مسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي. تصوير أندرو اكليس. مركز مدينة نيويورك ، نيويورك ، نيويورك.
6 ديسمبر 2019.
يمكن لفن الرقص المتطور والمدروس - وبرمجة عرضه - أن يأخذ الجمهور من خلال مختلف الحالات المزاجية والأجواء وحتى العوالم في ليلة واحدة فقط من الرقص. كان برنامج الخريف الخاص بمسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في مركز مدينة نيويورك ، وهو عبارة عن فاتورة ثلاثية ، بمثابة فن الرقص والبرمجة. من خلال تصميم الرقصات والمفهوم والتصميم الماهر ، شدد على كيف يحتفل المجتمع - والثقافة والتاريخ الأمريكي الأفريقي على وجه الخصوص - بالاحتفال والحداد والفرح وصدى الصدمة. في غضون ساعتين فقط من فن الرقص ، شعرت بالحيوية والحزن والفتن والاندماج والمزيد.
خطط درس الباليه
العمل الأول ، ألفين علي مخلوق ليلي (1974) ، وكأنها نسخة مبهجة من هوليوود 'حلم الباليه' (من 'أيامها الذهبية' القديمة). انتقلت مفردات الحركة من البالية إلى موسيقى الجاز الكلاسيكية إلى الرقص الحديث في القرن العشرين. كانت لحظات معينة تتسرب ، مثل التعمق في ضفيرة أو التمدد من خلال الساق. ظهر البعض الآخر ، مثل الأيدي القادمة إلى الوركين والوركين مفصلية. أضافت القفزات والقفزات البالية الصغيرة تأطيرًا كلاسيكيًا منظمًا لكل الأحداث. كان هناك أيضًا همهمة ثابتة من الطاقة العالية والحركة - التكوينات المتغيرة بسرعة ، والتبديل المشترك ، وتغيير سرعة الحركة. كانت نتيجة هذه المكونات تعددية جذبتني. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، كنت أرغب في رؤية بعض اللحظات باقية - لأخذ مذاقها وشعورها حقًا.
من ناحية أخرى ، جذبتني الطريقة التي تحولت بها المجموعات وتغيرت على المستوى المفاهيمي كما لو أن العمل كان يسلط الضوء على مجموعات مختلفة داخل مجموعة أكبر تجمعوا من أجل المتعة الليلية (حيث سيقودني العنوان وموسيقى الجاز وأناقة الأزياء. ليفكر). ضمن بيئة اجتماعية أكبر ، هناك العديد من اللقاءات الاجتماعية الأصغر التي تحدث - النكات ، والدراما ، والمغازلة ، وما إلى ذلك. كم هو ممتع وممتع لرؤية هذا تم لعبه في تصميم الرقصات!
كانت الأزياء باللونين الأبيض الفاتح والأزرق ، كما أن ترترها كان لامعًا وبعيدًا (أعادت باربرا فوربس تصميمه). كانت النتيجة ، من Duke Ellington ، ذات جودة مشرقة وحيوية تدعم هذه الجودة في بقية العمل. أضافت عناصر موسيقى الجاز الكلاسيكية أيضًا إحساسًا بالحنين إلى القلب. كل ذلك شعر بالبهجة والحيوية. ذكرني العمل أنه حتى في الأوقات العصيبة ، فإن الفن في الماضي والحاضر ، مثل التنفيس والتحويل ، له مكانه وهدفه الصادق والمهم. يمكن أن يضيء نورًا من خلال الظلام ويذكرنا بعجائب ذلك النور.
التالي مخلوق ليلي كان الثنائي روبرت باتل هي (2008 ، العرض الأول لفيلم Ailey 2016). رقص رينالدو موريس وشالفار مونتيرو العمل بمهارة وفرح. عرض العمل العديد من عناصر الصوت الكوريغرافي للمخرج الفني - مثل الحركة السريعة والإيماءات التي تتماشى مع الإيقاعات الموسيقية - ولكنه قدم أيضًا مزاجًا وأجواءً جديدين.
تحرك الرجلان جنبًا إلى جنب مع النغمات متعددة الأوجه لصوت إيلا فيتزجيرالد ، وجوقات الغناء وأجزاء أخرى مميزة من الأغاني الكلاسيكية. في الغطس ، والتريلات ، وتشغيل نغمات فيتزجيرالد التي لا تضاهى ، وجد شركاء الثنائي إيماءات فريدة ، وتغييرات في التقنية الكلاسيكية ، وتوقيتات. أضافت بدلاتهم المارونية والسوداء ، البراقة والحادة ، مزيدًا من الأناقة إلى كل هذا (من تصميم جون تايلور) - والذي يتوافق تمامًا مع حضور الراقصين الأنيق.
لقد تساءلت عما إذا كان الانسجام الأقل سيختلف في العمل بشكل أكبر ، حيث تحرك شركاء الثنائي في التزامن التام لمعظم العمل. كانت هناك لحظة مغرية لا تُنسى عندما رقص أحدهما بالقرب من الآخر ، وانفصل قليلاً في الفضاء ، والآخر انحنى بعيدًا - قليلاً من 'المطاردة' ، إذا صح التعبير ، واللعب بـ 'الفضاء السلبي' (المكاني وعالم مفعم بالحيوية على خشبة المسرح لم يكن فيه الراقصون). لاحقًا ، راجعت ردة فعلي هنا لأتساءل عما إذا كانت استجابة نظرية أكاديمية أكثر من كونها واحدة من تجربتي الحقيقية في العمل. في الحقيقة ، جذبني العمل وجعلني أبتسم - بل وأضحك في بعض الأحيان.
كان قصر العمل منعشًا أيضًا. عندما انتهى الأمر ، قلت لنفسي 'يكفي فقط'. أيضًا بجودة عالية الطاقة ، فإن العمل حافل حقًا وترك انطباعًا. في النهاية ، تخبط الراقصون في شكل 'x' على المسرح ، واستلقوا ساكنين بينما استمرت الموسيقى في العزف للحظة قبل أن يخفت. أضاف هذا الاختيار جودة توقيت مختلفة. ضحكت أيضًا لرؤية هذا التجسيد الشديد لإرهاقهم (والذي ، إذا كان أصيلًا ، سيكون مفهومًا - يبدو أن أداء العمل يتطلب حمولة من الطاقة الجسدية والعقلية والروحية).
ثم جاء دونالد بيرد غرينوود (2019) ، مما يقودنا إلى عالم وجو ومزاج مختلف تمامًا. منذ بداية العمل ، أدت التأثيرات المصاحبة للدخان والإضاءة الخضراء إلى الشعور بأن هناك شيئًا غير صحيح تمامًا. جلبت الإضاءة الحمراء في نقاط أخرى إحساسًا بالكثافة (الإضاءة بواسطة Jack Mehler). ارتدت مجموعة ملابس قديمة الطراز إلى حد ما (من عشرينيات القرن العشرين ، على ما يبدو) ورقصوا معًا في وئام - متفائلون لكن حذرون ، متسعون ولكن في بعض الأحيان يتحركون بمزيد من ضبط النفس بعد فترة وجيزة ، دوى صراخ امرأة في المسرح. ثم دخلت الشخصيات التي ترتدي الكروم (أزياء دوريس بلاك). تحركت هذه الشخصيات في سطور ، وسرعان ما اقتربت بشكل ينذر بالسوء من أولئك الذين كانوا يرقصون معًا في وئام. كان هناك شعور غريب بالروتين والامتثال ، ثم كان هناك شيء طفيلي في الطريقة التي تحركوا بها.
مشروع بوسطن للرقص المجتمعي
أصبحت النتيجة أيضًا تكتيكية ونذير شؤم (موسيقى إيمانويل ويتزثوم). بدا واضحًا أن هذه الشخصيات التي ترتدي الكروم لم تكن موجودة هنا للمساعدة - في الواقع ، بدا أن هدفهم هو إيذاء هؤلاء الأشخاص العاديين. ساروا عبر فتحة في الخلفية. ثم ركض راقص 'كل يوم' في مكانه ، مستحضرًا الشعور ببذل جهد كبير بينما لا يصل إلى أي مكان - أو ربما الهروب من قوة تهديد ، ولكن لا يصل إلى أي مكان بسرعة. في أشكال مختلفة ، مع أجزاء منفصلة مختلفة مطولة أو مختصرة وتوسعت موضوعات الحركة ، تكرر هذا التسلسل. جلب هذا التكرار إحساسًا بحدوث نفس الشيء مرارًا وتكرارًا - ربما لا يتكرر التاريخ تمامًا ، ولكن بالتأكيد القافية.
جلبني الثنائي الذي تحول من العاطفة إلى الازدراء إلى عالم هؤلاء الراقصين - أناس حقيقيون بأفراح وأحزان ، حتى بصرف النظر عن الاستغلال والقمع اللذين جلبتهما هذه الشخصيات المجهزة بالكروم بشكل متقطع. فكرت مرة أخرى في مناقشة البرنامج حول غرينوود باسم 'بلاك وول ستريت' - حتى استياء البيض من التميز الأمريكي الأفريقي ، وشرارة لقاء عرقي بين مراهقين ، أدى إلى مذبحة عرقية في غرينوود. غرق قلبي ، وعاد ذهني إلى تأملاتي العرضية حول الامتياز الأبيض لنفسي وأحبائي. أكثر من عقلي ، أنا حقًا شعر هذه الموضوعات - في عظامي وعميقة في روحي.
لقد فكرت في قدرة الفن على جعلنا أكثر من مجرد التفكير ، ولكن أن نشعر حقًا. كما أنني وجدت أنه من اللافت للنظر أنه بعد الفرح والحيوية مخلوق ليلي و هي ، عمل مختلف جدًا أوصلني إلى هذا المكان التأملي. يمكن للفن أن يظهر لنا أفضل ما لدينا ، ولكن أيضًا في أدنى نقاطنا. يمكن أن يوضح أسمى أفراحنا وأعمق أحزاننا. فكرت في هذه الديناميكية على مستوى المجتمع أيضًا - وخاصة داخل المجتمع الأفريقي الأمريكي. مع كل ما كان على مجتمعهم التغلب عليه ، كان الفنانون السود بلا شك قادة في الفن والثقافة الوطنية والدولية - ومسرح ألفين أيلي للرقص الأمريكي في طليعة تلك القيادة. برافا ، وصادق الامتنان لهؤلاء الفنانين على قيادتهم.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
