في عدد نوفمبر 2015 من Dance Informa ، كتبت مقالًا بعنوان الحكمة السليمة . تم تصميمه لمساعدة معلمي الاستوديو ومصممي الرقصات على إنشاء قطع نقر أكثر فعالية. أنا ممتن جدًا للتعليقات على تلك المقالة. العديد من الموضوعات التي تناولتها في هذا المقال تتعلق بجميع أنواع الرقص ، وقد طلب مني المعلمون والراقصون ومصممي الرقص أن أتوسع فيها. تم تخصيص المعادلة في عنوان هذه المقالة لتصبح ملف اكتمال راقصة.
موسيقي او عازف:
عند التركيز على الراقص كموسيقي ، أريد أن أوضح أنه ليس من الضروري تمامًا ، كراقص ، العزف على آلة موسيقية أو الغناء أو حتى قراءة الموسيقى ، على الرغم من أن كل هذه المهارات ستساعد بالتأكيد في تحسين موسيقاك. هناك العديد من الراقصين الذين لا يعزفون على آلة موسيقية أو يقرؤون الموسيقى ولكنهم ما زالوا يتمتعون بأداء موسيقي ممتاز. هناك تلك الكلمة - الموسيقى - التي نسمعها كثيرًا فيما يتعلق بالرقص ... كما ينبغي. يتم أداء الغالبية العظمى من الرقص على الموسيقى. أن تكون راقصًا موسيقيًا يستلزم أكثر بكثير من مجرد البقاء مع نبض أو إيقاع الموسيقى ، أو مجرد تنفيذ الخطوات على العدد المحدد. الهدف من الراقصة يربط إلى الموسيقى ، لتخرج الموسيقى على ما يبدو من جسد الراقص وروحه. على الرغم من أن هذا هدف نبيل ، إلا أن هناك طرقًا لمساعدة الراقص على تحسين القدرة على الارتباط بالموسيقى.
تابر ديفين روث. تصوير كارستن ستايجر.
جولة صيفية في هوليوود
الطريقة الأكثر قيمة لتعزيز الروح الموسيقية هي نفس النصيحة التي قدمتها لمصممي الرقصات في مقالتي في نوفمبر: LISTEN ، LISTEN ، LISTEN! لا يمكنك إرفاق الموسيقى إذا لم تكن معتادًا عليها. أنت بحاجة إلى 'الزواج' من خريطة الطريق والفروق الدقيقة في الموسيقى - الآيات والجوقات والجسور والديناميكيات (الأصوات الصاخبة والناعمة) واللهجات والتزامن (لهجات غير متوقعة). علاوة على ذلك ، فإن الأداء الناجح يجسد الشخصية والمعنى في كلمات الأغاني (إذا كانت هناك كلمات). أنا شخصياً أشعر أن الراقصين سيستفيدون بشكل كبير من العمل أكثر بموسيقى الآلات ، سواء كانت بسيطة مثل الإيقاع فقط أو منسقة بشكل كبير مثل قطعة منتجة بالكامل.
واحدة من المجالات التي أجدها تفتقر إلى العديد من الراقصين (وللأسف مصممي الرقصات) هي القدرة على الإحساس والرقص بمقاييس أخرى - يتم احتساب الموسيقى في غير الثمانينيات. قطعتان من الموسيقى في 4/4 وقت هو ثمانية راقص ، ونحن معتادون جدًا ومرتاحون في هذا الأخدود الذي بالكاد نسمع ونرى أي شيء آخر تعتبر الموسيقى في مضاعفات الثلاثة ذات أهمية وقيمة خاصة لراقصي اليوم. أكثر ما يميزه معظم الناس هو رقصة الفالس. كلنا على دراية بفالس شتراوس المستخدم في دروس الباليه لحركات مثل الموازين ، أو أغنية 'أشيائي المفضلة' من صوت الموسيقى . هذه هي موسيقى الفالس التقليدية ذات الإحساس لأسفل أو لأعلى أو لأعلى أو 'oom ، pa ، pa'.
هذه سهلة حتى للراقصين المبتدئين. في موسيقى البوب ، من المرجح أن تجد التهم الثلاثة مجمعة في شعور ثلاثي. في معظم الأحيان ، يتعلق هذا بوقت 6/8. من الأمثلة على ذلك أغنية 'I Miss You' في ألبوم Adele 25 (تستخدم المزيد من أغاني البوب ستة عدد من الأغاني ذات الإيقاع الأسرع) ، والعديد من أغاني البلوز التقليدية موجودة في ستة أيضًا. يتم استخدام عدادات فردية مثل 5/4 وقت أقل بكثير ولكنها تثير الاهتمام وتشكل تحديًا للراقصين. يجد الراقصون والجمهور الأمريكيون صعوبة في الشعور بأخاديد العدادات الفردية والتواصل معها. مثال على قطعة في 5/4 يمكن التعرف عليها هو الموضوع من المهمة المستحيلة . سوف يتمتع الراقصون الذين يستثمرون في الفهم الموسيقي والتعلق بميزة جديرة بالاهتمام على أقرانهم وسيشعرون بمزيد من المتعة في رقصهم. يمكن أن تكون راقصة موسيقية حقا آسرة!
رياضي:
لا شك أن الرقص هو مسعى رياضي للغاية. يشمل ويطبق مجموعة من المهارات التي نشترك فيها مع الرياضيين من الرياضات الأخرى: الوعي المكاني ، والوعي بالأجسام الأخرى ، والقوة ، والمرونة ، والتوازن ، والقدرة على التحمل ، وخفة الحركة ، والسرعة ، والسرعة والقوة (القدرة على الجمع بين القوة و السرعة في الحركات السريعة). هذه كلها ضرورية لتكون راقصة كاملة.
لقد أدرك الراقصون أنهم رياضيون ، ولحسن الحظ ، فإن أدائنا الرياضي يحظى بتقدير أكبر من قبل الجماهير وزملائه الرياضيين. لقد تلقيت ركلة منذ عدة مواسم في الرقص مع النجوم عندما قال إيميت سميث ، الرائد في جميع الأوقات من اتحاد كرة القدم الأميركي ، إن وقته في المنافسة في العرض كان أصعب تدريب كان عليه القيام به على الإطلاق! هذا تماما تأييد للراقصين.
بالطبع ، يواصل معظم الراقصين المحترفين المتفانين تدريبهم على الرقص في الفصل ، حتى عندما يعملون بالفعل ويتقاضون رواتبهم مقابل الأداء. تميل المهارات الرياضية المكتسبة في الفصل إلى أن تكون خاصة بمهارات معينة ، أي أنها تدرب الجسم على مهارات رقص معينة. هذه أولوية جديرة بالاهتمام ، ولكن للحصول على مهنة رقص أطول ، خاصة في الوقت الذي يتوقع فيه الناس أن يقوم الراقص بتفريغ حركات مذهلة عندما يكون ذلك مناسبًا ، أصبح التدريب الإضافي ضرورة. لن تكون حصة الرقص كافية ، خاصة لقوة التحمل.
تيفاني هيدمان من فرقة الباليه الإنجليزية الوطنية. تصوير جين شيافوني.
هناك أشكال لا حصر لها من التدريب التكميلي لتعزيز تكييف الراقص من تمارين القلب المستقيمة ، إلى الأوزان والآلات ، واليوغا ، والبيلاتس ، وجرس الغلاية ، والعمل الجوي مثل الحرير والويب ، وفنون الدفاع عن النفس ، والزومبا ، وأشكال كروس فيت وغيرها الكثير. ملاحظة حول تمارين الوزن: لا تدعها تخيفك ولا تقبل الأسطورة القائلة بأنها ستعيق المرونة. إذا مارست تمارين الإطالة الخفيفة قبل الرفع ، ثم أديت تمارين الإطالة بعد ذلك ، ستكون بخير. لا أوصي باستخدام الأوزان الثقيلة للراقصين الصغار الذين ما زالت أجسادهم تنمو. بشكل عام ، لا يحتاج الراقصون إلى أوزان ثقيلة ، وأوزان معتدلة مع ممثلين مناسبين ستعمل على ضبط وتحديد وإعطاء القوة الكافية. احصل على مدرب مؤهل ليأخذك في طريقك.
* القدرة على التحمل هي عادة ضعف الراقصين مقارنة بالرياضيين الآخرين. فيما يلي بعض النصائح التدريبية لضمان قدر كافٍ من القدرة على التحمل: ابحث عن مسار تنظيم (400 متر) ، وقم بتشغيل دورتين (800 متر) بسرعة متوسطة - ليس العدو السريع ولكن ليس فقط الركض. حاول الركض في آخر 30 ياردة. هذه النصيحة التالية ذات قيمة كبيرة: يجب أن تكون قادرًا على تنفيذ أي رقص ستؤديه مرتين ظهر إلى ظهر دون راحة بينهما. يجب أن تكون البروفة دائمًا أكثر تطلبًا جسديًا من الأداء. النصيحة النهائية: ضع في اعتبارك دائمًا بعض الراحة في جدولك الضعيف. نفخر بكونك رياضي!
الفنان:
الراقصة كفنانة. من بعض النواحي ، يعد هذا هو الأصعب في تعريفه وفهمه ، لأنه أمر ذاتي قد لا يكون الفن بالنسبة لشخص آخر. لقد كانت معضلة أبدية في كل شكل من أشكال الفن. فيما يتعلق بالرقص ، فإن جودة التعبير الفني هي ما يأخذنا إلى أبعد من العديد من الرياضيين الآخرين. لا يمكننا تنفيذ الحركة فحسب ، بل يجب أن نجعلها فعالة من الناحية الجمالية ، ومرضية ، وتواصلية! باختصار ، يجب أن نجعلها تبدو رائعة! نحن نلف هذا بشكل فضفاض بعبارات مثل 'معبرة' و 'مثيرة'. نأخذ عاطفة (كل نطاقات المشاعر) ونأمل يلمس الناس من خلال إعطاء شيء بداخلنا. في عالم مثالي ، كلمة 'إلهام' هي أثمن قوة لدينا وتحفيزها. نجد جميعًا الإلهام والإبداع في مختلف جوانب الحياة.
لقد لاحظت أن الراقصين يميلون إلى إيجاد مصدر إلهامهم ودوافعهم في عالم الرقص. في حين أنه من الرائع أن تكون مصدر إلهام لك من الراقصين والمدرسين ومصممي الرقصات الآخرين ، إلا أنني أشجعك على النظر إلى الرقص الخارجي لتوسيع الأفكار والتحفيز. ابق منفتحًا واعلم أن هناك إبداعًا من حولك. بينما نميل في الرقص إلى ربط كلمة 'خيال' بمصممي الرقصات ، يمكن للراقص استخدام الخيال لأخذ الشخصية إلى مكان يتجاوز فيه الرقص الواقع إلى سحر شغف، كلمة يتم طرحها بشكل خفيف للغاية ولكنها تمثل قلوبنا وأرواحنا عندما تكون أصيلة.
أحد التمارين التي يمكن أن تساعد الراقص على أن يكون أقل تثبيطًا وأقل من 'مهووس التحكم' هو تشغيل الموسيقى عندما تكون بمفردك في المنزل ولا أحد يشاهدها ، وببساطة دع خيالك ينطلق ويتركه يخرج من جسدك بتخلي متهور.
أسلوب آخر يمكن أن يعزز فنك هو تخيل أو حتى التأمل على نفسك كراقص مثالي - الراقص الذي نود مشاهدته ونحب أن نكون - وإعطاء هذا الراقص في ذهنك جميع مكونات راقص كامل: التقنية ، والموسيقى ، والألعاب الرياضية ، والعاطفة ، والأسلوب ، والإلهام ، وقبل كل شيء ، الاتصال - مؤثر الجمهور بفرحة راقصة كاملة !
بقلم توني كوبولا من الرقص يعلم.
يعد Tony Coppola ، Tony Coppola ، لاعب جمباز سابق في All American وعازف إيقاع. قام بالتدريس في المؤتمرات وحكم على المسابقات لعدة عقود. يوجه كوبولا ويصمم فرقة Coppola Rhythm Ensemble ومقرها لاس فيجاس.
ويكيبيديا تيري برادشو
الصورة (في الأعلى): جاكلين جرين وكيرفن دوثيت بويد. تصوير ريتشارد كاليمز.
موصى به لك
