بروكلين باليه. مسرح صندوق الممثلين ، بروكلين ، نيويورك.
13 فبراير 2020.
في عصر ما بعد الحداثة هذا ، يتم الاحتفاء بالنقد الحديث والكلاسيكي على حد سواء. جميع الأنماط والصفات هي لعبة عادلة للاستكشاف. الاتفاقيات والقيم التي تكشف عنها الأعمال الكلاسيكية والحديثة - سواء تم تقديمها معًا أو منفصلة - تتحدث عن قضايا مثل التمثيل والامتياز والسلطة. يمكننا أن نرى الطرق التي تغيرت وتطورت بها ثقافتنا ، والطرق التي لم تتغير بها. بروكلين باليه التاريخ التعديلي II تحدث بجرأة بهذه الطرق ، من خلال المفهوم والخيارات الإبداعية الأخرى.
مارسيا سوزان لولر
إعادة صياغة للمبدع ليس أربعة ظهرت أربع نساء ملونات (Paunika Jones ، Miku Kawaruma ، Christine Emi Sawyer ، و Courtney Cochran) ، وهو بيان قوي حول التمثيل والعرق في عالم الباليه وما بعده. تبع ذلك فرقة رباعية مع أربعة رجال من ألوان مختلفة يرقصون على أنماط مختلفة من موسيقى الهيب هوب - تختلف عن عمل الباليه الرومانسي الأصلي بقدر ما يمكن للمرء أن يحصل عليه وهو لا يزال في نفس الهيكل. اختتم الليل مع تداخل ، وهو عمل يتحدث عن الحالة الحضرية الحديثة للحركة المستمرة وعدم وجود مجتمع حقيقي - الباليه المعاصر مع قاعدة كلاسيكية صلبة.
ليس أربعة بدأت في تلك اللوحة النموذجية - المستويات والنظرات وبورت دي براس المصممة بشكل رائع من أجل الانسجام الجمالي بالإضافة إلى توازن الاتصال والعزلة لكل راقص. كان تركيز الراقصين الملتزم واضحًا على الفور. كانت أزياءهم في نفس الموضوع (في اللون ، وأسلوب التصميم ، والمادة) ، لكن كل راقصة كانت ترتدي شيئًا مختلفًا قليلاً - مما يعطي كل منها علامة ملموسة على الفردية.
انتقلوا من خلال أقسام فردية وثنائية وجماعية ، حيث قدموا جميعًا جودة الحركة الخاصة بهم والجمالية. كان أحد الراقصين لطيفًا وواضحًا بشكل ملحوظ. جاء أحدهم بشعور من التركيز والهجوم. كان لدى آخر إحساس ناعم إلى حد ما بالأرضية. لا تزال أخرى تتمتع بحضور مرغوب وخجول وحيوية في حركتها.
كان هناك العديد من التعثرات بالتناوب ، وتساءلت عما إذا كان يمكن تغيير تصميم الرقصات لمنع ذلك. إنه ينتقص من تصميم الرقصات الكلاسيكية الجميلة والحضور غير المتغير للراقصين الأربعة. من ناحية أخرى ، ربما كان ذلك بسبب ظروف المكان - مثل الأرضية الزلقة أو الإضاءة التي تجعل من الصعب اكتشافها.
بشكل عام ، قدم الراقصون شخصية جريئة وشرسة بالإضافة إلى نعمة متناغمة. كانوا منسجمين تمامًا مع مجموعتهم وشركائهم. كان بإمكاني سماع أحذيتهم بوانت على خشبة المسرح. يقول التعليم الفني الصارم أنك لا تريد سماع ذلك ، لكن هذا التأثير قدم طبقة سمعية أخرى استمتعت بها. كانت جميع التشكيلات واضحة من الناحية الهيكلية وممتعة بصريًا.
انتهى العمل في لوحة ، كما بدأ - النساء الأربع كأرواحهن الفريدة ولكن في مجتمع بهيج ومتناغم مع بعضهن البعض. فكرت في قوة الصور هنا ، أربع نساء ملونات يرقصن في عمل مبدع ، تلك الطبيعة الأيقونية على وجه التحديد بيضاء. تساءلت ما هو الطفل الملون - أو الشخص الملون من أي عمر ، لهذه المسألة - الذي حضر العرض لأول مرة قد يرى نفسه في الباليه ويكون مصدر إلهام له لارتداء أحذية الباليه بنفسه.
الرباعية تبع ذلك ، مع تصميم الرقصات من الراقصين ومفهوم من لين باركرسون (المدير الفني لباليه بروكلين). أربعة رجال ملوَّنين (مايكل 'بيج مايك' فيلدز ، جيمس 'J-Floats' Fable ، Bobby 'Anime' Major ، Ladell 'Mr. Ocean' Thomas) رقصوا في هيكل مشابه لـ ليس أربعة - كل منها بتوقيعه الخاص تحت مظلة أكبر لحركة الهيب هوب. تحرك المرء بأسلوب 'الثني' ، والانحناء ووضع المفاصل بطرق لا تبدو ممكنة بشريًا. واحد 'انبثق وانغلق' ، يبرز بقوة ثم يطلق. عضلات أخرى متوترة في صدره وأردافه وذراعيه بطرق كوميدية مرحة ، مما يجعل الجمهور يضحك ضحكة مكتومة. كان لدى آخر أسلوب أكثر سلاسة ، وأكثر غنائية ، يلوح بسلاسة ويتدفق عبر مفاصله مع الدقات.
ومن المثير للاهتمام، ليس أربعة يترجم من الفرنسية كـ الرباعية . بدأوا وانتهوا بلوحة من مستويات وأشكال متنوعة ، تمامًا كما فعلت القطعة السابقة. كتنوع في الأقسام في ليس أربعة عندما يتكاثر الراقصون في دائرة ، يواجهون الخارج ، فعل الرجال نفس الشيء ولكن على أقدام مسطحة ومستويات متناوبة مع ثني أذرعهم عند المرفقين (وهو ما كان ممتعًا بصريًا وحيويًا) . بدأت الموسيقى وانتهت بنفس النتيجة مثل لا Qu ل rte ، ولكن بين 'R & B' وإيقاعات الهيب هوب رافقت الراقصين.
كانت هناك أيضًا لحظات روح الدعابة والمسرحية في هذا العمل أكثر من القطعة السابقة ، مما يؤكد المكانة المتزايدة للمسرحيات العلنية في الرقص الحديث وما بعد الحداثي وما بعد الحداثي. ومع ذلك ، مثل القطعة السابقة ، فقد شكك بقوة في المفاهيم الكلاسيكية والاجتماعية لفن الرقص من خلال تقديم بديل ممتع جيد الصنع - بصرف النظر عن كونه في هيكل مشابه جدًا.
تداخل بعد ذلك ، عمل مدروس وجيد الإعداد حول الحالة الحضرية الحديثة للحركة المستمرة وعدم وجود اتصال إنساني حقيقي. قام باركرسون بتصميم هذا العمل. دخل الراقصون وخرجوا ، ويتنقلون عبر الأقسام المزدوجة. رن صوت الرسائل من MTA (نظام النقل في مدينة نيويورك) عبر المسرح. ارتدى الراقصون ملابس يومية منمقة ، كل منها في زي مختلف قليلاً (على الرغم من بعض القطع والأنماط المتشابهة). اجتمعت كل هذه الاختيارات والصفات لتشكل صورة توضيحية للأشخاص المنشغلين والسريع في التحرك في جميع أنحاء الفضاء الحضري.
ارتدت النساء أحذية بوانت ورقصن بأسلوب كلاسيكي أكثر ، بينما رقص الرجال بأسلوب الهيب هوب. دعا باركرسون الجوانب الخطية في كل من أنماط الحركة لخلق شراكة مقنعة - مثل فكرة الرجال بأذرعهم مباشرة كدعم وشركائهم الذين يرتدون الأرابيسك خلفهم. في أوقات أخرى كانوا ينقلون جذوعهم عبر مربعات صنعها الرجال بأذرعهم أيضًا. من الأفكار الأخرى التي لا تُنسى أن الشركاء يواجهون بعضهم البعض وتتدحرج النساء إلى نقطة كاملة ثم يتراجعون إلى شقة - بسيطة ولكنها نظيفة ومثيرة للفضول ولا تنسى.
واصل الراقصون التحرك من خلال التشكيلات والتجمعات المختلفة ، تلك الرسائل الداخلية من MTA تلعب بشكل متقطع. عندما لم يكونوا كذلك ، رافقت الراقصات التشيلو الحي (لمالكولم بارسون) والطبول (بواسطة كيليان جاك فينمان). جلبت النغمات الرنانة لهذه الآلات إحساسًا بشيء أعمق تحت العرض الخارجي للركاب في وضع الصخب والضجيج ، والمحفزات الحسية التي لا تعد ولا تحصى الموجودة لسكان المدن أثناء تنقلهم.
خرج الراقصون بشكل فردي وفي مجموعات ، وانطفأت الأنوار. انتهى العمل ، لكنه ترك اهتزازًا جديدًا في الغرفة. تركت العناصر الكلاسيكية والحديثة في المعنى والجمالية معًا انطباعًا حقيقيًا. يمكننا تكريم الماضي بينما نعمل على تصحيح أخطائه الضارة بأفضل ما نستطيع. يمكن أن يكون الفن مكانًا للبدء.
ارتفاع جون سونغ آن
بقلم كاثرين بولاند الرقص يعلم.
موصى به لك
