ليز ليرمان. تصوير ليز ميتزجر. عندما يتخيل المرء فنانًا ما بعد الحداثة ، فمن المرجح ألا يتبادر إلى الذهن أكثر المخلوقات الاجتماعية. من المرجح أن يكون هذا الشخص مستهلكًا للعملية الإبداعية ، ونتيجة لذلك يكون منفصلاً قليلاً عن اهتمامات الشخص العادي أو جين. ومع ذلك ، يُظهر بعض الفنانين التزامًا متساويًا بعملهم الفني وتعزيز المجتمع المحيط بهم بشكل عام.
ليز ليرمان. الصورة بواسطة JS Rosenthal.
هذا الوصف يناسب Liz Lerman إلى T ، في آنٍ واحد 'ديمقراطي الرقص' وعمل 'واسع النطاق ، وعمق عاطفي ، وجمال فريد' (آلان إم كريغسمان وسارة كوفمان ، على التوالي ، واشنطن بوست ). في مارس الماضي ، أعلنت رقصة وسادة جاكوب أنها منحت ليرمان جائزة رقصة وسادة جاكوب لعام 2017. يشمل التكريم 25000 دولار في لجان Jacob’s Pillow ، والعروض التقديمية وبرنامج Creative Development Residency.
ومن بين الفائزين السابقين ميرس كننغهام وكايل أبراهام وبيل تي جونز وكريستال بايت وكاميل إيه براون. بالنسبة إلى Lerman ، فإن الجائزة 'تلقي الضوء على مجموعة أكبر من الأفكار' التي مثلتها مسيرتها المهنية - بما في ذلك بيئات التعلم ، ومكانة الفنانين كمواطنين ، وقدرة أداء الرقص على معالجة موضوعات ملموسة مثل التاريخ والسياسة و علم.
يقول ليرمان: 'آمل أن ما تقوله لي الوسادة هو أننا احترمنا رغبتك في تجاوز الحدود ، ونتوقع ونحتاج إلى استمرار ذلك'. في الواقع ، صرحت The Pillow أنهم منحوها الجائزة بسبب 'مساهماتها الهائلة في مجال الرقص ، بما في ذلك الأبحاث المهمة حول الإدماج العام والمشاركة المجتمعية.' قدم ليرمان العمل لأول مرة في The Pillow في عام 1985مهرجان الداخل / الخارجوحافظت على علاقات وثيقة مع الموقع منذ ذلك الحين. تتحدث باعتزاز عن الوسادة ، حيث عادت في مناسبات عديدة منذ ذلك الحين ، كبيت فني مهم.
خارج بيركشايرز ، في عام 2016 ، شغلت منصبًا جامعيًا جديدًا كأستاذ معهد في معهد هيربرجر للتصميم والفنون بجامعة ولاية أريزونا (ASU). يمتد تأثيرها هناك من الرقص والمسرح إلى التصميم الإعلامي. يوضح البيان الصحفي للوسادة: 'يعد استخدام التقنيات الجديدة جزءًا أساسيًا من عملها من عام 1984 إلى الوقت الحاضر ، حيث تُظهر مجموعة كبيرة من الدراسات من أحواض بناء السفن ، إلى علم الوراثة ، إلى مصادم هادرون الكبير في CERN'.
منذ انتقاله إلى ولاية أريزونا ، كان ليرمان مفتونًا أيضًا بالعمل التقليدي والمعاصر للفنانين من الثقافات السائدة في الجنوب الغربي. إنها تتطلع إلى مزيد من المشاركة مع مصممي الرقصات في هذه الأشكال. في تواضع ملفت للنظر مع صانعة راقصة ذائعة الصيت ، تؤكد ، 'إنهم لم يبرزوا ... أنا ناشئ!' ، مضيفة أنها تكتسب قدر ما تقدمه في المحادثات حول العلاقة بين ما بعد الحداثة والقيم الأصلية. وتعزيزًا لوجهة النظر الواسعة والشاملة ثقافيًا ، تشرح كيف أن 'الكتب تخلد ما هو التاريخ' [تاريخ الرقص] ليس كل شيء [رقص الحفلة]. '
ليز ليرمان 'The Matter of Origins'. تصوير مايك بيترز.
لم يتواصل ليرمان عبر وسائل الإعلام والأساليب الفنية فحسب ، بل عبر التخصصات أيضًا. يعتمد ذلك على التعاون الفني / العلمي على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية التي ابتكرت فيها أعمالًا مسرحية تتناول علم الوراثة والفيزياء والعلاقة بين الحرب والطب. من خلال جلب الرؤى من هذا العمل إلى جامعة ولاية أريزونا ، يقود ليرمان حاليًا أبحاث الرسوم المتحركة ، وهي دورة يتعاون فيها طلاب الفنون مع باحثي التصميم الحيوي لإعطاء تعبير حيوي عن النتائج الأخيرة في مجال علمي متطور.
رقص اطفال الولايات المتحدة
مصمم الرقصات لما يقرب من 100 عمل للمسرح والإعدادات الخاصة بالموقع ، يواصل ليرمان أيضًا تطوير مشاريع الأداء الاستفزازية. أحدث لها هو عنوان مبدئيًا الهيئات الشريرة. كان مصدر إلهامها معرضًا صادفته في إدنبرة يضم 500 عام من الفن الذي يصور السحرة. غالبًا ما كانت الصور بشعة وتشويه سمعة ليرمان باعتبارها 'رد فعل على تهديد امرأة تمسك بزمام السلطة'. على أحد المستويات ، يأتي المشروع في الوقت المناسب تمامًا ، نظرًا للأحداث الجارية التي أعادت إشعال الحوار الساخن حول أجساد النساء وكيف يستحقن أن يكن في العالم.
على مستوى آخر ، فإن هذه القضايا والأسئلة المصاحبة لها هي مسائل خالدة. 'ما الذي يجعل المرأة ساحرة؟' يسأل ليرمان. 'كيف يتم تجريم أنشطة المرأة؟' تمامًا مثل اعتبار خالٍ من الزمان ، فإنها تناقش أيضًا الفن والروحانية. تشرح كيف أن الروحانية ليست مجالًا مشتركًا للاستكشاف في فن ما بعد الحداثة ، بل إنها أحيانًا مضرّة. 'ما هي الحدود ، المحظورات التي جعلت الفن غير روحاني؟' انها تحقيقات.
يقول ليرمان إن استخدام الأدوات يُرفض أحيانًا أيضًا في فن ما بعد الحداثة - مثل هياكل تشكيل الارتجال وطرق تنويع عبارة حركة واحدة. تشرح أنه يمكن أن يكون هناك موقف فلسفي عميق حيث تقوم الأدوات بتضييق نطاق استكشافات المرء ، وبالتالي المخرجات المحتملة. ومع ذلك ، يؤكد ليرمان أنهم 'يشحذون ويؤطرون الخيال'. من خلال ذلك ، تمنح الأدوات 'غرفًا جديدة للاستكشاف' ، بالإضافة إلى 'تخصيص' مثل هذا الاستكشاف.
وتضيف أن هذه العملية ومكوناتها في الرقص - الأدوات وما تشكله وما إلى ذلك - 'ليست دائمًا فيزيائية'. يمكن أن تكون طرقًا جديدة للتفكير وحل المشكلات والتفاعل مع الوسائط الفنية الأخرى. من خلال الكتابة ومشاريع الويب وورش العمل والدروس الرئيسية ، سعى Lerman إلى العديد من السبل على مر السنين لمشاركة هذه الأساليب. مع زملائها في جامعة ولاية أريزونا ، أحدث مشروع لها على هذا الصعيد هو أطلس الأدوات الإبداعية ، والتي ستستخدم منصة التعلم عبر الإنترنتلتسجيل وتدوين ونشر وجهات النظر هذه حول استخدام الأدوات في العملية الإبداعية.
ليز ليرمان (على اليمين) و 'Healing Wars'. الصورة مقدمة من ليرمان.
نص ليرمان التنزه الأفقي: ملاحظات ميدانية من مصمم الرقصات (2011 ، Wesleyan Press) تكتب بالمثل الحكمة التي ولّدتها مسيرتها المهنية الجديرة بالثناء ، بالإضافة إلى نظرة على إحساسها البديهي الذي يقف وراء كل ذلك. إنها مذكرات من نوع ما عن حياتها الفنية ووجهات النظر المرتبطة بها. كان لرد فعل أحد القراء صدى لها.
أرسلها فيجاي جوبتا ، عازف الكمان في Los Angeles Philharmonic ، عبر البريد الإلكتروني قائلاً إن سطرًا واحدًا على وجه الخصوص أثر عليه بشدة ، حتى أنه غيّر الطريقة التي يتعامل بها مع عمله الإبداعي: 'أنا لست مجزأًا ، لكن العالم كذلك.'كانت ليرمان سعيدة للغاية ، كما قالت ، لأن شيئًا ما في كتابها قد أثر على زميلة فنانة بهذه الطريقة. من ناحية أخرى ، تقول: 'لقد ألفت الكتاب بشكل أساسي للأشخاص الذين قد لا يتم تعريفهم كفنانين' ولكن بدلاً من ذلك لإعطائهم نظرة ثاقبة أكبر للعملية الإبداعية ، وبالتالي ربما يكونون أكثر استعدادًا لتفعيل إبداعهم بشكل مفيد.
يمثل هذا المثال جودة أساسية لعمل ليرمان في الحياة - مؤثرًا في الفن والفنانين الآخرين ، ولكنه يحفز المحادثات والأفعال خارج المجال الفني. وسادة Jacob’s Pillow ، وهي عامل مهم في الحفاظ على تاريخ الرقص ووكيل في الدورة التدريبية المستمرة لشكل الفن ، قد اعترف بها وكرمتها على هذا. نرجو أن نستمر في فعل الشيء نفسه من خلال تعزيز إرثها من الاستكشاف الإبداعي الذي يمكن أن يمس حياة الجميع.
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
