكن للناس أن يكونوا فيها داخل أنفسهم ومعًا ، يتحركون في الفضاء. في النهاية ، تم تجميع مجموعة أكبر في شكل دائري ، مما يستدعي الأداء السلس لنظام متناغم حتى مع كل هذه الطرق الفردية والجماعية للوجود - الماضي والحاضر والمستقبل. شعرت بالأمل والارتياح.
عمل جيسيكا لانغ ، جاردن بلو ، يتبع. من نواح كثيرة - من الناحية الجمالية والحيوية والمفاهيمية - شعرت وكأن لوحة سلفادور دالي تنبض بالحياة في الرقص. جزء من ABT’s Women’s يتحرك منة ، وهو برنامج لرعاية مصمم رقصات ناشئات ، تم عرض العمل لأول مرة في 19 أكتوبر 2018. أول ما لفت انتباهي كان أشكالًا مستطيلة تستريح على المسرح بالإضافة إلى تحليق في السماء (تم تصميم مجموعة سارة كورنر). حدثني شيء عن ذلك عن ذوبان الساعات في عمل دالي الشهير. تحدثني الخلفية باللون الأخضر والأزرق والأبيض عن الطبيعة.
ارتدى الراقصون وحدات من جميع الألوان المختلفة ، مما يساعد على بناء لوحة ألوان متعددة الأوجه ، رقص قوس قزح عبر المسرح في أقسام مجموعة أكبر مع انتشار الراقصين عبرها. لقد تحركوا عبر الفضاء ، وسيروا بسرعات مختلفة. ثم بدأوا في التحرك بأسلوب أكثر تقنيًا - في مفردات الحركة الكلاسيكية ، ولكن مع التحولات اللطيفة ، 'ooyey-gooey' عبر الجذع تذكرنا بمصطلح الحركة الأكثر معاصرة.
رقصة خان
عند مشاهدة هذه الحركة ، فكرت في السكتات الدماغية المنحنية في اللوحات المعاصرة. تم إحضار الأشكال خارج المركز إلى عدم تناسق مثير للاهتمام. تضرب وصلات الذراع والساق اللمسات الموسيقية بطرق جذابة. ضربت الذراعين في منتصف الطريق وعلى طول الطريق مع النوتات الموسيقية. تقوم الراقصة بتدوير شريكها الجالس ، ورفع أصابع قدمها ، كما يتم عزف نغمة أطول.
نويل إنغواغاتو ووترز
سواء كان ذلك في انسجام تام أو في مجموعات أصغر من انسجام ، أبقى الراقصون الصورة المسرحية تتحرك بطرق ديناميكية.
كان جزءًا من هذا الإجراء الديناميكي أيضًا هو كيفية قيام الراقصين بتحريك تلك القطع المستطيلة من وقت لآخر ، مما يخلق تصميمًا جديدًا للمجموعة - وفيه شعور مرئي وحيوي جديد. جزء آخر من الحركة الديناميكية هنا هو كيف سيتغير التوقيت والجودة جنبًا إلى جنب مع التحولات اللونية والزمنية في الموسيقى.
خلال هذه التحولات ، بدأ الراقصون يتخذون شخصيات ويصبحون شخصياتهم الخاصة. بدأت لحظات مسرحية صغيرة في الظهور. ارتدى أحد هؤلاء الراقصين اللون الأبيض بالإضافة إلى ألوان أخرى ، مما أشار لي إلى تكامل صفات هذه الشخصيات الأخرى. على الرغم من وجود لحظات من التوتر قبل ذلك ، إلا أن النهاية جلبت الانسجام والوحدة داخل المجموعة - وقد تم دمج هذه الشخصية في الزمان والمكان. ربطت أوجه التشابه الجمالية والحيوية والجمالية لعمل دالي العمل بعصر ما بعد الحرب العالمية الحديثة بالنسبة لي ، ومع ذلك كانت جوانبها بلا شك خالدة. هذه النوعية المحددة زمنياً ، ولكن السائلة تبدو لي أنها نوعية ذات خصوصية فنية رائعة تجعلها حقيقية ، والسيولة تجعلها أكثر قابلية للتطبيق عالميًا.
جيما بوند كان هناك وقت أعادتنا إلى العصور الوسطى ، ولكن إذا نظرنا إليها من خلال نظارات ملونة حديثة. كانت الأزياء بدرجات ألوان ترابية وتصميم العصور الوسطى ولكن مع لمسات معاصرة. كان للإضاءة مسحة ذات لون ترابي لتتناسب مع الإضاءة ، مثل ضوء وقت متأخر بعد الظهر في الخريف. رددت نتيجة بنجامين بريتن الإيقاعات والنغمات التي نربطها بأوقات العصور الوسطى ، مثل الانسجام من القيثارة - ومع ذلك فقد ظهرت الحداثة في بعض الانعكاسات التكافلية وعناصر أكثر معاصرة مماثلة.
كاساندرا تريناري وكوري ستيرنز في فيلم جيما بوند 'A Time There Was'. تصوير روزالي أوكونور.
كما في العملين السابقين ، شكلت التحولات في الصفات الحيوية والجمالية الجو والمزاج - بوضوح وإثارة. على سبيل المثال ، تلاشت الفتحة الدرامية الواسعة في شيء أكثر نعومة مثل الشعور بسلسلة من التجمعات الأصغر. بدأت الشخصيات تتطور من خلال لحظات مسرحية ، كما هو الحال في العمل السابق. ساعدت الإيماءة في إنشاء هذه اللحظات ، بينما حافظت الحركة الأكثر 'الكبيرة' والتقليدية من الناحية الفنية - مثل المصاعد الواسعة التي تتدحرج بسلاسة على الأرض أو الهبوط في أرابيسك مرفوع بشكل جميل - على الطاقة الديناميكية والمكائد البصرية.
ومع ذلك ، وجدت هذا العمل يتردد صداه لدي أقل من العملين السابقين. ربما انتقصت خصوصية الوقت من تجربتي في ذلك الأمر ، ومن الغريب أن ذهني قد استمتع بملء الفراغات بدلاً من إعطاء النص الكامل. ومن المثير للاهتمام ، أن نهاية بوند بدت وكأنها توفر وقتًا لمثل هذا التأمل في التفسير الشخصي للفرد الذي غادره الراقصون ، واحدًا تلو الآخر ، ومع ذلك ظلت المسرح مضاءة ، وسقط الستارة.
بماذا قد تملأ أذهاننا المرحلة في تلك المرحلة ، ملونًا بمنظورنا حول ما حدث للتو هناك؟ كيف يمكن أن ترتبط وجهات النظر هذه بما نتخيله من الشخصيات التي قابلناها للتو ، وإلى أي مدى بالنسبة لأنفسنا - والقواسم المشتركة بين الاثنين؟ الرقص في المكان والزمان - الماضي والحاضر والمستقبل - يمكن أن يقودنا إلى مثل هذا التأمل ، غالبًا في الأشياء التي تجعلنا بشرًا. جعل برنامج ABT هذا المساء هذه الحقيقة لا يمكن إنكارها.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
kaatsban
موصى به لك
