ديفيد هالبرغ في فيلم Pam Tanowitz و Jeremy Jacob's 'David'. تصوير بام تانوويتز وجيريمي جاكوب. 23 نوفمبر 2020.
يتدفقون على موقع YouTube .
سن مونتانا تاكر
في بعض الأحيان ، كان الرقص في طليعة التغيير الاجتماعي والابتكار. في أوقات أخرى ، رأينا بصراحة أنه يتخلف عن الركب. في بعض الأحيان ، كافح الفنانون والإداريون من أجل تحقيق التوازن بين تكريم التقاليد وترك أجزاء من هذا التقليد لم تعد تخدمنا. في بعض الأحيان ، حققوا ذلك بشكل جيد للغاية. من أجل الحصول على رسالة ومعنى يتردد صداها مع العالم الموجود فيه ، يجب أن يتحرك الرقص مع هذا العالم. American Ballet Theatre (ABT) هي شركة واحدة ، من بين شركات أخرى ، تُظهر التزامًا بالمضي قدمًا في الأوقات المتغيرة بسرعة.
افتراضية المستقبل يبدأ اليوم قدم أربعة عروض أولية ذات تفكير مستقبلي من مصممي الرقصات المشهود لهم ، بالإضافة إلى وصف برنامجها الجديد RISE - 'التمثيل والشمول الاستدامة التميز' - الذي يهدف إلى دفع الشركة إلى الأمام فيما يتعلق بعمل التمثيل والشمول في جميع مستويات الشركة. عرض مونتاج يضم أصواتًا مختلفة في شركة ABT والموظفين بالتفصيل عن الخطوات التي سيتخذها كل من هؤلاء الأشخاص في هذا البرنامج - مما يجعل الأمر واضحًا وملموسًا. أظهرت الأعمال المعروضة أيضًا مستوى عالٍ من الوعي باللحظة الثقافية. لقد كان العمل هو الذي يمكن أن يتحدث عن تلك اللحظة ، وبالتالي كان لديه القدرة على تقديم كل ما يمكن للرقص للأشخاص الذين يختبرونه.
كارلوس جونزاليس ، توماس فورستر ، كاثرين ويليامز وبراين جرانلوند في فيلم 'Convivium' لجيما بوند. الصورة عن طريق محتوى ماتادور.
كان العرض الأول الأول في البرنامج جيما بوند حزب، حفلة. في مقدمتها للقطعة ، شاركت بوند أنها تريد أن تكون قطعة احتفالية ، لكنها أدركت أن هذا لم يكن مناسبًا في هذا الوقت العصيب لكثير من الناس - لذلك أصبحت القطعة تدور حول تجربة الراقصين من خلال هذا الوقت. ظهر هذا الموضوع من خلالي في الهدوء والعزلة النسبية للقطعة. يبدو أن القطعة الموسيقية لا تحتوي على أكثر من أداتين تعزفان في وقت واحد ، ويمكن رؤية الراقصين الأربعة على أنهم يمثلون الدائرة الاجتماعية الشخصية بالكامل خلال هذا الوقت. كانت المقاطع المنفردة أكثر إثارة واضطرابًا ، وحركة سريعة وديناميكية. لقد وضع هذا في ذهني تلك الأوقات عندما نقول إننا على ما يرام مع الآخرين ، لكننا نتألم داخل أنفسنا أو نكشف عن صراعاتنا الداخلية لمن هم أقرب إلينا.
أدى النطاق اللوني والأسلوبي للأقسام التي جاءت لاحقًا إلى تعقيد هذه الفكرة بالنسبة لي ، ولكن كان بوند بدلاً من ذلك ، أو أيضًا ، يرسم صورة لتعقيد الأفكار والعواطف خلال هذا الوقت الصعب الذي لا يمكن التنبؤ به تمامًا. بشكل عام ، لن أعرّف الحركة على أنها إما تموجات العمود الفقري الكلاسيكية أو المعاصرة ، وكان الانطلاق في الجاذبية علامات على الجمالية المعاصرة ، في حين أن الخطوط الطويلة والمصاعد الكلاسيكية تعكس الكلاسيكية. تألقت الجمالية المفعمة بالذكريات أيضًا من خلال العمل - جودة رمادية من خلال فيلم أبيض وأسود وملابس باللون الرمادي والأسود والأبيض - مما يجعل الشعور الرمادي في هذا الوقت في عالمنا مرئيًا ، وبالتالي أكثر واقعية.
العرض الأول التالي كان كريستوفر رود يلمس . كشف رود في مقدمته كيف أنها لوحة صريحة في رقصة حب المثليين ، والتي يعتبرها كثير من الناس في مجتمعنا أنفسهم متسامحين ولكن لديهم رد فعل غير متسامح عندما يرونها أمامهم. قدم الراقصان عروضهما على مساحة مسرح سبارتان - فقط مارلي والإضاءة الأساسية ، وهي نتيجة موسيقية حزينة مصاحبة لهما. كانوا يرقصون أحيانًا وهم يشعرون بثقل ثقيل ، وثقل مثل وزن التهميش وعدم سماعهم.
كالفين رويال الثالث وجواو مينيجوسي في فيلم Touché لكريستوفر رود. الصورة عن طريق محتوى ماتادور.
كانت المصاعد والحركات الانتقالية بينهما مبتكرة بشكل لافت للنظر ولا تنسى أجسادهم متشابكة وغير متشابكة بطرق غير متوقعة تمامًا وغير مرئية تمامًا من قبل. يبدو أن رود والراقصين قد نظموا كل التلاعبات المتاحة للقوانين الفيزيائية للأرض لجعل ذلك ممكنًا. تباطأ الرقص وأصبح أكثر رقة وحميمية في نهاية العمل. في ذراعي بعضهما البعض ، طافوا وانزلقوا. شعرت كل شيء ممكن من خلال قوة الحب.
جاء في وقت لاحق ديفيد بقلم بام تانوفيتز ورقصه مدير ABT السابق ديفيد هالبرج. أدت خيارات تصميم تانوفيتز إلى خلق جو من الأناقة في العصور الوسطى ، في منزل هالبيرج وفي الهيكل على الماء - عندما كان يرتدي زيًا مخططًا ، يعكس زي فرسان القدامى. تناوبت الطلقات بين الموقعين ، الإضاءة الساطعة والأثيرية في كلا الموقعين. في كليهما ، كان هناك شعور بالعالم الآخر. ومع ذلك ، فإن حركة المشاة على هيكل المياه والأفعال اليومية في منزله جعلتها غير ملحوظة.
كانت هناك أيضًا جودة وصفية لأنه كان ملحوظًا جسديًا وعقليًا ، ورأينا أيضًا مخططات لعمل الرقصات - كلها مثيرة للاهتمام للغاية ومتأصلة في الحياة اليومية. كان هناك توتر بين سحر الأداء ووجود الراقص في الحياة الواقعية. ظهر أيضًا الطابع الدنيوي الآخر في Hallberg كمحرك كانت خطوطه طويلة ومرنة وكل حركة سهلة مثل التنفس ، والحركة أيضًا بسيطة ولكنها رنانة. كان لديه أيضًا تواضع ورحمة في حضوره مما جعله إنسانًا حقيقيًا. هذه الديناميكية كان لها صدى مثل توتر آخر من الأضداد.
استعارة داود كما ديفيد ، منحوتة مايكل أنجلو الشهيرة ، كان لها صدى أيضًا. وقف جسد هالبرج كوعاء للفن البارع ، الطين الذي نفخ تانوفيتز فيه الحياة ، لكننا رأينا أيضًا في الفيلم هالبيرج كإنسان كامل. في وقت من الأوقات ، كان هالبرج ينظر إلى صورة ديفيد في كتاب طاولة القهوة ، نقل الاستعارة إلى أقل من الوضوح. مع انتهاء العمل ، ظهرت أسئلة فلسفية وعملية حول فن الرقص والراقصين والحياة في الرقص في مؤخرة ذهني ، لكن روحي أيضًا ابتهجت ببساطة بالفن المقدم.
ايمي كارتر اليوم
بيتسي ماكبرايد وجاكوب كليريكو في فيلم 'الضوء غير القابل للتدمير' لداريل جراند مولتري. الصورة بواسطة كاميرا الرقص.
داريل جراند مولتري ضوء غير قابل للتدمير أنهى ليلة العروض الأولى بضجة بهيجة وحيوية. خلقت موسيقى الجاز وتأثيرات رقص الجاز جوًا بهيجًا شعرت أنه سيكون من المستحيل ألا تبتسم وتحرك جسدك قليلاً أثناء مشاهدته. بدأ العمل قسم جماعي مفعم بالحيوية. بنى تشكيل الدائرة إحساسًا بالاستمرارية والمجتمع ، للمضي قدمًا معًا. انتقل هذا إلى سطر ، والذي أعاد إلى الذهن شيئًا أكثر عرضًا وثقة. كانت صفات رقص الجاز التي تم تدليكها في تقنية الباليه الكلاسيكية ، مثل الوركين المتدحرجين بينما تتحرك الأقدام على نصف نقطة بين الأرابيسك والبيروت ، تأثيرًا رائعًا - بصريًا وحيويًا.
شركة مخرج الرقص
في هذا اليوم وهذا العصر ، كان من المدهش أيضًا رؤية الراقصين على خشبة المسرح ، مضاءة بخبرة ومتباعدة في تشكيلاتهم. كانت الأزياء ، ذات الألوان الداكنة والقطع الجريئة ولكن السلسة ، ذات طابع حديث بجودة عشرينيات القرن الماضي - شيكاغو ولكن من دون النفاق المتعمد. كان عمل الكاميرا ممتعًا ومبدعًا وسليمًا تقنيًا مثل الرقص. انتهى القسم بدخول الراقصين وخروجهم من الأجنحة والتلويح أثناء تحركهم ، وهي لمسة ذكّرتني بأننا لم نتقدم في السن أبدًا على اللعب.
كان القسم التالي من الراقصين الأربعة أكثر إثارة. استغرق الأمر مني دقيقة لأدرك أنهم كانوا وراء الكواليس ، مقابل جدار أخضر طويل وطويل داكن. لعبت الحركة دورًا في الجودة ثنائية الأبعاد للجدار بشكل جيد تمامًا حيث واجهتهم مباشرة إلى الأمام أو الجانب حيث قاموا بتدحرج الوركين والأشواك المتموجة ووضعهم معًا. تحول هذا القسم إلى قسم أكثر رقة وأبطأ ، يبدأ بمفرده وينتهي في دويتو. كانت الموسيقى والحركة أبطأ وأكثر تأملًا في الجودة ، لكن الحركة لم تكن أقل ديناميكية ولا تنسى.
بشكل عام ، شعر النطاق العاطفي للقطعة بالصدق والصدق والرضا من الناحية الجمالية. جاء طاقم الممثلين كاملين لإنهاء المقطع ، كما كان بهيج وحيوية كما بدأوا القطعة. كان ضوءهم غير قابل للتدمير حقًا! علاوة على ذلك ، قدم مولتري القطعة بتشجيع لنا جميعًا للعمل من أجل التغيير معًا. عزز عمله حقيقة أنه ليس ممكنًا فحسب ، بل يمكن أن يكون مرضيًا للغاية مرح بالنسبة لنا للقيام بذلك. عكست ليلة العروض الأولى تلك الحقيقة ، فقد أوضحت أنه معًا ، مع التفكير والالتزام ، يمكننا المضي قدمًا معًا - ويمكن أن يكون وقتًا رائعًا!
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
