بقلم ريبيكا مارتن.
تحدث عن فتح علبة من الديدان. مع إصدار كتاب جينيفر هومانز ملائكة أبولو ، الذي يرسم تاريخ الباليه ، قد أتى موجة من الجدل حول الخاتمة المدرجة في نهاية الكتاب. في ذلك ، يقترح هومان أن الباليه إما ميت أو يحتضر. من المؤكد أن مثل هذا البيان سيثير استجابة من عشاق الباليه والراقصين والطلاب على حد سواء سواء كانت هذه الاستجابة بمثابة إيماءة حكيمة بالاتفاق أو دحضًا غاضبًا.
كتبت السيدة هومانز: 'بعد سنوات من محاولة إقناع نفسي بخلاف ذلك ، أشعر الآن بالثقة من أن الباليه يحتضر.'
يتمحور جوهر حجة هومان حول فكرة أن قطع مثل أعمال جورج بالانشين المرح رقم 15 أصبحت تافهة ولم تعد لديها القدرة على تحريك الجماهير. في حين أن العديد من الأعمال الفنية تفشل في البقاء على قيد الحياة مع مرور الوقت ، على سبيل المثال الباليه الكلاسيكي وقطع الباليه الحديثة التي استمرت لعقود وما زالت تُؤدى وتستمتع بها حتى يومنا هذا ، لم تكن القطعة التي أصبحت تافهة. إن تعرض الجمهور لأعمال أحدث وتقنية أكبر وعرض أكثر إثارة للإعجاب للإنتاج هو الذي غير الطريقة التي ننظر بها إلى الأعمال القديمة. يقول مصمم الرقصات والراقص والرقص ومدير الباليه والمخرج روبرت كيلي: 'القول بأن الباليه يحتضر هو نفس القول' الموسيقى الكلاسيكية عابرة 'أو' السريالية ماتت '. إنه شكل فني له تراث رائع وتاريخ ثري '. في الواقع ، تمامًا مثل الأغاني الشعبية أو بيانات الموضة التي حققت نجاحًا كبيرًا عند إصدارها وأصبحت الآن مصدرًا للسخرية ويتم نسيانها في الغالب ، سيتم الإشادة بالعديد من قطع الباليه عند العرض الأول وسيتم استبعادها من الذاكرة بنفس السرعة. سوف يصبحون مؤرخين ومبتذلين. لن يصبح كل إنتاج كلاسيكيًا ، ولن يُنسى كل أداء.
تؤدي فرقة الباليه الأسترالية 'The Possibility Space' لنيكولو فونتي. الصورة جيف باسبي
يشعر المدير الفني للباليه الأسترالي ديفيد مكاليستر أن الباليه ما زال على قيد الحياة وبصحة جيدة. 'هناك العديد من الشركات حول العالم التي تبتكر عددًا لا يحصى من الأعمال الجديدة التي تستكشف تقنية الباليه وتستخدمها بطرق جديدة ومبتكرة تمامًا. يتم تحديث عروض إنتاجات قانون الباليه في القرن التاسع عشر وتقديمها باستخدام تقنيات وتقنيات القرن الحادي والعشرين بطرق تضخ حياة جديدة لجمهور اليوم. لا يزال الراقصون الصغار ينضمون إلى دروس الباليه في جميع أنحاء العالم ، ويشاهد الرقص من قبل جمهور متزايد باستمرار بفضل عالم الإنترنت من فيسبوك والمدونات ويوتيوب '.
الممثلين الذين يمكنهم الرقص
تعمل التكنولوجيا على تمكين المشاريع الصغيرة من الانطلاق والحصول على العرض والتمويل. عندما كان يُنظر إلى الباليه ذات مرة على أنه نشاط للطبقة العليا وترفيه للنخبة ، تتواصل شركات الباليه مع الجماهير الأصغر سناً وتتحرك مع الزمن. ومع ذلك ، فإن التكلفة العالية لرؤية شركة باليه كبرى لا تزال بعيدة المنال بالنسبة للعديد من العائلات والطلاب والكبار على حد سواء.
تتجاهل Homans توجيه تقييمها لحيوية الباليه إلى إنتاجات العصر الحديث التي تبهر الجماهير وتتحدى الراقصين والوقوف لتكرار العروض. صحيح أنه من السابق لأوانه معرفة ما إذا كانت العديد من هذه القطع ، إن وجدت ، ستصبح كلاسيكية وستضمن استمرارية الشكل الفني. وهي ترفض الأعمال المعاصرة بشكل صريح على أنها 'فائض في الجمباز أو الميلودرامي' مما يشير إلى أن باليهات التوتو القديمة فقط هي التي لها مكان في المناخ الحالي. مثل هذا الرأي يبدو كثيرًا مثل النقد نفسه الذي تم إلقاؤه في وقت مبكر من موسيقى الروك أند رول أو قصيدة ألين جينسبيرج الثورية عواء. سيكون للفن الرائد دائمًا منتقدوه وسيكون هناك دائمًا عنصر تعديل مع تقدم الرقص إلى الأمام. أفضل ما يفعله هو أن يظل راكدًا ويتلاشى في غياهب النسيان.
بالتأكيد ، الباليه هو شكل فني منظم ولا يمكن أن يكون هناك سوى العديد من الاختلافات قبل أن يتوقف عن كونه باليه ، في حين أن أشكال الرقص الأخرى مثل الهيب هوب أو الجاز يمكن أن تتخذ العديد من الأشكال المختلفة وتظل وفية لأصولها. هذا ليس نقدًا ، بل ملاحظة. تسمح بنية الباليه لها بالبقاء متسقة مع مرور الوقت ولن تقع فريسة للتفكك. بعد قولي هذا ، من أجل الحفاظ على الجماهير الجديدة والشباب المعرضة لمثل هذه المجموعة الواسعة من وسائل الترفيه المهتمة بالرقص ، من الضروري أن يحتضن الفن التكنولوجيا ويستخدم أشكالها المختلفة لإشراك الناس. مع تغير مواقفنا تجاه الترفيه ، يجب أن يتطور الترفيه نفسه أيضًا. يرى ماكاليستر أن الباليه مستمر في 'التطور والتطور ليعكس البيئة التي نعيش فيها. في كل جيل ، هناك أشخاص يبتكرون ويقدمون أفكارًا جديدة وطاقة جديدة إلى الباليه. تضيف أعمالهم إلى القانون وتصبح روائعهم كلاسيكيات المستقبل. في حين أنه من المهم الحفاظ على الأعمال العظيمة في الماضي التي تشكل أساس الباليه وتقديمها ، إلا أنه من المهم أيضًا تطوير ورعاية مصممي الرقصات اليوم للحفاظ على تطور شكل فننا حيويًا وحيويًا! '
جولي كينت ومارسيلو جوميز من مسرح الباليه الأمريكي في روميو وجولييت. صورة روزالي أوكونور.
تستخدم شركات الباليه إعلانات أكثر تركيزًا على الموضة بألوان زاهية ، وتأخذًا جريئًا في التقاليد الكلاسيكية. قبل عامين ، كان لدى سان فرانسيسكو باليه صورة راقصين يتبادلان القبلات في الجزء الخلفي من سيارة قابلة للتحويل على ملصقاتهما الترويجية. وضعت العديد من الحانات والمتاجر الملصقات ، والتي كانت بالنسبة لهم أول ملصق رقص يعرضونه على الإطلاق. يمكن مشاهدة راقصي الباليه الأستراليين بشكل متكرر بين صفحات مجلات الموضة ، بالإضافة إلى المنشورات الرياضية وغيرها. الفكرة هي تقديم راقصات الباليه على أنها مثيرة وحيوية وحديثة ، على عكس الصورة التي عفا عليها الزمن على أنها خانقة وذات بعد واحد وقديمة الطراز.
على الرغم من ذلك ، لا يزال الباليه يعاني من قيود في هذا المناخ الحديث. كما كتبت سارة كيو من الواشنطن بوست ، 'مشاكل المال تؤثر على الباليه مثل الحجر حول رقبته: الرواتب ، الإيجار ، الأزياء ، أحذية إصبع القدم ، التأمين ، الموسيقيين ، التخزين وما إلى ذلك. الدين هو عامل كبير في جميع البرامج المحافظة هناك. لكن المشكلة الرئيسية هي: الباليه يعاني من نقص خطير في الثقة يزداد شللًا أكثر فأكثر '. وتابعت قائلة ، 'لا يوجد شيء ممل أكثر من فن جميل وآمن. لا شيء يبدو أقل أهمية. يحتاج الباليه إلى التفكير بشكل أكبر. نعم ، المال شحيح ، لكن الباليه هنا قد أوقع نفسه في المتاعب من خلال التطلع إلى مكانة دار الأوبرا دون الميزانيات الأكثر استقرارًا لنظرائه الأوروبيين. للبقاء على قيد الحياة في المستقبل ، أعتقد أن شركة الباليه العادية ستفعل بشكل أفضل لتقليص حجمها ، وتهدف إلى الإثارة ، وتحريك القدر - وإسقاط الباليه كاملة الطول ، والتي من الأفضل تركها للعمليات القليلة الأكبر والأكثر ثراءً '.
أليكسي راتمانسكي يتدرب مع فرقة باليه مدينة نيويورك. صورة بول كولنيك
ومع ذلك ، فإن الأمر ليس كله كئيبا ومحبطًا لعشاق الباليه. مع مصممي الرقصات مثل Twyla Tharp و Christopher Wheeldon و Alexei Ratmansky من بين آخرين ، دفعوا حدود الباليه وابتكروا أعمالًا تمزج التجريد مع الخطوط الكلاسيكية ، يبقى الباليه شكلًا حيًا من أشكال الفن. هناك إغفال صارخ لتقييم هومانز للباليه الحديث هو مصمم الرقصات الأمريكي ويليام فورسيث الذي قلب الباليه رأساً على عقب في نهاية القرن العشرين وتحدى الراقصين تقنيًا والجماهير فكريا.
يخبرنا الناس أن الباليه أساسي وشعبي أكثر من أي وقت مضى. صرح McAllister أن جمهور The Australian Ballet يتزايد كل عام ، مع معدلات اشتراك هي الأعلى منذ أوائل التسعينيات.
يشير Landestheater Coburg Ballet Master والراقص العالمي Griffin Doug إلى أن نبض الباليه قوي في أوروبا. 'أرى (الباليه) على أنه' الفن الراقي 'الوحيد الذي يمكن الاعتماد عليه لجلب منازل ثابتة. باستثناء المسرحيات الموسيقية المعروفة ، تعد برامج الرقص هي الرهان الآمن عادةً لمراقب المسرح. قد لا يتم بيع المنازل كل ليلة ولكن الأداء للأداء على مدار موسم تبيع ليالي الرقص مقاعد أكثر من العروض الأخرى. بالنسبة إلى McAllister ، 'لا يتعلق الأمر فقط بعدد المقاعد (ولكن) يتعلق أكثر بمنح الجمهور تجربة باليه كاملة.'
كما يشير دوج ، فإن الباليه له ميزة مهمة تتمثل في كونه لغة عالمية تسمح للإنتاج باجتياز العالم دون حواجز الاتصال. وكما يمكن أن يشهد جميع الراقصين ، يمكن الالتحاق بفصول الباليه بأي لغة في أي مكان في العالم مع القليل من الالتباس أو عدمه. لغة الرقص هي نفسها أينما ذهبت. 'من بين جميع أنواع العروض الحية ، الباليه هو الأكثر قابلية للتكيف مع التغيير. يمكن أداء الرقص بسهولة في البيوت الكبيرة والصغيرة ، وأيضًا في الإنتاجات المرتجلة والمتدرب عليها بعناية. يمكن أداء الرقص بمصاحبة سيمفونية كاملة ، ولكن تقبله الجماهير أيضًا بموسيقى تصويرية مسجلة مسبقًا. بعيدًا عن كونه شكلًا فنيًا يحتضر أو شكلًا فنيًا متحفيًا ، فإن الرقص حي وبصحة جيدة. إنها أكثر الأشكال الفنية قابلية للتكيف مع أوسع قاعدة جماهيرية '.
الباليه نفسه هو الأساس لجميع أشكال الرقص الأخرى. غالبًا ما تكون راقصة الجاز ذات التقنية الكلاسيكية أفضل بكثير من شخص بدون تدريب باليه ، ويمكن قول الشيء نفسه عن راقصي المسرح الموسيقي ، والكباريه ، والتاب ، وحتى راقصي الهيب هوب. مع زيادة شعبية الرقص بفضل عدد كبير من البرامج التلفزيونية والأفلام ومقاطع الأفلام التي تعرض الجاذبية الواسعة والتنوع والمهارة في الفن ، فإن الباليه لن يذهب إلى أي مكان في عجلة من أمره.
أعلى الصورة: Aurelie Dupont & Herve Moreau من باليه أوبرا باريس. حقوق الطبع والنشر Anne Deniau
موصى به لك
