مقالات | أبريل 2024

بقلم إميلي يويل فولين.

أنت تعرف ذلك عندما تراه. يسميها البعض قوة النجوم ، والبعض الآخر يقول إنها صفة فطرية للروح. حضور على المسرح. ما هي ، ما هي أهميتها ، وهل يمكن تدريبها؟

للإجابة على هذا السؤال ، تحدثت Dance Informa مع ستة محترفين بارزين امتدت حياتهم المهنية إلى الأداء وتصميم الرقصات والتوجيه في مجموعة متنوعة من أنواع الرقص.

ما هو الحضور المسرحي؟

هومر براينت ، مؤسس ومدير مركز شيكاغو للرقص متعدد الثقافات ، مدرسة هوميروس هانز براينت
www.cmdcschool.com
حضور المسرح يرقص بطريقة مسترخية من قلبك. يمكنك أن تكون دراميًا أو كوميديًا أو أيًا كان. إنه عندما تغير نفسك ويقول الجمهور ، 'رائع ، هذا رائع'.

Rhee Gold ، الناشر Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com
أعتقد أن معظم الناس يعتقدون أنها ابتسامة أو شخصية على خشبة المسرح ، ولكن بالنسبة لي ، فإن الحضور على المسرح هو القدرة على التعبير عن المشاعر التي يشعر بها الجمهور أكثر من حدسهم. أسمع المعلمين يقولون ، 'أعطني ابتسامة'. حتى لو ابتسم الطلاب ، فليس بالضرورة حضورًا على المسرح.

مات كينت ، مساعد المدير الفني بيلوبولوس
www.youtube.com/watch؟v=aB_N0qHKOD0
يتعلق الأمر بإزاحة كمية الماء التي تسكبها من حوض الاستحمام. لا يوجد عامل 'س' يمكنك أن تقرأ عنه في كتاب وتحصل عليه.

توماس لوند ، الراقص الرئيسي باليه المسرح الملكي الدنماركي
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
أجد من تجربتي أن بعض الأشخاص يتمتعون بجودة نجوم تظهر على المسرح وينظر إليهم الناس. لكني أجد أن الأشخاص الذين لا يتمتعون بهذه القوة يمكنهم العمل من خلال جودة الحركة ، وكيفية الحفاظ على اللحظات ، ويمكن أن يبدو في الواقع أكثر إثارة للاهتمام. أنا لا أشتري دائمًا عبارة 'هي / لم تحصل عليه'.

سوزان كوين (ويليامز) ، أستاذة مشاركة في كلية الرقص بجامعة أريزونا ، معلمة ماجستير ومصممة رقصات
www.susanssight.com
الحضور المسرحي بالنسبة لي هو عندما يكون الجسم كله ، من رأسه حتى أخمص قدميه ، في أعلى نقطة له. إنه عندما يجتمع كل شيء معًا.

باتي أوبي ، معلم رئيسي / مصممة رقصات
www.pattieobey.com
إنها القدرة على الأداء للجمهور.

توماس لوند في 'بحيرة البجع'. باليه الملكي الدنماركي. تصوير ديفيد أمزالاج

لماذا التواجد على المسرح مهم؟

مات كينت
هذا ما يجعل الناس يتابعونك حيث ستقودهم. قد تكون كل الأشياء الأخرى التي لديك هباءً إذا لم يكن هناك حضور حولها. يبدأ الرقص دائمًا بالتقليد ولكن عليك تجاوزه.

توماس لوند
إذا لم يكن لديك حضور على المسرح ، فلن يعتقد الناس أن هناك أي شيء لمشاهدته. لن يكون هناك أي شيء مميز في أدائك. مهما فعلت ، عليك أن تصنع شيئًا.

سوزان كوين
عليك أن تخبرني قصة. لا أستطيع أن أتحمل عندما يرقص مصمم رقص / راقص الحركة ثم يبدأ في المشي. لماذا تمشي هناك؟ إذا كنت تمشي بدون سبب ، فسوف أحصل على الفشار. يجب أن تخبرني قصة. أريدك أن تخبرني بما تشعر به.

باتي أوبي
إنه أمر مهم لأن الجمهور يريد الترفيه. إنه أمر مهم لأنك تتعلم إظهار سبب رقصك. افتح قلبك ، انشر الحب حولك. إذا كنت لا تستطيع العيش والأكل والشرب والرقص ، فلا تفعل ذلك. إنه ليس التزامًا بنسبة 100٪ ، إنه التزام بنسبة 200٪.

هل الوجود على المسرح مجرد شيء ولدت به أم أنك تطوره؟

ارتفاع جوي فيك

هوميروس براينت
هناك بعض الأشخاص الذين ولدوا به للتو ، إنه جزء من حمضهم النووي. يتدرب العديد من الآخرين. تتحسن الراقصات مع مرور الوقت.

را الذهب
أعتقد أن الأمر يتعلق بالتغلب على الموانع والقدرة على تركها وعدم الخوف من مشاركة من أنت وماذا مع الجمهور. لقد رأيت العديد من الراقصين المراهقين الذين لا 'يفهمون ذلك' ولكنهم يتابعون الرقص على مستوى الكلية ويتعلمون.

توماس لوند
يولد البعض بقدرات خاصة. وبعد ذلك ، هناك أشخاص لا تلاحظهم في الاستوديو يدخلون بعد ذلك إلى أضواء المسرح وها هو ... في وجوههم. لا يتعلق الأمر بكونك جذابًا ، بل يتعلق بالأداء.

سوزان كوين
نعم ، بعض الناس لديهم حضور طبيعي على المسرح. سأخبرك ، مع ذلك ، لقد كنت أدرس أكثر من 30 عامًا وربما عشرة أو نحو ذلك من الأشخاص الذين أعرفهم يتمتعون بحضور طبيعي على المسرح. يجب تدريس حضور المرحلة.

باتي أوبي لها حضور! الصورة: أندريا هاوسمان

ما الذي يمكنك فعله لتحسين تواجدك على المسرح؟

هوميروس براينت
تقدم مدرستي دروسًا في المسرح الموسيقي والتمثيل / التدريب بالإضافة إلى دروس تقنيات الرقص. لقد وجدت أن هذه الفصول تساعد حقًا في تطوير الحضور على المسرح. هناك طريقة أخرى نقوم بتدريس الحضور المسرحي بها وهي جعل الطلاب من كل الأعمار يقدمون أداءً لأقرانهم خلال فترة الدراسة. إنهم ينتقدون بعضهم البعض ، دون أن يكونوا قساة ، ويقيمون أداء كل زميل. بصفتي مدرسًا ، أسأل الطلاب عن شعورهم حيال حركات معينة لمساعدتهم على تكوين روابط إنسانية وعقلية مع ما يقومون به.

را الذهب
أعتقد أنه يأتي مع الأداء. يتعلق الأمر بشرح ما تدور حوله القصة لراقصك ، وما الذي من المفترض أن يصوره حقًا من خلال إعطائهم المعلومات التي يحتاجونها للتعبير عن القصة. في بعض الأحيان لا يعرف الراقصون ما يحاول مصمم الرقصات التعبير عنه. يجب أن يكون الراقص مدركًا تمامًا لنية مصمم الرقصات.

مات كينت
أنا رجل لم أتدرب على الرقص وأعمل في هذا المجال لأنني أحضرت شيئًا آخر. جزء من وظيفة الراقص هو السماح للمغناطيسية بالخروج لتحل محل الطاقة في الغرفة إلى المزيد والمزيد من الظروف. عليك أولاً أن تتعلم كيف تبرز ما لديك ثم تدع ذلك يفسد ويصيب بقية عالم الحركة والدراما. وهي ممارسة. إنه ليس في رأسك. لقد جئت من خلفية فنون الدفاع عن النفس لذلك أرى الحضور على المسرح كشيء عمل. اصعد على المسرح أكثر. وإذا كنت طالبًا 'زيفها' حتى تصنعها '. سيكون من الصعب تطوير التواجد على المسرح إذا كنت تخشى المخاطرة. ثق بما تجيده ، وثق في أسلوبك ، ثم انطلق إلى هناك ، وقم بالمخاطرة ، ودع كل شيء يتسكع.

سوزان كوين
أعتقد أننا نميل إلى ترك الأمر للطلاب وهذا لا يعمل. يجب أن يتم تعليم الحضور على المسرح بشكل صحيح عندما تقوم بتدريس أول demi plié. يتعلق الأمر بـ épaulement ، écarté ، يبحث عن مواضع الجسم. عليك أن تدرس الأسلوب وجودة الأداء في نفس الوقت الذي تدرس فيه التقنية. كما أنني أحضر مصممي الرقصات التجارية لإجراء اختبارات وهمية. يقولون للراقصين ، 'لا يهمني إذا كان بإمكانك الدوران 50 مرة أو إلى أي مدى ترتفع ساقك في الهواء. إذا كنت لا تبيع المنتج فلن أشاهدك.

باتي أوبي
شاهد الراقصين الآخرين - اذهب لمشاهدة المنتجات الاحترافية وشاهد أداء الآخرين. لماذا هؤلاء الراقصون في تلك الشركة العظيمة؟

هل تفضل توظيف راقص ذو تقنية هائلة وحضور متوسط على خشبة المسرح أم راقص يتمتع بحضور هائل على المسرح وتقنية متوسطة؟

هوميروس براينت
لقد رأيت بعض الراقصين الجميلين ولكن الجافين الذين لم تتخطى عروضهم الأضواء. يجب أن يستثمر الراقصون في كل من حضور المسرح والتقنية.

را الذهب
سأذهب بالتأكيد مع راقصة متوسطة المستوى مع حضور مسرحي بدلاً من فني. مسؤوليتي هي الترفيه وتحريك الجمهور. أعطني راقصة مليئة بالطاقة والحياة والعاطفة. أعتقد أن الحضور على المسرح هو مفتاح النجاح كمؤدٍ ومعلم ومصمم رقص. حضور المسرح موجود سواء كنت على خشبة المسرح أم لا.

مات كينت
خاصة مع العمل الذي أقوم به ، ليس لدي أي اهتمام بفني مثالي ليس لديه أي شيء ليقوله أو صوت خاص به. أنا لست مهتمًا بالتقليد.

توماس لوند
يعتمد الأمر بالتأكيد على المجال الذي تتواجد فيه. يجب أن ينظر فنانو الباليه الكلاسيكيون إلى الآلة والقدمين والخطوط وينعطفون. ولكن بعد ذلك ستنظر أيضًا في كيفية عرضهم وكيف يأخذون الغرفة. إذا رأيت راقصين وهما يتمتعان بنفس القوة الفنية ولكن أحدهما يبدو أكثر إثارة للاهتمام وأكثر تعبيرًا ، فربما أختار ذلك. يميل الراقصون إلى الوقوع في حب أسلوبهم وما يمكن فعله بالجسد ، لكن يجب أن يكون لشخص ما في الخط الأمامي شخصية أيضًا. هذا جزء مهم جدا من تاريخ فرقة الباليه الدنماركية الملكية. كان لدينا راقصات باليه وذكور يتمتعون بتقنية رائعة ومجموعة كبيرة من الشخصيات.

باتي أوبي
كنت سأوظف الراقصة ذات الحضور الهائل على المسرح وأعمل على التقنية. إذا كنت مدير شركة رقص ، فأنا بحاجة إلى الحصول على مؤخرات على المقاعد. لا بد لي من بناء جمهور وبيع التذاكر لأكثر من مجرد جمهور رقص. اترك الأرابيسك على حرارة 90 درجة لكن أدي قلبك. في بعض الأحيان يكون تحسين التقنية أسهل من التواجد على المسرح. أعتقد أنك كفنان تحتاج لجذب الجمهور. إنها علاقة تبنيها منذ اللحظة التي تمشي فيها على المسرح.