بقلم ستيفاني وولف.
أتلانتا ، موطن الشجعان ، نقطة ساخنة لعشاق الطعام التجريبي ، وموقع دورة الألعاب الأولمبية لعام 1996 - إنها مدينة معروفة بالعديد من الأشياء وبوتقة انصهار عميقة للتنوع. على مدار السنوات العديدة الماضية ، أصبحت أيضًا وجهة للفنانين المهتمين بجعل أتلانتا في طليعة المشهد الفني المعاصر في البلاد.
جاء لوري ستولينجز إلى أتلانتا في عام 2006 كمصمم رقص مقيم في أتلانتا باليه. لم يكن لديها توقعات معينة من هذا المنصب. لكن أتلانتا أطاحت بها بإحساسها العميق بالمجتمع والفنون الغنية. وهكذا ، في عام 2009 ، بعد ثلاث سنوات مع أتلانتا باليه ، قررت أن تجعل أتلانتا منزلها وأن تنشئ مساحة رقص خاصة بها في المدينة.
مع أربعة أشهر من التوقف بين اللجان ، بدأت Stallings في الاجتماع مع الفنانين المحليين. لم تكن هناك نية معينة بخلاف 'توليد المواد ، وخلق التآزر ، والاستمرار في استخدام لغة الحركة هذه [التي كانت تتطور]' ، كما يقول ستالينجز. ومع ذلك ، ظهر شيء مهم من التعاون ، وهو الكيان الفني الذي سيصبح gloATL.
ينفذ gloATL 'Act of Devotion'. تصوير ثوم بيكر
في عرض عام مجاني في 24 يوليو 2009 في مركز وودروف للفنون في وسط مدينة أتلانتا ، أطلقت gloATL رؤيتها للعالم. كانت الاستجابة ساحقة.
يقول ستولينغز: 'لقد تسببت في بعض عزم الدوران في المدينة ... كان البعض غاضبًا والبعض كان مفتونًا تمامًا'. الأمسية 'أعادت توجيه كل تلك الأفكار المسبقة حول تجربة الرقص المعاصر' في أتلانتا. رأى Stallings فرصة 'لمنح الجمهور دورًا [في فن المدينة] والشجاعة لإجراء حوار خاص بهم أثناء حدوث الفن.'
قصة الجانب الغربي تكس
'هناك أناس في مدينتنا لا يعرفون ماذا يسمونها ... هل هذه رقصة؟ هل هذا فن الأداء؟ هل هذه تجربة؟ ' هذا هو لغز الرقص المعاصر. لذلك ، ربما لا يمكن تحديده ويبدو أن ستالينجز يفضل ذلك. إنها تتغير باستمرار وتسعى Stallings دائمًا للبحث عن مساحات وطرق جديدة لتحدي فنانيها ، وبالتالي إنشاء وتحفيز الحوار حول الشكل الفني وكيف يؤثر على أتلانتا.
ما يميز gloATL بشكل خاص هو إمكانية الوصول إليه والقدرة على التكيف مع الفضاء. لا يوجد شارع أو مبنى أو متحف أو معلم تاريخي محظور. 'gloATL هي وسيلة للمحادثة وللناس حتى لا يضطروا إلى المجيء إلينا ، أو يتساءلون عن المقعد الذي يمكنني تحمله' ، كما يقول ستالينجز.
تتحدث عن عمليتها في إنشاء هذه الأعمال المجانية الخاصة بالموقع في كثير من الأحيان ، مدعية أنها 'تم تشغيلها بواسطة عظام الهندسة ... أو رسم خرائط لمساحة عامة.' في بداية العملية الإبداعية ، يقضي ستالينجز الكثير من الوقت بمفرده في الفضاء كمشاة بدلاً من مصمم رقصات. سيتفاعل جسدها مع 'النظام الهيكلي' للمبنى أو الفضاء. وتتابع هذه الزيارات الأولية بالبحث لاكتشاف 'البقايا المعمارية' كما تسميها.
تؤدي gloATL 'Float' في حديقة بيدمونت الشهيرة بأتلانتا.
بعد الانتهاء من هذا العمل التحضيري ، تجلب Stallings راقصيها إلى الموقع ، ومراقبة استجاباتهم الجسدية الغريزية للفضاء. يقول Stallings عن الخطوة التالية: 'بعد استيعابها ، أرميها كلها بعيدًا ودخلت الاستوديو لإنتاج الكثير من المواد'.
مع تطور الحركة في الاستوديو ، تعود Stallings تدريجياً إلى الفضاء وتحتضن سحرها وغموضها. 'يبدو الأمر كما لو أنني أتزوجها ، وأطلقها وأعود لأقول أن هذه العلاقة رائعة.' تصف العملية بأنها 'ذات طبقات إلى حد ما' وتقول إنها 'تأتي ببطء شديد.' لكن العمل الناتج يلهم جميع الحواس الخمس لجسم الإنسان ، مما يؤدي إلى تجربة رقص لا مثيل لها.
في السنوات الثلاث الأولى ، ركز ستولينجز على تحديد هوية gloATL. وتصف هذه السنوات الأولى بأنها 'مستوى كثيف إلى حد ما من العمل والتحمل للعثور على تلك الهوية التي لا يمكن إنكارها'. في النهاية ، تزدهر رؤية gloATL من خلال التعاون ، مما يوفر ما يسميه Stalling 'النظام الأساسي الجماعي'. يتفاعل الراقصون مع غرائزهم ، حيث يميلون إلى 'أن يكونوا في الاستوديو متحركين ، يشرّحون ، ويشاركون.' الرقص شيء متأصل فيهم ، وعليهم القيام به. يقول ستولينجز بإعجاب: 'أطلب منهم القيام بأشياء شجاعة'.
الآن وقد تم تأمين هذه الهوية داخل مجتمع أتلانتا ، فهي على استعداد لبدء جلب المزيد من مصممي الرقصات الخارجيين للمشاركة في الرؤية.
مع نمو الرؤية الفنية للشركة وتوسعها ، يجب أن يتكيف الجانب التجاري للشركة أيضًا. في الوقت الحالي ، ليس لدى glo مديرين بدوام كامل ، وتضخ مواردها المالية في خمسة فنانين راقصين بدوام كامل للشركة. لكن Stallings ينسب الكثير من نجاح الشركة إلى Richard Carvlin ، وهو مدير المسرح في Atlanta Symphony وعمل كمدير عام بالإنابة لـ glo منذ إنشائها. كما أنها ممتنة لراقصيها ، الذين يضمن التزامهم بفنهم مستقبل gloATL.
بعد ثلاث سنوات من العمل الشغوف ، فإن الشركة المزدهرة لديها الكثير لتتطلع إليه. في الوقت الحالي ، يشكل Stallings أول جولة للشركة في الجنوب الشرقي لتعريف المناطق الريفية بالفن المعاصر. 'حان الوقت لإنشاء جسور مع الفنانين في المجتمعات الأخرى' ، كما عبرت. إنها تأمل في مواصلة التواصل وجلب المزيد من الفنانين المعاصرين إلى أتلانتا من أجل منصة الفنون التجريبية لـ gloATL ، مزرعة تانز: A Dance Anthropology - مهرجان رقص معاصر يجمع الفنانين والشركات من جميع أنحاء البلاد إلى مركز Goat Farm Arts للفنون في أتلانتا للحصول على أداء تعاوني خبرة. ومن بين الفنانين السابقين ، رقص سيدرا بيل نيويورك وزوي / جونيبر في سياتل.
في المستقبل ، يأمل ستولينجز في إضافة مسؤول بدوام كامل وتوسيع الشركة من خمسة راقصين إلى سبعة. كما أنها ترغب في مواصلة تنمية سمعة gloATL الدولية. قبل كل شيء ، تؤكد ، 'لا نريد أن نصبح أكبر ، نريد فقط أن نصبح أفضل.'
أعلى الصورة: أداء gloATL. تصوير ثوم بيكر.
موصى به لك
