بقلم لي شنفين.
Dandelion Dancetheatre ومقرها سان فرانسيسكو هي شركة رقص تقوم بشيء مختلف. تأسست Dandelion في عام 1996 من قبل Eric Kupers و Kimiko Guthrie ، وهي تأخذ تجربة مسرح الرقص على محمل الجد. تسعى الكثير من الشركات إلى أن تكون مبتكرة ، ومتطورة ، وحديثة ، وما إلى ذلك ، لكنها لا تزال تميل إلى أن تندرج ضمن معايير الرقص التقليدي. هناك شكل وبالتالي وظيفة. لا يبدو أن مسرح Dandelion Dancetheater يفكر بهذه الطريقة. أحدث أداء لهم ، الشمول الراديكالي: محادثات عند تقاطع الفن والممارسة الروحية والنشاط الاجتماعي ، جمعت منظرين من مجالات الفن والنشاط والروحانية لمناقشة الفن التجريبي متعدد التخصصات الذي يستمد من مدخلات متنوعة. تشتهر الهندباء باستخدام الراقصين غير المدربين وذوي القدرات المختلفة وكبار السن والشباب والكبار والصغار ومن كل ثقافة وخلفية ، بالإضافة إلى الراقصين المدربين رسميًا.
لقد أتيحت لي الفرصة لتجربة الشركة (وأعني 'الخبرة' وليس مجرد المشاهدة) أثناء إقامتهم في مدينة نيويورك في مركز باريشنيكوف للفنون. لقد أدهشني لا تمتص ، سلسلة من المقالات القصيرة التي تغطي مجموعة كبيرة ومتنوعة من الحركات التي كان الراقصون في بعض الأحيان يستخدمون الكراسي المتحركة والعكازات والصوت والكمان ورؤوس الدمى وحتى عدد كبير من كرات التنس. توجت القطعة بجلسة تصويت قرر فيها الجمهور فائزًا وخاسرًا في الأداء. تم إعلان النتائج ومناقشتها أمام الجميع. سألت إريك وكيميكو ، بالإضافة إلى راقصة الشركة المدربة بشكل كلاسيكي جوليا هولاس ، لإعطاء نظرة ثاقبة عن كيفية تغيير Dandelion Dancetheater طريقة تفكيرنا في الرقص.
عندما شاهدت / أدليت بصوتي لا تمتص ، لقد شعرت بالذهول لأنني لم أر شيئًا مثله تمامًا.
إريك
هذا أملي ، أن يعمل عملنا كجهاز إيقاظ ويخرج الناس من وعيهم اليومي. سواء أحبوا العمل أم لا ، نأمل أن ينتبهوا على الأقل لما يجري في الوقت الحاضر.
عند تضمين عناصر غائبة عن البنية التقليدية للرقص الموسيقي ، هل تأمل أن يشكك الجمهور في اختياراتك؟
إريك
لا بأس في طرح الأسئلة ، لكن الأهم بالنسبة لي هو أن يجذب الجمهور نوعًا من الاهتمام الجديد للعمل ولا يجمعون ما يرونه في فئات بناءً على ما رأوه من قبل.
كتاب نيرودا
تصوير فاي تشاو
المواد الكيميائية
آمل ألا يُنظر إلى جميع العناصر المستخدمة - سواء كانت رقصًا تقليديًا ، أو أغنية ، أو كلمات ، أو راقصين غير مدربين ، وما إلى ذلك - على أنها منفصلة ، بل يتم اختبارها على أنها جوانب لا يتجزأ من عالم معين للقطعة. هذا هو أملي في المشاهدة الفعلية على الأقل ، والتي يتم الشعور بها بشكل مثالي أكثر ، مثل الموجة التي تغمرك. ثم في وقت لاحق من ذلك المساء أو في اليوم التالي ، أعتقد أنه من الرائع التساؤل عن العمل ولماذا تم اتخاذ خيارات معينة ، لأن ذلك دائمًا ما يقرب المرء من جوهر القطعة. إذا تضمنت هذه الأسئلة 'لماذا يتم تضمين الجوانب غير التقليدية؟' ، آمل أن يدرك هذا الشخص في النهاية أنه تم تضمينها ليس لجعل نقطة معينة منفصلة عن قلب القطعة ، ولكن لأنها كانت ضرورية لإنشاء الصورة العامة. تأثير. لهذا السبب لا أحب أن شركتنا تندرج عادة ضمن فئة 'الرقص' أعتقد أن 'فن الأداء' هو الأفضل.
هل تأمل ألا يكون عرض الراقصين المتنوعين في وقت ما شيئًا للمناقشة ، ولكن سيتم قبول هذه العناصر تمامًا مثل راقصة الباليه القاطعة؟
إريك
في الواقع ، آمل أن يكون هذا النوع من التنوع الذي نسعى جاهدين من أجله أكثر قبولًا من نموذج راقصة الباليه القاطعة. ليس الأمر أنني أمتلك أي شيء ضد أجسام طويلة ورفيعة من نوع راقصة الباليه. بل بالأحرى أريدهم أن يتم تقديرهم كجزء من التنوع الرائع للأشكال البشرية. هناك متسع للجميع.
المواد الكيميائية
نعم أفعل. قالت إحدى جدات الرقص الحديث (ربما دنكان؟) شيئًا مثل 'الرقص دائمًا خمسون عامًا أو نحو ذلك وراء الفنون الأخرى في التطور لأنه يتعلق بالجسد والجسد هو موقع مثل هذه الأمتعة والقمع'. لن يخبر المرء أبدًا فنانًا تشكيليًا أن خطوطها كانت بدينة جدًا. نحن نرى الرقص على أنه 'جميل' وليس تعبيريًا واستفهامًا.
جوليا
أعتقد أننا نتبع نفس الغاية: من خلال الأداء ، لاستكشاف طبيعتنا الداخلية العميقة ومشاركة هذه الحقائق مع الجمهور. الجزء الصعب هو أن لدينا طرقًا مختلفة تمامًا للوصول إلى هناك. نحن لسنا متنوعين فقط في حقيقة أن شخصًا ما يعزف على الجيتار وحصل على بعض دروس الرقص كطالب جامعي ، شخص آخر يعزف على الكمان ، ويمارس اليوجا ، ولم يسبق له أن تلقى تدريبًا رسميًا على الرقص ، شخص لديه تدريب رقص حديث واسع وآخر قام في الغالب بالرقص - نحن متنوعون من حيث أن كل منا لديه مقاربات مختلفة بشكل لا يصدق لما يعنيه الحصول على ممارسة فنية. احصل على ذلك في غرفة ، ولديك شيئين: فوضى مطلقة ومجتمع غني للغاية مع إمكانية لا حصر لها للتعبير.
إذا وصلنا إلى النقطة التي لا يكون فيها فنانون مختلفون بشكل لا يصدق يشغلون المسرح معًا أمرًا غير مفاجئ ، فهل تعتقد أنه لا يزال هناك مكان لذلك؟
إريك
نعم بالتأكيد. لا أرى التزامنا بالتنوع مجرد رد فعل على الاتجاهات القمعية والمحدودة التي أراها في عالم الرقص ، ولكنها بدلاً من ذلك رؤية لكيفية آمل أن تكون الأمور في المستقبل. إن الشيء العظيم في التنوع هو أنه مثير للاهتمام بلا حدود. هناك دائمًا شيء جديد طالما يوجد شخص آخر في الكون.
هل تناقش مع راقصيك شعور أن تكون جزءًا من شركة غير تقليدية تتكون من أفراد مختلفين ظاهريًا عن بعضهم البعض؟
وعاء نائية فلوريدا
إريك
نقوم بالكثير من مناقشة هذا الموضوع وغيره من القضايا ، والكثير من المعالجة العاطفية أيضًا. يتم إثارة الكثير في كل مشروع أقوم بتوجيهه وأرى مناقشة ما نشأ للجميع كجزء أساسي من عملية التدريب. يحب بعض أعضاء الفرقة ذلك ، لكن البعض يجده غير مريح ويفضلون العودة إلى الحركة و / أو الموسيقى.
جوليا
باعتباري شخصًا يفضل الرقص فقط بدلاً من العملية ، يجب أن أقول إنني أتحدى باستمرار من خلال أن أكون جزءًا من Dandelion. أخشى في الوقت نفسه 'معالجتنا العاطفية' وأجدها مفيدة للغاية.
هل كان 'التضمين' شيئًا كان يدور في ذهنك منذ إنشاء الشركة ، أو هل ظهرت هذه الأفكار الخاصة بكشف القاعدة وكشف المشكلات الاجتماعية بمرور الوقت؟
المواد الكيميائية
أعتقد أننا لطالما فكرنا في الرقص كأداة لاستكشاف القضايا الاجتماعية ، ووسيلة وليس غاية. وبهذه الطريقة ، نلتزم دائمًا بالتعبير عن الأفكار باستخدام أي مواد ووسائط (أحجام وأشكال وألوان وأنسجة وما إلى ذلك) متاحة والتي تناسب العمل بشكل أفضل. بالنسبة لي ، يتعلق الأمر بعدم استبعاد ما هو مطلوب لتلك القطعة الفنية المحددة أكثر من تضمينها فقط من أجل التضمين.
أنيتا تشابمان
إلى أين يتجه مشهد الرقص الأمريكي في العقد القادم برأيك؟
إريك
آمل أن نرى المزيد من الشركات مثل Dandelion في المستقبل. إن الخطر الكبير الذي أراه في مشهد الرقص هو أن الفنانين والشركات يسعون جاهدًا لتحقيق الاستقرار المالي والقبول الشعبي بأن يصبح العمل مخففًا بالقيم التجارية. هذه القيم (التي يتغذى عليها التلفزيون ووسائل الإعلام الشعبية الأخرى باستمرار) حصرية ، تكره الذات ، غير مجسدة ، مركزة بشكل مفرط على المعايير الخارجية ، ضيقة الأفق ، ومملة.
الشيء الوحيد الذي أراه تأثيرًا إيجابيًا للانكماش الاقتصادي هو أن تحقيق النجاح المالي أكثر صعوبة بالنسبة لفناني الرقص ، وهو ما يدفع البعض إلى العودة إلى ما أراه جذور الرقص الحديث: التمرد ، والابتكار ، والحقيقة. - الرواية والتعقيد والغموض والأولوية التي تعطى لعملية الخلق. لطالما كانت أفضل الرقصات الحديثة في الحواف التي تدفع نحو المجهول. هذا يعني أن النموذج لم يحقق نجاحًا تجاريًا أبدًا ، ولا أعتقد أنه ينبغي ذلك. هذا النموذج موجود لقيادة الطريق خلال الأوقات الصعبة ، لمساعدتنا على التفكير في الأشياء بطرق جديدة ، ولتذكيرنا بالعودة إلى أجسادنا ، اللحظة الحالية و 'القدرة المجهولة' النهائية للكون.
جوليا ، لقد نشأت مع باليه كلاسيكي وخلفية حديثة ، حتى أنك تدربت في الباليه في جامعة يوتا. لديك جذور كلاسيكية جدا! ما الذي جذبك إلى الهندباء؟
جوليا
ربما انجذبت نحو الباليه الكلاسيكي والرقص الحديث لأنني كنت بحاجة إلى شيء يسمح لي ، من خلال الدراسة الدقيقة ، بإلغاء قفل نفسي ومراقبة نفسي. يعجبني تكرار الباليه ، أحب النقاء ، أحب مدى دقته ، ولفترة طويلة كل ما أردت فعله هو الانضمام إلى فرقة باليه. في أحد الصيف عندما كنت في المنزل من الكلية ، ذهبت لرؤية فرقة أداء متنقلة. جمع هذا الأداء بين الجمال والسائل والحركة والفيديو اللافت للنظر والعناصر المسرحية التي مزقت قلبي. لقد كان أول عرض 'مسرح رقص' رأيته على الإطلاق ، وبداية النهاية بحثي عن الباليه كغاية في حد ذاته. أعتقد أنه بعد بضعة أشهر من العمل مع Dandelion و Eric ، اكتشفت أنه شارك في عرض مسرح الرقص الذي رأيته!
بعد سنوات ، أرى الآن الباليه كأداة قيّمة للغاية تسمح لي بفتح جسدي لمجموعة واسعة من التعبيرات ، وطريقة للتحدي وبالتالي تعلم المزيد عن نفسي داخليًا.
لمزيد من المعلومات حول Dandelion Dancetheatre ، قم بزيارة dandeliondancetheater.org
أعلى الصورة: Dandelion Dancetheater بواسطة Luiza Silva
موصى به لك
